giovedì 29 novembre 2012

Review of Australian Guitar Music by Aleksandr Tsiboulski, Naxos 2010



Italian translation

We had spoken a long time ago about Australia on the occasion of my review of the cd of Australian composer Thomas Reine, and in the interview to the guitarist Geoffrey Morris.
We return in the kangaroo’s land with this cd entirely produced by the Naxos in 2010 and based on music of authors "down under."
Australia is mainly known, within the classical guitar, for the great John Williams and for the innovative luthier Greg Smallman, but this cd shows that there is a rich musical background for the guitar in Australia
To show this the guitarist born in Ukrainia Aleksandr Tsiboulski performs music by Ross Edwards (1943), Phillip Houghton (1954), Peter Sculthorpe (1929), Graeme Koehne (1956) and Brett Dean (1961).
By Ross Edwards we listen to Blackwattle Caprices (1998) by himself described as “light but intricate pieces, the first a song, the second a dance, or more exactly a maninya (Australian dance or chant)”. The three Guitar Dances (1994), arranged by Adrian Walter, offer an integrated trypticon. The first one combines folk’s elements with neo romantic melodic lines, suggesting the spirit of a dance. The second passage is a in a nighttime meditative mood, it opens with mysterious and sinister echoes, a sort of grisly dance with dramatic silences. The last dance is based on insistent rhythmic chords based on a circular dance movement.
Phillip Houghton has a rock, jazz and folk training, but with academic studies in the classical guitar and in composition. This is way he has defined his passage "Stelé": ”: Stele is strongly influenced by Greek art and mythology and the Grecian landscape. The word stele itself describes a headstone or monument, often erected on the coastline in memoriam of sailors and travellers lost at sea, or those never to return to their homeland. In a sense, they were beacons for lost souls.
Peter Sculthorpe is the decano among the present composers in this cd. He succeeds in exploring the qualities of the sound of the classical guitar in his composition From Kakadu (1993), devoted to John Williams, freely inspired to the nature of the Kakadu National Park in north Australia. Tsiboulski performs two other compositions in end cd, Into the Dreaming (1994), written always  for John Williams and devoted to writer Maggie Hemingway's memory, it was inspired by a walk in the Valley of the Winds in Katajuta, in the Uluru National Park. 1986 Djilile, in origin a passage for piano arranged by for guitar by Stephen Wingfield, has been performed by John Williams to the Hong Kong Cultural Centre on October 5 2003.
Graeme Koehne is the author than To Closed World Elegant of Feelings and Grand Design, commisionated and performed by Timothy Kain.
Last but not least: Brett Dean author of the Three Caprichos after Goya. Freely inspired by the famous Caprichoses, pictures of satirical inspiration on the different aspects of the Spanish society of the epoch painted by the great Francisco Goya (1746 -1828).
This cd is always to testimony of as the contemporary music continues on generously widening the repertoire for the classical six strings. Doubtful, sceptic and polemic this time are able only  to listen and to keep silent.

mercoledì 28 novembre 2012

Solo Duo al III Festival Internazionale Corde d'Autunno 2012

III Festival Internazionale Corde d'Autunno 2012
Centro Asteria Milano Piazza Carrara 17.1

aiutateci a diffondere l'iniziativa condividendo l'evento facebook:
https://www.facebook.com/events/444779375559455/

1 dicembre ore 18:00
SoloDuo 

Matteo Mela & Lorenzo Micheli
programma del concerto


2 dicembre ore 17:00 conferenza

conferenza: "Monzino, una famiglia milanese" 
vedrà l'intervento di Antonio Monzino, Presidentedella Fondazione Antonio Carlo Monzino,
che illustrerà lastoria e l'evoluzione della famiglia dalla liuteria ai giorni nostri.

2 dicembre ore 18:00 concerto

Orchestra di Chitarre
Concerto degli studenti del laboratorio d'orchestra di chitarre,
apriranno il concerto due giovani solisti: Tommaso Lega e Lorenzo Paparazzo.

Docenti dello staff Orchestra
Paolo De Lorenzi,  Tommaso Iannello, Matteo Staffini, Marco Banducci, Marco Cristofaro, Alfio Fiorello, Laura Zappa, Manuela Roggiani, Alberto Mariani
mostra di liuteria di: Toni De Stefano - Fabio Zontini - Ennio Giovanetti - Angelo Vailati - Mirko Migliorini
 

 INGRESSO LIBERO
il festival sostiene il  progetto "Casa famiglia per orfani" in Burundi Murayi -
Onlus Farsi Vicino, per aiutarci puoi donare un piccola offerta a fine concerto
sarà inoltre possibile acquistare il cd "Le quattro Stagioni" per sostenere il progetto
"Salva la musica" promosso dalla Fondazione Antonio Carlo Monzino

Staff
Marco Ramelli
Marta Dolzadelli

www.cordedautunno.it

Guitars Speak secondo anno: Tempus Fugit e A Day with the Guitar di Sergio Sorrentino







Questa sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

Sergio Sorrentino è in assoluto l'artista più recensito nel 2012 sul Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche. Quest'anno infatti sono ben 4 i cd da lui stesso incisi per diverse case discografiche e con repertori molto distanti tra loro. Avevamo già dedicato una puntata di Guitars Speak ai due dischi di improvvisazione licenziati con l'etichetta Setola di Maiale e ora torniamo ad ascoltare due suoi nuovi dischi 'Tempus Fugit' e 'A Day with the Guitar' dedicati al repertorio contemporaneo. 

