venerdì 29 marzo 2013

Video: Marco Cristofaro and Marco Ramelli interview

Nonesuch and Tzadik Simultaneously Release Pat Metheny’s Recording of John Zorn’s "Tap: The Book of Angels, Vol. 20" on May 21


Nonesuch and Tzadik Simultaneously Release Pat Metheny’s Recording of John Zorn’s "Tap: The Book of Angels, Vol. 20" on May 21

Pat Metheny: "Tap" / John Zorn [cover]
Nonesuch Records and Tzadik simultaneously release guitarist Pat Metheny’s recording of John Zorn’s Tap: The Book of Angels, Vol. 20 from Zorn’s Masada Book Two on May 21, 2013. This album is the first collaboration between the two artists, considered among their generation’s most innovative musicians. Besides his frequent collaborator, drummer Antonio Sanchez, Metheny plays all other instruments—guitars, sitar, tiples, bass, keyboards, orchestrionics, electronics, bandoneón, percussion, flugelhorn, and more—himself.
Beginning in the 1990s, Zorn wrote 500 songs inspired by traditional Jewish music; they came to be known as two volumes of theMasada Book. He performed the first 200 songs of Book One with the rotating members of the Masada ensemble for a decade before writing Book Two’s 300 tunes in just three months. Over the past eight years, the songs from Book Two have been recorded as volumes of The Book of Angels by a stellar group of musicians, including the Masada Quintet, Masada String Trio, Medeski Martin & Wood, and Marc Ribot.
Zorn says of Metheny’s recording, “Pat is of course a living legend—one of those rare lights in the universe. His incredible facility and dedication, indefatigable energy and focus, imagination, and never-ending curiosity have distinguished him as truly one of the greatest musicians on the planet.” He continues, “Tap is a showcase for Pat’s remarkable imagination, technique, passion, and love for the world. No matter how many times I listen to this recording I am hit with that same sense of exhilaration that hit me the very first time.”
Metheny, who recently won his 20th Grammy Award, adds, “I have admired John Zorn since the late ’70s and have followed his amazing output every step of the way. A few years ago, after contacting me to write some notes for one of his Arcana publications, John and I began an inspired e-mail connection. (As hard as it is to believe, we had never met in person over the years.) I mentioned that I had followed his Book of Angels series from the start and felt like I might be able to contribute something unique to the collection. With his enthusiastic encouragement, he gave me some suggestions as to which tunes were still unrecorded, and I picked the ones that jumped out and spoke to me. Over the next year, in between breaks from the road, I recorded them one by one in my home studio whenever I got a chance.”
Tap: The Book of Angels, Vol. 20
  1. Mastema
  2. Albim
  3. Tharsis
  4. Sariel
  5. Phanuel
  6. Hurmiz

Review of Energico by Marco Ramelli, Nimbus Alliance, 2013




Once we called them "young people of beautiful hopes", an italian polite way to define young people endowed with talent and quality that looked for with theier proper means, optimism and the sweat of their own forehead to succeed in their jobs, art, etc... to succeed to get success in everything they did and liked.
The definition is by now passed of fashion (replaced by the political vulgarities like the word "bamboccioni", reality tv and sundry escort), but the substance stays: real talents need and look for their own ways.
Here we talk about the italian Marco Ramelli, born in 1984, author and interpreter of this beautiful cd produced by Nimbus Alliance and by the Royal Conservatoire of Scotland, where the brave Marco results winning to the unanimity of the contest "Scottish International Guitar Competition." In this cd produced in 2013 Marco compares himself to the maximum levels with a sundry and of noteworthy repertoire showing a safety and an expressive maturity that indeed leave the sign. The cd is dividee among classical repertoire or Grand Sonata in La maggiore by Nicolò Paganini, Canciones Populares Catalanas and Scherzo Vals by Miguel Llobet, and contemporary, Wainscot Pond, Over the Rainbow and Yesterday by Toru Takemitsu and Game to Four by the British composer Rory Boyle, and Marco Ramelli shows comfortably be to able to confront himself in both situations.
I believe we are assisting to a change of "management" of repertoire for the one who comes from classical studies: if up to some times ago it appeared very clear the distinction among who studied and performed the classical repertoire and who was applied instead in that contemporary with a clear distinction of repertoires and choices, I notice now instead the presence of young interpreters that are not afraid of "to mix the papers" and to indiscriminately operate adopting both the repertoires. For me it’s a good sign, something is changing about musical mentality.

giovedì 28 marzo 2013

Alessandra Novaga plays Dove sei o Musa

Video: Alessandra Novaga plays Fausto Romitelli - Trash TV Trance

Review of Metissage by Spring in Duo, Preludio Records, 2013




This cd, object of this review, could not exist. Otherwise from other musical genres (particularly jazz, swing and kletzmer’s music) both classical and contemporary musics that the contemporary have avoided to question themselves about the possibilities offered by a guitar and clarinet duo.
Which can be the causes of such an absence of repertoire? The absence of suitable interpreters? I don't think so. The presence of these two instruments in more popular genres? It’s possible, it’s difficult to overcome a couple like Charlie Christian and Benny Goodman, it’s difficult also however that a contemporary composer knows well these two musicians. Difficulty in the management of these two instruments? I don't believe it, if it is possible in other musical forms I can't see why is not also possible in the world of the classical and the contemporary music.
I advance a malicious hypothesis: perhaps in the European contemporary world the presence together of two instruments by the melodic and popular character as the clarinet and the guitar could … create some problems to the Darmstad composers?
OK, as not said. At the end perhaps all was needed was … just asking, nobody had perhaps thought about this before Maria Teresa Battistessa (clarinet) and Alessandra Novaga (guitar) or Spring in Duo that has realized this beautiful cd that in practice contains the whole repertoire for a duo of classical guitar and clarinet.
The composers involved in the game are Paolo Fontana with his “Otto pezzi per chitarra”, Laurent Boutros with the passages "Amasia " and "Metisse", Antonio Eros Negri with his “Fantasia per un Fandango”, Alessandro Cerino with “Bagliori di altri cieli " and Giancarlo Facchienetti with two compositions, “Tre Pezzi” (originally composed in 1979 for Oscar Ghiglia and Giuseppe Garbarono and never performed) and Fantasia Breve” on purpose written for Spring in Duo.
All the pieces fundamentally play with the possibilities of accompaniment and rhythmics offered by the guitar, leaving the role to develop the most melodic part to the clarinet, with perhaps the only exception of the “Tre Pezzi”where the italian composer plays sometime to hide and seek the parts. Anyway these are passages where to the melodic and harmonic components win in comparison to dissonances or to more rigid contemporary structures and this let the music be more sweet and pleasant. The two interpreters are surely good and they confirm all of their cleverness. A cd that shows as, to shame of the pessimists, in music there are still a lot of niches and unexplored possibilities and that all it takes is to look for more. Recording quality very good.

mercoledì 27 marzo 2013

Video: Giacomo Fiore plays Eve Beglarian: Until it Blazes

Video: Giacomo Fiore plays Larry Polansky: freeHorn (solo JI National 2012 Version)

Guitars Speak secondo anno: la chitarra di Giacomo Fiore




Questa sera su Radio Voce della Speranza

Giacomo Fiore è un giovane chitarrista genovese, proveniente dagli studi classici, che ha deciso di "andare a cercare fortuna" negli Stati Uniti dove ha potuto perfezionarsi con David Tanenbaum. Questa sera ascoltiamo due sui dischi Genteel dedicato alla musica classica e barocca e Colors dedicato alla musica contemporanea. Ascoltatelo con attenzione, è un talento emergente e intraprendente.

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Giacomo Fiore is a young guitarist from Genoa, who comes from classical studies, he decided to "to seek his fortune" in the United States where he could study with David Tanenbaum. Tonight we hear two his records: Genteel dedicated to classical and baroque music and Colors devoted to contemporary music. Listen carefully, he is an emerging and enterprising talent.



lunedì 25 marzo 2013

Video: Guido Santórsola - Alla Tarantella

Video: Quintetto Leo Brouwer - Antonio Rugolo, guitar - Quartetto Paul Klee

Recensione di Guido Santorsola Vol.2 Solo Guitar Works di Antonio Rugolo. Stradivarius 2013




Torna la Stradivarius e torna la pregiata Guitar Collection diretta da Frederic Zigante con questo secondo volume di musiche registrate da Antonio Rugolo e dedicate alle opere per chitarra sola di Guido Santorsola, compositore argentino vissuto tra il 1904 e il 1994.
Nessun dubbio, nessuna esitazione nel definire questo cd una delle cose più belle ascoltate di recente nell’ambito della chitarra classica, Rugolo si conferma un interprete eccezionale non solo per quanto riguarda tecnica e capacità interpretativa, ma anche per la grande passione che dimostra di saper infondere in quello che ormai si delinea come un vero e proprio percorso stilistico nell’opera di Santorsola, percorso iniziato in “tempi non sospetti” con il cd “Guitarreo” e proseguito l’altro cd “Guido Santorsola”, percorso che raggiunge la piena maturità con questo terzo album sempre firmato Stradivarius.
C’era bisogno di un’opera omnia dedicata a Santorsola? La risposta è sì, specialmente se dietro a questi 65 minuti e 33 secondi di musica c’è dietro un lavoro di ricerca, di recupero e di “identificazione” svolto con tale passione e intensità e certosina abnegazione da parte del Maestro Rugolo.
Questa volta possiamo ascoltare: i 5 Preludios, il Vals Romantico, la Sonata nro5, le Three Airs of Court e il Ringraziamento and Tempo di Minuetto, opere che si snodano in un periodo temporale che va dal 19944 al 1981 e che testimoniano efficacemente l’ampio e durevole rapporto instaurato dal compositore argentino con la chitarra classica.
Disco già da mettere tra gli indispensabili del 2013 e che testimonia ancora un volta la bravura e l’intelligenza musicale di Antonio Rugolo. Se a questo aggiungiamo il bellissimo saggio contenuto all’interno del bel libretto, stile Stradivarius, a cura del Maestro Angelo Gilardino e l’eccellente qualità musicale curata da un altro grande chitarrista, il Maestro Davide Ficco …. che aspettate a investire, scrivo investire, qualche euro in questo ottimo cd? L’oggetto li vale tutti!