Recensione di Tempus Fugit
Recensione di A Night with the Guitar

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Sergio Sorrentino is the most reviewed artist  in 2012 on Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche. This year we have 4 CDs by himself recorded for various labels and with diffente kind of music. We dedicated to him an episode of Guitars Speak for the two records produced by the label Setola di Maiale and now we listen to his two new cds 'Tempus Fugit' and 'A Day with the Guitar' dedicated to contemporary repertoire.

Review of Tempus Fugit
Review of A Night with the Guitar

martedì 27 novembre 2012

Serena Saloni, Guitar recital




IL MONDO DELLA CHITARRA VIII edizione
dal 26 ottobre 2012 al 9 gennaio 2013
 
CONSERVATORIO DI MUSICA “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini, 1 – 28100 NOVARA
 
Per informazioni:
Conservatorio di Novara
0321 31252
fax 0321 640556
 
CONCERTO
28 Novembre ore 21
Auditorium del Conservatorio
 
Chitarrista: SERENA SALONI (Il Mondo dei Giovani, anni 15)
 
Programma
 
Eduardo Sainz De La Maza (1903-1982)             Anoranza lejana (estudio)
                                                                              Homenaje a Toulouse-Lautrec

Fernando Sor (1778-1839)                                  Introduzione tema e variazioni  op. 9 sull’aria 
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)                      Fantaisie  Hongroise op. 65 n. 1
  
Sergio Fabian Lavia                                             Estudio de una nota sola (da “ Estudios de arpeggio”)
                                                                             
Stephen Dodgson                                                Partita n. 1 (1963)
-          Allegretto con moto
-          Molto vivace
-          Adagio
-          Allegro

Dionisio Aguado (1784-1849)                             Rondò  op. 2 n. 2
-          Andante
-          Allegro moderato
 
 

http://www.youtube.com/user/DarfoConservatorio

Recensione di Australian Guitar Music di Aleksandr Tsiboulski, Naxos 2010



English Version

Sull’Australia avevamo già parlato tempo fa in occasione della recensione dei cd di Thomas Reiner, compositore australiano all’avanguardia, e nell’intervista al chitarrista Geoffrey Morris.
Ritorniamo nella terra dei canguri con questo cd prodotto dalla Naxos nel 2010 interamente basato su musiche di autori “down under”.
L’Australia è principalmente conosciuta, nell’ambito della chitarra classica, per il grande John Williams e per l’innovativo liutaio Greg Smallman, ma questo cd dimostra che c’è ben altro, che esiste un ricco background musicale per la chitarra anche in Australia
A dimostrarlo è il chitarrista di nascita e origini ucraine Aleksandr Tsiboulski che esegue musiche di Ross Edwards (1943), Phillip Houghton (1954), Peter Sculthorpe (1929), Graeme Koehne (1956) e Brett Dean (1961).
Di Ross Edwards ascoltiamo Blackwattle Caprices (1998) da lui stesso descritti come “light but intricate pieces, the first a song, the second a dance, or more exactly a maninya (Australian dance or chant)”. The three Guitar Dances (1994), arrangiati da Adrian Walter, offrono un trittico integrato. Il primo combina elementi folk con linee melodice neo romantiche, suggerendo lo spirito di una danza. Il secondo brano è un notturno di umore meditativo, si apre con echi misteriosi e sinistri, una sorta di ballo macabro con silenzi drammatici. L’ultima dance è basato su accordi ritmici insistenti su un movimento di danza circolare.
Phillip Houghton è ha alla base una formazione rock, jazz e folk, ma con studi accademici nella chitarra classica e in composizione. Così ha definito il suo brano “Stelé”: Stele is strongly influenced by Greek art and mythology and the Grecian landscape. The word stele itself describes a headstone or monument, often erected on the coastline in memoriam of sailors and travellers lost at sea, or those never to return to their homeland. In a sense, they were beacons for lost souls.
Peter Sculthorpe è il decano tra i compositori presenti in questo cd. Riesce a sfruttare a pieno le qualità del suono della chitarra classica nella sua composizione From Kakadu  del 1993, dedicato a John Williams, liberamente ispirato alla natura del Kakadu National Park nell’Australia del nord. Tsiboulski esegue altri due sue composizioni in fine cd, Into the Dreaming del 1994, scritto apositamente sempre per John Williams e dedicato alla memoria della scrittrice Maggie Hemingway, è ispirato da una passeggiata nella Valley of the Winds a Katajuta, nel Uluru National Park. Djilile del 1986, in origine un brano per pianoforte arrangiato per chitarra da Stephen Wingfield, è stato eseguito da John Williams al Hong Kong Cultural Centre il 5 ottobre 2003.
Graeme Koehne è l’autore di A Closed World of Fine Feelings and Grand Design, commisionato e eseguito da Timothy Kain.
Last but not least: Brett Dean autore dei Three Caprichos after Goya. Liberamente ispirati dai famosi Caprichos, quadri di ispirazione satirica sui diversi aspetti della società spagnola dell’epoca dipinti dal grande Francisco Goya (1746-1828).
Questo cd è sempre a testimonianza di come la musica contemporanea continui a allargare generosamente il repertorio per la sei corde classica. Dubbiosi, scettici e polemici possono solo che ascoltare e tacere.