domenica 24 marzo 2013

Video: Gisbert Watty plays Flexions by Thomas Reiner

Video: Giacomo Fiore plays Armando Corsi: Greta

I Fratelli Watty in concerto 26 marzo


Video: Giacomo Fiore plays Pasquale Taraffo: Stefania

Guitars Speak secondo anno: la chitarra di Giacomo Fiore




Mercoledì sera su Radio Voce della Speranza

Giacomo Fiore è un giovane chitarrista genovese, proveniente dagli studi classici, che ha deciso di "andare a cercare fortuna" negli Stati Uniti dove ha potuto perfezionarsi con David Tanenbaum. Mercoledì sera ascolteremo due sui dischi: Genteel dedicato alla musica classica e barocca e Colors dedicato alla musica contemporanea. Ascoltatelo con attenzione, è un talento emergente e intraprendente.

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Giacomo Fiore is a young guitarist from Genoa, who comes from classical studies, he decided to "to seek his fortune" in the United States where he could study with David Tanenbaum. Wedsneday we hear two his records: Genteel dedicated to classical and baroque music and Colors devoted to contemporary music. Listen carefully, he is an emerging and enterprising talent.



venerdì 22 marzo 2013

Video: Emanuele Forni Plays György Kurtág ... A kis csava op. 15b

Video: Emanuele Forni plays Toshio Hosokawa ~ Renka I

Ceci n'est pas une guitare by Emanuele Forni, Stradivarius 2007




In basketball they call them “all around”: these are particular players who know everything and do it well in any situation and role. They have the right answer always ready, the creative flash, they are cool and talented off from the norm, but to see them moving in the field, at first impression, because of an innate discretion and antidivism is difficult to find in them all these skills.

Emanuele Forni shows on this record, the sixteenth volume of the Guitar Collection series for the Stradivarius, to be a true “all around” capable of moving easily between different scores and diverse instrumentation. The disc is a real hotchpotch of contemporary guitar, it goes into the electronics of Ulrich Kieger to the minimalism of Steve Reich, from the late modernism of Hosokawa and Kurtag to the neo romanticism of Takemitsu from the isolationism of Hugues Dufourt to the ambient of Eve Beglarian to the quasi theater of Aperghis, all tracks that cover a span of three decades even, some are world premiere and never recorded before.

Ceci n'est pas une guitare can be hard and difficult at first listen, but demonstrates a continuing freshness and modernity surprising. There is a scent of rhizomes and I'm sure that the philosopher Gilles Deleuze would have liked this music, the booklet accompanying the disc (always in Stradivarius style) is also of great help to frame the musics and introduce the listener to the ideas of composers . This disc surprised, first by the skill that the musician demonstrates moving in such different music scenes, and secondly for the idea of sound below. It’s the sound that strikes a sound oblique, transverse, polychromatic, the endless possibilities that leads to other plays: Brian Eno, Robert Fripp to a more general idea of soundscape, wide plateux of sounds. A very good album that grows with each listen.

giovedì 21 marzo 2013

Video: Stefano Grondona plays M. Llobet: 6 Canciones Catalanas

Video: Stefano Grondona plays E. Granados: La Maja de Goya

Grondona plays Asturias music by Albeniz, Stradivarius 2009



The musicians are explorers, pathfinders as it existed once upon a time, like Livingstone, Stanley and even like Walter Bonatti, able to pick up maps written for them by some geographers of the past, maps to interpret, to decipher, from which start to explore and bring back a new representation of the territory. Do you think this is a strange idea? Try to think about the musical score as a map and the composer as a geographer who created it and the musician as the explorer who ventures with this map in his hands, which returns telling us the territory he explored playing this score. Each new performance, each new interpretation unfolds before us a new territory, a new representation of the score, which is text and map together at the same time, guidelines for the musician who must follow and at the same time revealing it by his own taste, its own personality, its own experience. How many times have we heard playing Asturias? How many times have we asked ourselves, again? Why is this question, which is not simply addressed to Asturias? Because sometimes happens that a musician is able to give a performance of a music getting such beauty and elegance that this new representation of the score becomes not only a landmark but the new canon style at which we feel an obligation, implicit or explicitly, to comply. It happens with Segovia and it will happen again. It’s like as facing his version we lack the forces, lack the courage to look for in the score, in the map a new representation, a new path, to explore an area that as visited by hordes of tourists we now believe that has exhausted its possibilities. This is perhaps the major difference between a real musician (explorer) and the simple tourist (the trivial interpreter): courage, culture, musical and emotional intelligence to be able to watch the score with new eyes and sensitivity, the ability to explore a new direction, to mark a new path, to show and represent things in a new perspective, perhaps, to create a new aesthetic and a new ethics. This is why I have to thank Stefano Grondona that collaboratively with the excellent Laura Mondiello has decided to offer us in closing 2009 this tribute to the music of Isaac Albeniz for the centenary of his death. Also for this occasion the Master gives us an essay of his art, exquisitely interpreting the music of Albeniz and managing the miracle to giving us new interpretations and new ways of listening to this music that are the most ever played by classical guitarists. As always, playing the original Torres, equipped with new ropes made by Aquila Corde, the two guitarists play twelve tracks (including the famous Asturias) demonstrating to the lazies and the losers that who wants to do be a musician does not need a tourist’s mentality but an explorer’s one, and that also in maps and in the most popular or played scores we can create new routes, managing to escape from the usual cliches and the usual stereotypes. Eventually, perhaps, as in a story by Borges, the geographer and explorer, will examine a single map on which are represented on all maps of the universe, then perhaps all the music will become a music only, or perhaps , a single sound .... I do not know. A great album recorded in perfect way by Davide Piva and mastered by Andrea Dandolo, with beautiful packaging and graphics edited by Patrizia Peruffo. Five Stars!