lunedì 26 novembre 2012

Netlabels Musica, economia, diritto, società in Internet di Andrea Aguzzi



Il mio nuovo libro Netlabels Musica, economia, diritto, società in Internet. Dieci capitoli che vanno a riempire un vuoto informativo decennale con una modalità lucidamente tecnica, fornendo spiegazioni veloci ma circostanziate, una 'minima lectio magistralis' che riesce a far luce sui procedimenti che regolano il mondo delle majors e delle indies labels, delle netlabels e dei loro meccanismi legati alle licenze Creative Commons. Un'attenta disamina che procede inoltrandosi nel mondo dei files musicali, fornendo spiegazioni esaurienti sui vari formati per passare poi all'aspetto economico/sociologico rappresentato dalla fruizione delle nuove tecnologie d'ascolto tramite iPod. Le ultime pagine sono dedicate al fenomeno della condivisione che anche in Italia avviene proprio grazie all'apporto fondamentale delle netlabels distribuite lungo la penisola, etichette digitali nazionali cui è dedicato l'ultimo capitolo del libro. Una pubblicazione che va a colmare un vuoto informativo e contribuisce ad illuminare un mondo per troppo tempo rimasto nell'ombra costante della disinformazione. Rigorosamente autoprodotto.

Titolo: Netlabels 
Autore: Andrea Aguzzi 
Data di uscita: Novembre 2012 
Pagine: 52 
ISBN: 9788867518463
Prezzo: 9 Euro

in vendita direttamente su Youcanprint: http://www.youcanprint.it/youcanprint-libreria/miscellanea/netlabels-andrea-aguzzi.html

domenica 25 novembre 2012

Guitars Speak secondo anno: Tempus Fugit e A Day with the Guitar di Sergio Sorrentino








Mercoledì sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

Sergio Sorrentino è in assoluto l'artista più recensito nel 2012 sul Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche. Quest'anno infatti sono ben 4 i cd da lui stesso incisi per diverse case discografiche e con repertori molto distanti tra loro. Avevamo già dedicato una puntata di Guitars Speak ai due dischi di improvvisazione licenziati con l'etichetta Setola di Maiale e ora torniamo ad ascoltare due suoi nuovi dischi 'Tempus Fugit' e 'A Day with the Guitar' dedicati al repertorio contemporaneo. 

Recensione di Tempus Fugit
Recensione di A Night with the Guitar

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Sergio Sorrentino is the most reviewed artist  in 2012 on Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche. This year we have 4 CDs by himself recorded for various labels and with diffente kind of music. We dedicated to him an episode of Guitars Speak for the two records produced by the label Setola di Maiale and now we listen to his two new cds 'Tempus Fugit' and 'A Day with the Guitar' dedicated to contemporary repertoire.

Review of Tempus Fugit
Review of A Night with the Guitar

sabato 24 novembre 2012

ORCHESTRA DI CHITARRE DE FALLA


Domenica 25 novembre 2012, ore 21.00
@ Sheraton Nicolaus - Bari

ORCHESTRA DI CHITARRE DE FALLAdirettore PASQUALE SCAROLA

con la partecipazione del  “JAMALI TRIO”
LISA MANOSPERTI / voce
MARTA GADALETA / voce
GIANNI VANCHERI / chitarre


in un programma variegato e innovativo che va dai Classici dei Beatles, dei Queen e dei Pink Floyd, fino aGeorge Gershwin, alle Musiche Spagnole di Torroba e ad alcune celebri Colonne Sonore...


Nel concerto che chiude la Stagione 2012, l’ Orchestra di Chitarre De Falla sarà affiancata dal  "Jamali Trio", formato da Lisa Manosperti (voce), Marta Gadaleta (voce), Gianni Vancheri (chitarra),due voci soliste con una forte identità stilistica ed espressiva ed un supporto armonico unico, la chitarra.
In questa ricca “conversazione a tre” le personalità tanto diverse quanto affini musicalmente ed umanamente del trio si intrecciano in un viaggio artistico trasversale dove l’appartenenza al jazz, alblues al gospel alla musica etno-popolare diventa un pretesto, uno spunto da cui partire per creare semplicemente Musica.

L’Orchestra di Chitarre De Falla nata oltre 10 anni fa vanta ormai oltre 200 concerti in tutta Italia!
Nel suo genere è unica in Europa, e sta proponendo un nuovo modo di fare musica rivisitando, in chiave chitarristica, il repertorio  di svariati generi musicali : da quella Classica al Flamenco, fino a quella del giorno d’oggi (come i Beatles e i Queen)...

§

concerto di chiusura della
7^ Rassegna Chitarristica della Puglia @ Sheraton Nicolaus - Bari
Classica  °  Jazz  °  Flamenco  °  Folklore Sudamericano  °  Autori Moderni

Organizzato da Associazione Culturale e Musicale De Falla
e patrocinato da Regione Puglia e Comune di Bari

-Per Informazioni-Info Tel : 339.89.35.624 - 347.60.52.769

-Biglietti-
intero : 15 Euro / ridotto 10 Euro (over 65, under 18 e studenti con libretto-tesserino)
  
-Prevendita-
Music Accademy - Via E. De Amicis n.31, Bari
Le Muse - Via M. Cifarelli n.8, Bari (Adiacente Conservatorio)
Ater Electronics - Via S. Jacini n.31, Bari

venerdì 23 novembre 2012

Roma Guitar Festival 2012 Tre diversi modi di ascoltare la chitarra oggi




Roma Guitar Festival 2012
Tre diversi modi di ascoltare la chitarra oggi


Basilica di San Giovanni a Porta Latina
via di San Giovanni a Porta Latina 1, Roma

Ingresso gratuito
Inizio concerti ore 21

27 novembre
(Mu)SiCk Project
Massimo Di Gaetano, chitarra
Alessandro Scenna, percussioni ed oggetti
Musiche di Cage, Gismonti, Sorrentino, Gangi


1 dicembre
Giorgio Mirto, chitarra
Musiche di Mirto, Pujol, York, Signorile, Manca, Di Salvo


4 dicembre
Daniel Palmizio, viola
Marco Del Greco, chitarra
Musiche di Marais, Schubert, Villa-Lobos, Paganini


Info e prenotazioni:
numus.info@gmail.com


Direttore Artistico: Marco Del Greco
Direttore Organizzativo: Mirko Ceci

Chitarra Gallinotti in vendita del Maestro Arturo Tallini







Vendo splendida chitarra Gallinotti del 1958. 
Tavola armonica in abete 
Fondo e fasce in mogano 
Suono nitido e pulitissimo, tipico Gallinotti 
Ottimo stato 
Prezzo 6.500 €. 
La chitarra si trova a Monterotondo (Roma) ed è possibile provarla 
É conservata ottimamente; messa a punto due anni fa dal liutaio Migliorini. 
informazioni: Arturo Tallini 347 9084175 arturotallini@gmail.com

giovedì 22 novembre 2012

Eventi Associazione Culturale Totemtanz


CALENDARIO CONCERTI NOVEMBRE/DICEMBRE 2012
Entrata con sottoscrizione minima di 5 euro
Tessera annuale: 3 euro
i
Domenica 25 novembre h 18:30 Lux et Obscūrus
Tiorba e Chitarra Spagnuola
Simone Vallerotonda

(musiche di: 
Kapsberger, Piccinini,
De Visée, Marais, Corbetta, De Murcia,
De Santa Cruz)
Sabato dicembre h 21:30
Mzungu

Africa, jazz, groove, funk,
improvvisazione libera

(Sax tenore, Clarinetto basso: Marco Colonna
Chitarra acustica: Luca Corrado
Batteria e percussioni: Massimo Carrano)
Domenica 9 dicembre h 21:30
Augusto Alves & Sambossa Trio

O Som do Rio

(Chitarra e voce: Augusto Alves
Sax & Flauti: 
Andrea Polinelli
Clarinetto: Raffaele Magrone
Batteria: Giuditta Santori
)

Domenica 
16 dicembre h 21:30
Andrea Pagani Jazz Trio
Bravi bravi, ma ce l'avete una cantante?

(Pianoforte: Andrea Pagani
Contrabbasso: Daniele Basirico
Batteria: Massimiliano De Lucia)
Sabato 22 dicembre h 21:30General Purpose
(Pianoforte e live elecronics: Fabio Sartori
Zarb, Cymbals, percussioni,
electronics: Luigi Marino)

Musica contemporanea,
jazz e sperimental.

P
erfomance accompagnata da immagini di artisti visivi.
 
Associazione Culturale Totemtanz
Scuola di Musica
Via di Portonaccio 23b - 00159 - Roma
www.totemtanz.it
info@totemtanz.it

+39.338.3424297

Video Dither Extravaganza 2011: Marc Ribot plays Cage




mercoledì 21 novembre 2012

McGuffin Electric + MTabe + Kaspar Hauser




Venerdì 23 novembre

Malegno, Museo “Le Fudine” Via S. Antonio 25053 Malegno (Bs)