mercoledì 20 marzo 2013

Concerto Ensemble "Gli Enarmonici"



Sabato 23 Marzo ore 20.45 presso la chiesa di Pezzan di Istrana

Video: Mandolin U. Srinivas - Maximum India

Video: Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook - Longing

Guitars Speak secondo anno: U. Srinivas & Michael Brook ‎– Dream, Real World




Questa sera su Radio Voce della Speranza

Questa sera Guitars Speak ci porta in un territorio strano, una terra di mezzo musicale dove si incontrano una serie di musicisti incredibili e tra loro completamente diversi per formazione, strumenti e approccio musicale: U. Srinivas, virtuoso indiano del mandolino e della musica Carnatic, Michael Brook chitarrista, compositore e inventore canadese, realizzatore di diverse colonne sonore per film ed esponente del rock minimale, Nigel Kennedy, violinista e violista inglese, Nana Vasconcelos geniale percussionista brasiliano, e tanti altri. Crossover musicale targato Real World!

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Tonight Guitars Speak takes us to a strange land, a land of musical means where we meet a number of incredible musicians each completely different for training, instruments and musical approach: U. Srinivas, mandolin virtuoso Indian and Carnatic music, Michael Brook guitarist, composer and Canadian inventor, creator of soundtracks for film and the minimal  rocker, Nigel Kennedy, English violinist and violist, brilliant Brazilian percussionist Nana Vasconcelos, and many others . Crossover music signed Real World!



lunedì 18 marzo 2013

Video: Marco Ramelli plays etude n°2 Villa Lobos




Video: Marco Ramelli plays Yesterday (Lennon and McCartney) Arr:Takemitsu



www.marcoramelli.it
Marco Ramelli plays Yesterday (John Lennon and Paul McCartney) Arr:Takemitsu (excerpt)
Cd "Energico" 
Guitar: Marco Ramelli
Nimbus Alliance 
Royal Conservatoire of Scotland
photos: Marta Dolzadelli
www.martadolzadelli.it
Engineering and editing: Alessandro Scandroglio

Recensione di Energico di Marco Ramelli, Nimbus Alliance, 2013




Una volta li chiamavamo “giovani di belle speranze”, un modo garbato per definire giovani dotati di talento e di qualità che cercavano coi mezzi propri, tanto ottimismo e col sudore della propria fronte di riuscire nel lavoro, nell’arte .. di riuscire a sfondare insomma.
La definizione è ormai passata di moda (sostituita dalle volgarità politiche dei vari “bamboccioni”, talenti da reality e escort varie), ma la sostanza resta. Parliamo del talentuoso Marco Ramelli, classe 1984, autore e interprete di questo bel cd uscito per la Nimbus Alliance e prodotto dal Royal Conservatoire of Scotland, dove il buon Marco è risultato vincitore all’unanimità del concorso “Scottish International Guitar Competition”. In questo cd uscito davvero dir ecente Marco si confronta ai massimi livelli con un repertorio vario e di notevole impegno dimostrando una sicurezza e una maturità espressiva che davvero lasciano il segno. Il cd si divide tra repertorio classico, ovvero Grand Sonata in La maggiore di Nicolò Paganini, Canciones Populares Catalanas e Scherzo Vals di Miguel Llobet, e contemporaneo, Wainscot Pond, Over the Rainbow e Yesterday di Toru Takemitsu e Partita a Quattro del compositore britannico Rory Boyle, e Marco Ramelli dimostra di trovarsi comodamente a suo agio in entrambe le situazioni.
Credo stiamo assistendo a un cambio di “gestione” a livello di repertorio per chi proviene da studi classici: se fino a qualche tempo appariva come netta la distinzione tra chi studiava e eseguiva il repertorio classico e chi invece si applicava in quello contemporaneo con una chiara distinzione di repertori e scelte, oggi invece noto sempre più la presenza di giovani interpreti che non hanno paura di “mischiare le carte” e di operare indistintamente adottando entrambi i repertori. E’ un buon segno, qualcosa sta cambiando a livello di mentalità musicale.