Nella suggestiva cornice del museo "Le Fudine" una serata speciale dedicata all'energia.
La chitarra sarà la protagonista di questo bizzarro evento, con due giovani musicisti che diranno la loro singolarmente, per poi unirsi in un dialogo strettamente connesso al luogo che li ospiterà.
Ad accompagnare ed arricchire la performance ci penserà la "Kaspar Hauser Produzioni".
Giovane gruppo di artisti del visivo che sforna un prodotto interessante dopo l'altro.
Qualche info sui chitarristi:
Matteo Fiorini [McGuffin Electric] è nato e cresciuto in Valcamonica, radici che tornano continuamente nella sua musica.
Suona chitarra elettrica, acustica, classica, banjo, lapsteel guitar e ukulele incrociando le tecniche e gli stili, rimanendo sempre legato alla semplicità, nel suono come nella composizione.
Ha condiviso il palco con moltissimi musicisti negli ultimi due anni, suonando in Italia, Francia e Svizzera.
Il prossimo anno sarà coinvolto in un tour in Germania con tappe in alcune tra le città principali del paese.
Dal vivo utilizza i suoi strumenti, a volte filtrati da effetti e loop o arricchendoli con sample vocali e sonori.
In questo caso suonerà la chitarra acustica ed elettrica collegate direttamente all’amplificazione, così da fare uscire il suono più puro possibile.
DISCOGRAFIA:
“Guitar Improvisation project” (alchemistica, Novembre 2011)
“Le Biscuit” (PetitsMachins/Guadalupe!Rec, Dicembre 2011)
“Merde, il pleut.” (PetitsMachins, Febbraio 2012)
"Un album coraggioso..ennesimo frutto della poliedrica musicalità di Matteo Fiorini ed un nuovo tassello che va ad inserirsi in un mosaico fatto di scelte fermamente antimainstream che sottolineano la personalità del giovanissimo artista" [Movida Magazine]
"Folk-blues antichissimo, se non archetipale, “Little Frog” è l’intro a questa raccolta bozzettistica, un po’ naif, un po’ velatamente ambientale (“La classe operaia brucia all’inferno”), tra sample vocali e riferimenti multipli. Musica solitaria per chitarra e spazi ampi, soprattutto riguardante non-luoghi per eccellenza come sotterranei di metropolitane e piazze brulicanti di gente indifferente." [Rockit.it]
" La capacità di racconto, il passo della narrazione comunque è già tutto Mc Guffin Electric a dispetto della giovane età e la sua poetica è già molto personale come lo è la rilettura di alcune pagine strumentali, propriamente chitarristiche, mutuate da diversi mondi sonori " [Rockline.it]
"Questo sarebbe un disco perfino da studiare, da analizzare nel dettaglio, perché non ho dubbi rispetto al fatto che - sotto una già di per sé valida ed efficace superficie che consentirebbe da sola un ascolto più che gradevole - si celano molteplici significati che trasformano questo bel disco in un piccolo capolavoro. I titoli in francese, italiano, inglese, le fantastiche cover di Black Trombone di Gainsbourg e poi di Mamma mia, dammi cento lire (...) rendono questo CD un oggetto da avere e consumare, e McGuffin un personaggio da conoscere più da vicino." [Sands –zine]
Marco Tabellini [M Tabe] è un chitarrista dal sound ruvido e spigoloso, caratterizzato da una personalissima sensibilità melodica e ritmica, e dedito alla ricerca di un linguaggio che unisca tecniche eterodosse sviluppate nella musica sperimentale e forme più solide, derivate da diverse tradizioni musicali.
Nato nel 1985, ha sviluppato il proprio stile da autodidatta, attraversando diversi ambiti musicali con gruppi stabili, ensemble estemporanei e soprattutto come solista.
Il suo repertorio attuale è incentrato su brani originali, ai quali si aggiunge una serie di rivisitazioni provenienti da ambiti musicali e strumentali diversi.
Ha ideato, coordinato e co-prodotto l'antologia "Guitars", che riunisce 23 chitarristi da tutta Europa.
DISCOGRAFIA:
"solo acoustic guitar" (無, febbraio 2012)
"guitar improvisation project" (alchemistica, maggio 2011)
"guitars - an anthology of experimental solo guitar music" (setola di maiale, settembre 2010)
"12 improvised compositions for solo electric guitar" (setola di maiale, giugno 2009)
"15 improvisations for solo electric guitar" (setola di maiale, marzo 2009)
"Quello che colpisce immediatamente nella musica di Marco Tabellini à questo suono grezzo, ruvido e spoglio, l'economia dei mezzi, questo senso di attacco (che rifiuta qualsiasi evanescenza), ma anche la fulmineità e la chiarezza di esposizione delle idee, senza ridondanza o ascetismo. …" [Revue et Corrigée]
"Lo stampo M Tabe sembra ottenuto dalla liquefazione di vecchie e nuove glorie, e il resoconto di ciò porterebbe chiunque a ipotizzare uno stuzzicante melange fra Derek Bailey e Manuel Mota sotto l’influsso di una soffusa lucina bluesy…" [Sands-zine]
"Crudezze assortite, eseguite senza rete di protezione. Marco Tabellini, possiede talento. …" [Kathodik]
"Nulla di più lontano dalla noia, questo giovane chitarrista ha assemblato una serie di composizioni e improvvisazioni che senza indulgere nella tecnica e nell'auto-compiacimento portano con sè una fresca ispirazione. …" [Chain D.L.K.]
"Credo di non sbagliare dicendo e pensando che Marco non è uno che gioca a dadi, ma che poggia i piedi su un terreno solido, su una struttura musicale personale, costruita magari con fatica e con le ingenuità di chi non 'nasce imparato' ma con la passione di chi ama il suo strumento e assieme a questo è alla ricerca di una strada e di un suono personale. …" [Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche]

Guitars Speak secondo anno: Morgane Houdemont Chris Iemulo Moregain





Qusta sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

Chris Iemulo sembra confermare una tendenza da qualche tempo sempre più evidente. Come altri suoi colleghi formatosi presso il Conservatorio di musica classica ha lasciato i sentieri ormai definiti e tracciati del repertorio classico a favore di una sua personale ricerca nell’ambito della musica d’avanguardia e nell’improvvisazione. Desiderio di maggiore libertà? Voglia di ribaltare il tradizionale collaudato rapporto interprete / compositore? Tutto è possibile. 

Recensione

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Chris Iemulo seems to confirm a trend for some time more and more evident. Like some of his colleagues trained at the Conservatory of classical music he has left the defined paths of the classical repertoire in favor of his personal research into avant-garde music and improvisation. Desire for greater freedom? A will to reverse the traditional relationship between performer / composer? Everything is possible.

Review

martedì 20 novembre 2012

Masterclass di Arturo Tallini a Dicembre



Cari amici, siamo lieti di annunciare che Arturo Tallini, nel corso del VII Festival Internazionale di Chitarra Città di Monterotondo terrà la consueta masterclass a Monterotondo (RM).  Quest'anno la masterclass si svolgerà dal 6 al 10 Dicembre; come sempre, è prevista una borsa di studio.

Scaricate il pdf della masterclass

Review of British Guitar Music by Graham Anthony Devine, Naxos 2005




As justly the same interpreter writes in the booklet that accompanies this cd, British classic guitar world owes a lot to the great Julian Bream. Moved by the example of Segovia, Bream has represented in the second half of  the '900 a point of reference, an example and a stimulus for the English composers to produce new music for the classical six ropes instrument.
The cd begins with the 'Five Bagatelles' composed by William Walton (1902 -1983), dedicated to Malcom Arnold and performed the first time in 1972 by the same Bream. Peter Maxwell Davis (1934) has composed instead 'Farewell to Stromness', originally thought for piano and here arranged by Timothy Walker, it is a melody that recalls Scottish themes for bagpipe and violin, typical of their traditions.
 'Elegy' by Alan Rawsthorne (1905 -1971) had been incomplete to the death of the composer and was completed by Bream. The 'Sonatina Op. 52' by Lennox Berkeley (1903 -1989) was composed in 1957 and had always been played in the same year by Bream. It deals with a composition in the traditional sonata form and it recalls the British folk and the French impressionism, perhaps a heritage of his studies with Nadia Boulanger.
Always from Berkeley the 'Theme and Variations for Guitar' written in 1970 for Angelo Gilardino and interpreted in the following year by the same Gilardino. His 'Quatre Pieces pour the Guitare' go up again to the period when Berkeley studied in Paris with the Boulanger, between 1937 and 1932 and devoted to Segovia. Curiously Segovia has never performed these passages, found among his papers in the 2001.
'Five Impromptus' by Richard Rodney Bennet (1936), eclectic and versatile composer, close this nice record.
The Naxos confirms the constant attention that from several years dedicates to the classical guitar, a good cd with a predominantly melodic character that can be a nice soluction for many guitarists to widen their repertoire.

lunedì 19 novembre 2012

L'ESTRO ELETTROACUSTICO Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia


L'ESTRO ELETTROACUSTICO
Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia

Luciano Tristaino  -  Flauto
Gisbert Watty  -  Chitarra
Andrea Nicoli  -  Live electronics e regia del suono

special guest: Gianantonio Rossi  -  Chitarra elettrica


Vinko Globokar:  Dialog über Wasser  (1994)    (per chitarra classica e chitarra elettrica)           
Ada Gentile:  Perflautoechitarra  (2009)    (per flauto e chitarra)              
Thomas Jahn:  Capriccio No.1  (2009)    (per flauto e chitarra)            (prima esecuzione italiana)
Emanuele Casale:  Studio 2b  (2000)    (per flauto contralto e suoni digitali)     
Gianantonio Rossi:  Concitato e Passacaglia  (2012)    (per chitarra)   
Andrea Nicoli:  L'orlo dell'aria (Frammenti 2)  (1999)    (per flauto basso e live electronics)           
Dai Fujikura:  Sparks  (2011)    (per chitarra)              (prima esecuzione italiana)
Riccardo Vaglini:  Addio, Lolita mia  (1993)    (per flauto e chitarra)    
Thomas Reiner:  fan-fair  (2000-2001)    (versione per chitarra classica ed elettronica)      (prima esecuzione assoluta)










Eventi e appuntamenti ai Cantieri Culturali - Altri eventi
Officina Smart Box: Estro Elettroacustico


Ingresso gratuito

Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia. 

Luciano Tristaino - Flauto
Gisbert Watty - Chitarra
Andrea Nicoli - Live electronics e regia del suono

Un concerto di musica contemporanea presentato da un affermato duo di musicisti con una ventennale esperienza internazionale alle spalle. Composizioni che fondono le ultime tecnologie elettroniche alle sonorità acustiche di due strumenti classici in un viaggio musicale affascinante che parte dalla vecchia Europa per arrivare al Giappone e l'Australia. 

Ospite speciale: Gianantonio Rossi che parteciperà in un brano con la chitarra elettrica.