Mi permetto una piccola nota al margine di questa recensione: il Royal Conservatoire of Scotland si può permettere in questo momento di crisi del mercato discografico di produrre un cd, probabilmente come premio all’interno dei concorsi e delle competizioni che promuove. Non ho notizie analoghe da parte dei Conservatori italiani. Cosa facciamo? Diamo ancora colpa ai politici e alle istituzioni per questo secolare immobilismo o cominciamo a rimboccarci le maniche? Ho usato il plurale in quanto cofondatore della netlabel AlchEmistica, che ha già prodotto musica classica, sono pronto a aiutare chiunque abbia bisogno di aiuto, anche solo organizzativo.

domenica 17 marzo 2013

Video: U Srinivas - Mandolin - Gananayakam - Poornashadjam

Video: U Srinivas and Michael Brook' - 'Dream'

Guitars Speak secondo anno: U. Srinivas & Michael Brook ‎– Dream, Real World





Mercoledì sera su Radio Voce della Speranza

Mercoledì sera Guitars Speak ci porta in un territorio strano, una terra di mezzo musicale dove si incontrano una serie di musicisti incredibili e tra loro completamente diversi per formazione, strumenti e approccio musicale: U. Srinivas, virtuoso indiano del mandolino e della musica Carnatic, Michael Brook chitarrista, compositore e inventore canadese, realizzatore di diverse colonne sonore per film ed esponente del rock minimale, Nigel Kennedy, violinista e violista inglese, Nana Vasconcelos geniale percussionista brasiliano, e tanti altri. Crossover musicale targato Real World!

Wednesday  evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Wedsneday Guitars Speak takes us to a strange land, a land of musical means where we meet a number of incredible musicians each completely different for training, instruments and musical approach: U. Srinivas, mandolin virtuoso Indian and Carnatic music, Michael Brook guitarist, composer and Canadian inventor, creator of soundtracks for film and the minimal  rocker, Nigel Kennedy, English violinist and violist, brilliant Brazilian percussionist Nana Vasconcelos, and many others . Crossover music signed Real World!




giovedì 14 marzo 2013

Video: Fantasia Para Un Gentilhombre - Joaquin Rodrigo (Live)

Review of Rodrigo The Three Guitar Concertos, Regis, 1994


Very, very beautiful indeed this cd produce by Regis that contains the three concerts for guitar by the great Joaquin Rodrigo. The players of these precious jewels set in a bright diadem bright, famous passages as the Concierto de Aranjuez, the Fantasia para un Gentilhombre and the Concierto para una Fiesta are the guitarist Alfonso Moreno and State of Mexico Symphony Orchestra directed by Enrique Batiz.
The cd is simply great and both the soloist and the orchestra are well direct and in complete harmony in the execution of these concerts with their Hispanic imprint. I think would be useless to stop on a concert as the Aranjuez, so famous and important not only in the classic repertoire having  influenced composers and interpreters of other musical genres like the genial Gil Evans and Miles Davis in the their immortal Sketches of Spain. And I think the same for the Fantasia para un Gentilhombre made immortal and devoted to the great Segovia, in his memorable recording for the Deutsche Grammophone.
I didn't know the Concierto para una Fiesta and it has been pure pleasure to listen to it.
The amazing thing is however the fact of the temporal distance among these three compositions: Aranjuez was composed in 1939, Fantasia in 1954 and Fiesta in 1983 ... yet I don’t feel a great distance and not this temporal jump. In a certain sense it is like as if Rodrigo had continued on the same temporal line, as if the time didn't care for him keeping on finishing up an only marvelous music or passage. Listen to you them in sequence without interruptions, they are almost 70 minutes of pure pleasure. It’s the warm and sunny Spain that speaks.

mercoledì 13 marzo 2013

LimenMusic Web Tv sul Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche

Vi informo con piacere che da oggi potrete vedere e ascoltare liberamente la web tv di LimenMusic anche sul nostro blog!


Masterclass di Giulio Tampalini a Milano 23-24 Marzo 2013






Masterclass di Interpretazione e Tecnica Chitarristica
Docente: Giulio Tampalini
Milano, 23-24 marzo 2013
Iscrizioni entro il 15 marzo 2013

Sede: Associazione Culturale Infinitamusica
          Via A. Visconti d'Aragona, 17  - 20133 MILANO  
          Zona 3 - Città Studi      
         
Info&Iscrizioni:

Quote: Allievi Effettivi: Euro 130 (sono garantite 2 lezioni per ogni allievo effettivo)
           Allievi Uditori: Euro 40 (gli allievi uditori possono assistere liberamente a tutte le lezioni)

Tel. 338 / 60 26 058    

Guitars Speak secondo anno: Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music







Questa sera su Radio Voce della Speranza

Confesso di aver sempre subito il fascino di una figura trasversale e "obliqua" come Brian Eno. Di recente sto notando una crescente attenzione da parte di esecutori di musica contemporanea nei confonti dei suoi lavori "ambient" targati anni '70. L'ensemble Icebreaker ha deciso di cimentarsi con una delle opere più belle di Eno, quella Apollo soundtrack realizzata per un documentario sui viaggi spaziali. Assieme a loro la slide guitar di BJ Cole. Le stelle e il cosmo sono in scena su Guitars Speak.

Recensione di Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

I confess I have always been fascinated by the  "oblique" Brian Eno. Recently I'm noticing an increasing attention from performers of contemporary music in the confront of his '20s Q"ambient"works. The ensemble Icebreaker decided to play one of the most beautiful works of Eno's Apollo soundtrack, made ​​for a documentary about space travel. With them the slide guitar of BJ Cole. The stars and the cosmos are on the scene of Guitars Speak.

Review of Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music



martedì 12 marzo 2013

Alessandra Novaga plays John Zorn's Book of Heads






Alessandra Novaga suona Book of Heads di John Zorn


Immagine in linea 1

Alessandra Novaga
suona
THE BOOK OF HEADS di John ZORN

Lunedì 25 marzo 2013
 O’
Via Pastrengo, 12
Milano

Cari amici,

siete tutti invitati all'esecuzione di Book of Heads di John Zorn!
E' la prima volta che vengono eseguiti in Italia integralmente.

Book of Heads è un’opera di John Zorn costituita da 35 studi destinati a diversi tipi di chitarra (elettriche, dobro, acustica e classica), oggetti vari (palloncini, lime per unghie, bambole parlanti etc.) e a un solo performer, il cui obiettivo è di sondare i diversi modi di produrre e generare suoni da questo strumento in modi non convenzionali, con una grande parte di improvvisazione.

John Zorn è uno dei compositori più importanti e più interessanti della scena sperimentale di New York. Noto per la sua attività incessante, per la sua facilità ad attraversare gli stili più diversi, per le sue collaborazioni con i più grandi musicisti contemporanei.

I link che seguono sono due estratti dell’opera:

Queste le date:

23 Marzo - Associazione 15 Febbraio - Via Baretti 31/a - Torino   -www.15febbraio.com
25 Marzo - O' - Milano - Via Pastrengo, 12 - Milano - www.on-o.org
6 Aprile - Spazio Targa - Via Targa,15 - Genova  - https://www.facebook.com/pages/Spazio-Targa/336880139936?fref=ts

lunedì 11 marzo 2013

Video: Spring In Duo - Part Two

Recensione di Metissage di Spring in Duo, Preludio Records, 2013




Il cd oggetto di questa recensione potrebbe tranquillamente non esistere. Diversamente da altri generi musicali (in particolare il jazz, lo swing e la musica kletzmer) sia la musica classica che la contemporanea hanno finora evitato di interrogarsi sulle possibilità offerte da un duo chitarra clarinetto.
Quali possono essere le cause di una tale assenza di repertorio? L’assenza di interpreti adeguati? Non credo. La presenza dei due strumenti in ambiti e generi più popolari? Possibile, difficile superare una coppia come Charlie Christian e Benny Goodman, difficile anche però che un compositore contemporaneo conosca a fondo questi due musicisti. Difficoltà nella gestione di questi due strumenti? Non credo, se è possibile in altre forme musicali non vedo perché non sia possibile anche nel mondo della classica e della contemporanea.
Avanzo un’ipotesi un pochino maliziosa … forse che nel mondo contemporaneo europeo la presenza assieme di due strumenti dal carattere così melodico e popolare come il clarinetto e la chitarra non potesse dar luogo a qualche alzata di sopracciglia?
OK, come non detto. Alla fine forse … bastava chiedere, forse nessuno ci aveva pensato prima di Maria Teresa Battistessa (clarinetto) e Alessandra Novaga (chitarra), ovvero Spring in Duo che hanno realizzato questo bel cd che in pratica racchiude tutto il repertorio disponibile per un duo di chitarra classica e clarinetto.
I compositori coinvolti nel gioco sono Paolo Fontana con i suoi “Otto pezzi per chitarra”, Laurent Boutros con i brani “Amasia “ e “Metisse”, Antonio Eros Negri con la “Fantasia per un Fandango”, Alessandro Cerino con “Bagliori di altri cieli” e Giancarlo Facchientti con due composizioni, i “Tre Pezzi” (originariamente composti nel 1979 per Oscar Ghiglia e Giuseppe Garbarono e mai eseguiti) e “Fantasia Breve” scritto appositamente per Spring in Duo.
Fondamentalmente tutti i pezzi giocano con le possibilità di accompagnamento e ritmiche offerte dalla chitarra, lasciando al clarinetto il ruolo di svolgere la parte più melodica, con forse l’unica eccezione dei “Tre Pezzi” dove il compositore bresciano gioca un po’ a nascondere le parti e parti. In ogni modo si tratta di brani dove alla componente melodica e armonica viene lasciato prendere il sopravento rispetto a dissonanze o a strutture più rigidamente contemporanee e questo fa sì che le musiche siano sicuramente godibili e piacevoli. Le due interpreti sono sicuramente brave e confermano tutta la loro bravura. Un cd che dimostra come, a onta dei pessimisti, in musica ce ne sono ancora di nicchie e di possibilità inesplorate e che basta andarsele a cercare. Buona anche la qualità di registrazione.

domenica 10 marzo 2013

Video: Spring In Duo - Part One

Video: Icebreaker & BJ Cole play Weightless (from Apollo) live in Brighton

Guitars Speak secondo anno: Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music







Mercoledì sera su Radio Voce della Speranza

Confesso di aver sempre subito il fascino di una figura trasversale e "obliqua" come Brian Eno. Di recente sto notando una crescente attenzione da parte di esecutori di musica contemporanea nei confonti dei suoi lavori "ambient" targati anni '70. L'ensemble Icebreaker ha deciso di cimentarsi con una delle opere più belle di Eno, quella Apollo soundtrack realizzata per un documentario sui viaggi spaziali. Assieme a loro la slide guitar di BJ Cole. Le stelle e il cosmo sono in scena su Guitars Speak.