Opere di: Vinko Globokar, Ada Gentile, Thomas Jahn, Emanuele Casale, Gianantonio Rossi, Andrea Nicoli, Dai Fujikura, Riccardo Vaglini e Thomas Reiner.


venerdì 23 novembre 2012
Orario feriale 21.30
Officina Giovani - Cantieri Culturali Ex Macelli
Indirizzo Piazza dei Macelli, 4 Prato 59100 (PO) 
Telefono 0574 1836753
Fax 0574 1836779

Orari di apertura al pubblico:
Ufficio:
 dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00
Spazi: dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 24.00





L'evento fa parte della rassegna: Up to you

Invia le tue segnalazioni alla Redazione Web del Portale giovani scrivendo a eventi@portalegiovani.prato.it

Recensione di British Guitar Music di Graham Anthony Devine, Naxos 2005




Come scrive giustamente lo stesso interprete nel libretto che accompagna il cd, il mondo della chitarra classica britannico deve molto al grande Julian Bream. Mosso dall’esempio di Segovia, Bream ha rappresentato nella seconda metà del ‘900 un punto di riferimento, un esempio e uno stimolo per i compositori inglesi a produrre nuove musiche per la sei corde classica.
Il cd inizia con le ‘Cinque Bagattelle’ composte da William Walton (1902-1983), dedicate a Malcom Arnold e eseguite la prima volta nel 1972 dallo stesso Bream. Peter Maxwell Davis (1934) ha invece composto ‘Farewell to Stromness’, originariamente pensato per piano e qui arrangiato da Timothy Walker, è una melodia che richiama temi scozzesi per cornamusa e violino tipici della loro tradizione.
‘Elegy’ di Alan Rawsthorne (1905-1971) era rimasta incompiuta alla morte del compositore e completata da Bream. La ‘Sonatina Op. 52’ di Lennox Berkeley (1903-1989) risale al 1957 ed era stata suonata nello stesso anno sempre da Bream. Si tratta di una composizione nella forma tradizionale nella forma sonata che richiama il folk britannico e l’impressionismo francese, forse un retaggio degli studi del compositore con Nadia Boulanger.
Sempre di Berkeley ‘Theme and Variations for Guitar’ scritta nel 1970 per Angelo Gilardino e da lui stesso interpretata nell’anno seguente. I suoi ‘Quatre Pieces pour la Guitare’ risalgono invece al periodo in cui Berkeley studiava a Parigi con la Boulanger, tra il 1937 e il 1932 e dedicati a Segovia. Curiosamente Segovia non ha mai eseguito questi brani, ritrovati tra le sue carte nel 2001.
Chiudono il disco i ‘Five Impromptus’ di Richard Rodney Bennet (1936), compositore eclettico e versatile.
La Naxos conferma la costante attenzione che da tempi non sospetti dedica alla chitarra classica, un ottimo disco dal carattere prevalentemente melodico che potrà essere di spunto per molti chitarristi per ampliare il loro repertorio.

domenica 18 novembre 2012

I VIAGGI DI DONNA SIMPLICIO

I VIAGGI DI DONNA SIMPLICIO

Teatro Alfieri - Torino
dal 12 al 16 novembre ore 12,45
dal 19 al 23 novembre ore 21

Monologo musicale di Maria Paola Colombo

Adriana Innocenti, Donna Simplicio
Gilbert Impérial, chitarrista


Musiche di Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Augustin Barrios-Mangoré, Carlos Gardel, Hector Ayala, Benjamin Britten

I viaggi di Donna Simplicio narra le avventure della splendida chitarra Miguel Simplicio n. 48, gli incontri e le musiche che hanno scandito la sua vita. Una storia d'amore che è anche un omaggio alle sei corde e a un grande liutaio.

Un monologo che diventa dialogo, tra la voce narrante della Innocenti che si fa chitarra e la voce dello strumento stesso che irrompe in scena, con le musiche interpretate da Gilbert Impérial. Un monologo inconsueto a due dimensioni, parola e melodia, per un'unica voce: quella della chitarra.


GLI INTERPRETI

Donna Simplicio
Nasce nel 1938 al numero 110 di Paseo San Juan a Barcelona. Dopo un breve periodo nella bottega di suo padre Miguel si trasferisce in Argentina. Frequenta numerosi musicisti e da subito si afferma per la bellezza del suo suono: profondo, lirico, caldo. Per numerosi anni si dedica ad accompagnare la voce dei gauchos viaggiando nella pampa argentina finché insieme al chitarrista Juan Navarro si stabilisce a Mar del Plata. Viaggia spesso in Uruguay dove, dopo la morte di Juan, si ritira dalle scene per lunghissimo tempo.
Torna in Europa e si trasferisce in Italia dove, quasi completamente
distrutta dall'umidità del clima uruguayano, viene curata e accudita dal giovane liutaio Gabriele Lodi che, con un lungo lavoro di restauro, restituisce nuovo
vigore alla sua voce dandole la forza di calcare nuovamente le scene. Attualmente vive ad Aosta e viaggia in tutto il mondo insieme a Gilbert Impérial per cantare, con la sua voce calda e profonda, la musica che da sempre accompagna la sua vita.