Recensione di Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

I confess I have always been fascinated by the  "oblique" Brian Eno. Recently I'm noticing an increasing attention from performers of contemporary music in the confront of his '20s Q"ambient"works. The ensemble Icebreaker decided to play one of the most beautiful works of Eno's Apollo soundtrack, made ​​for a documentary about space travel. With them the slide guitar of BJ Cole. The stars and the cosmos are on the scene of Guitars Speak.

Review of Apollo di Icebreaker, Cantalupe Music



sabato 9 marzo 2013

Roberto Fabbri in Concerto il 19 marzo


ROBERTO FABBRI
 
IL 19 MARZO IN CONCERTO
ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA



Dopo aver aperto i concerti di Franco Battiato a Torino, Bologna, Milano, Roma e Firenze, il 19 marzo il chitarrista e compositore ROBERTO FABBRI sarà in concerto all’Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi), con il Roberto Fabbri Guitar Quartet & The Four Flowers String Quartet, per presentare al pubblico della sua città il nuovo disco di inediti “NEI TUOI OCCHI (Sony Classical).
 
Il quartetto chitarristico è composto da Roberto Fabbri, Paolo Bontempi, Leonardo Gallucci e Luigi Sini mentre il quartetto d’archi è formato dalle violinisteMonica Canfora e Roberta Palmigiani, dalla violista Anna Rollando e dalla violoncellista Rossella Zampiron.
 
L’artista ha firmato un contratto con l’etichetta Sony Classical (distribuita da Sony Music in Italia e nel mondo), ed è l’unico italiano che fa parte dell’esclusivo gruppo di chitarristi classici Sony formato da Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet e Sharon Isbin.
 
Nei tuoi occhi” è una raccolta di 17 composizioni inedite in cui ognuna narra una storia, un sentimento, un luogo o un avvenimento con l’obiettivo di riportare la chitarra classica al grande pubblico e negli importanti cartelloni concertistici. Il disco è in vendita nei negozi tradizionali, su iTunes e nei principali digital store.
Il disco comprende “Fantasia sin palabras”, la composizione commissionata a Roberto Fabbri dal XXVI Festival Internacional Andrés Segovia 2012 di Madrid, dove si è esibito lo scorso 26 ottobre in occasione del 25° anniversario della morte del più grande chitarrista di tutti i tempi.

Video: Maurizio Pisati STOCK ZONE-TakuHon



MAURIZIO PISATI: STOCK ZONE -Taku Hon
per Violoncello, Orchestra d'Archi, Percussione, Quattro tracce audio, Elettronica
Musica e progetto - Maurizio Pisati
Immagine e regia - Ferruccio Bigi
MilanoMusica, TeatroStudio Teatro alla Scala 
Percorsi di musica d'oggi - scena e ricerca 1999

Violoncello e Direzione, Mario Brunello
Percussione, Maurizio Ben Omar
Orchestra d'Archi Italiana
Ballerini Alessandra Rizzotti e Alejandro Angelica

Testi Alighiero Boetti, Daiten, Roberto Sanesi, Carlo Sini; 
Voci registrate Ursula Joss - soprano; Marco Bortoli vocalist; 
Elena Callegari - voce recitante; Irino Reiko Takashi - voce dei ricordi; Carlo Sini - voce della scrittura sull'acqua; 
Roberto Sanesi - voce del racconto.

Taku Hon Music nasce nel 1996 a Tokyo con il contributo di Japan Foundation. 
La barca di STOCK è stata gentilmente fornita dal Maestro d'ascia Angelo Archetti del Cantiere Nautico Montisola - Archetti

Regia Video Gianni Di Capua

Campionamenti: Manuel Zurria - flauto;
Kuniko Kato e Maurizio Ben Omar - percussioni, voce; 
Maurizio Maltese - kali/arnis de mano; 
Maurizio Pisati - chitarra elettrica MIDI; 
Antonio Politano - flauti dolci tenore e contrabbasso; 
Oscar Pizzo, Massimo Somenzi, Carlo Balzaretti - pianoforte; 
StarCopying Ensemble - macchine fotocopiatrici;

Sequenza:
• Stock- Scrivere sull'acqua
• Taku Hon Music - Respiro
• Prima Isola: Ritratti a Bomarzo (Casa, Bocca, Cavallo, Proteo Glauco, Drago, Casa II)
• Taku Hon Music - Jo Kyo Shu
• Seconda Isola: Fueye II (Tango)
• Taku Hon Music - Mondi e Finale

Ensemble Tesoro Harmonico in concerto



L’ensemble Tesoro Harmonico
presenta
Prospero Cauciello, un napoletano a Parigi
Sabato 9 Marzo ore 21

Concerto di musica barocca,
stagione “Regie Sinfonie” a Palazzo Barolo,
via delle Orfane 7, Torino

[cid:862934058.5450634.1362597955965]
Tesoro Harmonico:
Francesca Odling, traversiere
Dora Filippone, Elena Parasacco, mandolino
Francesca Lanfranco, clavicembalo