Adriana Innocenti
Pietra miliare del teatro italiano, ha studiato all?Accademia Luigi Rasi del Liceo Cherubini, insieme a Giorgio Albertazzi e Franco Zeffirelli e successivamente all'Accademia d'Arte Drammatica di Roma diretta da Silvio D'Amico. Nel dopoguerra, sapendo anche ballare e cantare, entra in rivista con Wanda Osiris, Walter Chiari, Renato Rascel, Erminio Macario e nelle compagnie di Garinei e Giovannini. Viene scritturata da Vittorio Gassman per due anni in Ornifle di Anhouil e Oreste di Alfieri. Forma compagnia con Elsa Merlini rappresentando solo e soltanto novità di autori italiani. Con Eduardo De Filippo rappresenta in napoletano De Pretore Vincenzo e con Vittorio De Sica Liolà di Pirandello in girgentino dell'ottocento. Dopo varie collaborazioni con i Teatri Stabili di Trieste, Torino, Catania e con il Piccolo Teatro di Milano, forma a Torino la nuova Compagnia dei Quattro "Valeria Moriconi, Paolo Ferrari, Mario Scaccia, Adriana Innocenti& quot; diretta da Franco Enriquez e Lele Luzzati come scenografo. Nel 1984 fonda a Milano con Giovanni Testori la Compagnia degli Incamminati. A Roma con Maurizio Scaparro e Piero Nuti fonda il Teatro Popolare di Roma che nel 1999 si unisce a Torino Spettacoli dove a tutt'oggi continua il suo lavoro di interprete e di regista. Nel dicembre 2008 viene presentato alla Fiera del Libro di Roma il suo "Adriana Innocenti a piedi nudi nel teatro", una raccolta di aneddoti e situazioni di vita di un'artista che consapevolmente ha saputo usare e sfruttare quella "santa molecola" scoperta da Rita Levi Montalcini. Per informazioni più dettagliate, consultare l'Enciclopedia dello Spettacolo (Garzanti), il Dizionario dello Spettacolo del '9oo (Baldini & Castaldi) e l'Enciclopedia (Rizzoli-Larousse).

Gilbert Impérial
Nato ad Aosta, Gilbert Impérial ha compiuto gli studi musicali presso l'Istituto Musicale della sua città e ha perfezionato la sua formazione in Germania (Hochschule der Kunst Wurzburg) e Svizzera (Haute école des Arts de Berne). Ha una intensa attività concertistica come solista e negli ultimi anni è stato ospite di prestigiose istituzioni musicali in Cina, Corea, Giappone, Svizzera, Argentina e Brasile. Gilbert collabora inoltre con varie formazioni cameristiche e orchestre: Orchestra sinfonica Nazionale della RAI, Verbier Festival Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, Orchestra Filarmonica A. Toscanini di Parma, Ensemble Contrechamps, Fiarí Ensemble. Nei suoi concerti Gilbert affronta
repertorio di ogni epoca, con particolare interesse per il repertorio contemporaneo e cameristico e spesso, nelle sue esibizioni, alterna la chitarra classica e la chitarra elettrica. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da RaiTre, RadioTre, dall'emittente svizzera “Télevision de la Suisse Romande” dall'emittente tedesca Bayerische Rundfunk e dalle televisioni di stato Vietnamita e Cinese. Ha vinto numerose borse di studio e concorsi internazionali di interpretazione musicale sia in Italia che all'estero. Dall'A.S. 2003/2004 è docente di chitarra nella sezione SFOM (Scuola di Formazione ed Orientamento Musicale) della “Fondazione Istituto Musicale della Valle d'Aosta”. Come insegnante inoltre, ha tenuto masterclass in vari conservatori in Cina, Corea, Argentina e Francia.
Gilbert ha pubblicato un CD dedicato alla musica da camera di Niccolò Paganini e un DVD "Another Possibility" dedicato alla musica per chitarra sperimentale e contemporanea.


L'AUTRICE
Maria Paola Colombo
Maria Paola Colombo è nata in provincia di Milano nel dicembre 1979. Ha vissuto tra Lombardia, Puglia e Piemonte. Attualmente si occupa di gestione risorse umane per un importante istituto di credito. Collabora con Nuovi Argomenti. Con "Il negativo dell'amore" (Mondadori), suo primo romanzo, ha vinto il premio Flaiano per la letteratura 2012.
Associazione culturale musicale Notations - Fraz. Venoir 30 - 11010 Aymavilles (AO) - info@notations.it

Guitars Speak secondo anno: Morgane Houdemont Chris Iemulo Moregain




Mercoledì sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

Chris Iemulo sembra confermare una tendenza da qualche tempo sempre più evidente. Come altri suoi colleghi formatosi presso il Conservatorio di musica classica ha lasciato i sentieri ormai definiti e tracciati del repertorio classico a favore di una sua personale ricerca nell’ambito della musica d’avanguardia e nell’improvvisazione. Desiderio di maggiore libertà? Voglia di ribaltare il tradizionale collaudato rapporto interprete / compositore? Tutto è possibile. 

Recensione

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Chris Iemulo seems to confirm a trend for some time more and more evident. Like some of his colleagues trained at the Conservatory of classical music he has left the defined paths of the classical repertoire in favor of his personal research into avant-garde music and improvisation. Desire for greater freedom? A will to reverse the traditional relationship between performer / composer? Everything is possible.

Review