Durante la serata verrà presentato il compact disc edito dalla Tactus dedicato a questo autore per molti versi ancora ignoto, inciso da Tesoro Harmonico, il disco presenta le triosonate conservate manoscritte alla Biblioteca del Conservatorio di Milano, Fondo Noseda e duetti per due traversieri e due mandolini.
In concerto verranno eseguite composizioni di Mancini, Autiero, Scarlatti, Jommelli, Cauciello

Prospero Cauciello,Primo flauto del Re di Polonia, Virtuoso della Cappella Reale di Napoli. Violinista all’Orchestra del Teatro San Carlo, pubblica le sue musiche a Lione e a Parigi, e Londra fra gli anni 1766-1780. Figura pressoché sconosciuta ai posteri che così bene incarna la personalità del virtuoso, dello strumentista versatile, del musicista napoletano che nella seconda metà del ‘700 varca come tanti suoi conterranei i confini del suo paese, portando con se la grande tradizione della musica italiana.


Un Barry Lyndon napoletano.
Il “viaggio” è la parola che meglio rievoca la figura dell’artista del ‘700, con tutto il suo bagaglio, di miseria e di speranza, di successo di fortuna e di oblio. Così è stato per tanti sconosciuti che hanno varcato le frontiere verso un mondo ignoto, così è stato nel poliedrico pianeta dell’arte, della musica e del teatro: carovane di comici, girovaghi, virtuosi, che con i loro viaggi hanno contribuito a superare la felice confusione dei linguaggi, che ancora oggi fa dell’Europa una fonte inesauribile e ricchissima di una cultura trasversale e universale. Così molto probabilmente visse Prospero Cauciello, un Barry Lyndon napoletano, indimenticato protagonista dell’omonimo film di Stanley Kubrick.

Tesoro Harmonico è un gruppo specializzato nell’esecuzione di repertorio storico su strumenti antichi.
Ne fanno parte musicisti torinesi che lavorano come solisti e in ensemble, esibendosi nelle più importanti
stagioni concertistiche, festival e rassegne in Italia e all’estero. Gli esecutori docenti nei Conservatori di
Torino, Alessandria, Bari impegnati nell’ambito della didattica e della ricerca e attivi esecutori, hanno
fondato questo vivace gruppo che ripropone su preziosi strumenti originali musiche barocche e classiche.
I programmi proposti sono incentrati sulla musica italiana dal pieno periodo barocco alla prima metà
dell’Ottocento, quando compositori e virtuosi italiani attivi e apprezzati nelle corti europee della seconda
metà del Settecento influenzavano lo stile e il gusto di tutta la musica dell’epoca.

Palazzo Barolo
via delle Orfane 7, Torino
tel. 011.5211867
www.palazzobarolo.it

giovedì 7 marzo 2013

Terje Rypdal Odyssey - Live in Bremen, 1975




Marco Cappelli Acoustic Trio in concerto a Mestre 8 marzo




Marco Cappelli Acoustic Trio
in concerto a Mestre 
8 marzo 2013
ore 21

al Palaplip
Via San Donà 175
Mestre Carpenedo

Reviews of Odyssey in Studio & in Concert by Terje Rypdal, ECM 2012




I quote from the beautiful essay by Alessandro "Unfolk" Monti published a long time ago here on this blog: " "Odyssey" (ECM 1975) is his masterpiece that ideally closes the first phase of his record career. It’s a Double album (winning that year of the premium of the German criticism) in which the ghost of his music adding new possibilities, but that in the scandalous and inexplicable digital version (both on single cd that in download) omits the most interesting passage "Rolling Stone", a marathon of a side in which the open style of the guitarist  resplendent in all of his beauty and creativeness. Because the reprint in cd has excluded that stupendous passage we will never know (a double cd was the most obvious thing), but purchase the original (still available second-hand) album is the only possibility to have the complete image of that job."
The ECM finally repeair this errors of the past producing a beautiful box with three cd of Odyssey, the first two are the integral edition of the double vinyl and the third one is the 1976 concert unpublished recording entitled Unfinished Hightballs played together with the Swedish Radio Jazz Group.
There is no better thing to listen to the beautiful and dilated atmospheres of the fresh Norwegian sonorous seas in this cold winter! Rypdal is a great guitarist that knows how to express very well himself in long fantastic electric ballads as "Darkness Falls", "Over Birkerot", "Slowly", "Better Off Without You", "Ballade" and of course the mythical one "Rolling Stone" that we can finally listen in digital. Rypdal shows his hendrix psychedelic influences as the love for Coltrane and Albert Ayler using both distortion and volume pedales, his guitar produces long dilated notes or nervous sounds decidedly distant from the jazz and rock guitar models of these times (perhaps made exception for John Mc Laughling and Allan Holdsworth) proposing some innovative solutions that however won't have a lot of succession in the jazz but that  will be adapted later instead by "cosmic guitarists" as Michael Brook.
Very beautiful also the cd live, effective testimony of the intense concert activity developed from the Odyssey Band and of the compositive ambitions by Rypdal that here can also lean on on the Swedish Radio Jazz Group.
At the end we did it, we had to wait  37 years but Odyssey it is finally listening in all of its beauty, excellent the job of remastering as the beautiful minimalist design of the box and the book that it accompanies it with the photos in black and white by Giuseppe Pino and Roberto Masotti. Thanks ECM!