domenica 22 dicembre 2013

Download Podcast: la silenziosa commedia di Bill Frisell



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Ultima puntata di Guitars Speak prima delle vacanze natalizie, chiudiamo l'anno con uno dei dischi di chitarra contemporanea uscito nel 2013. Si tratta di Silent Commedy , primo disco solista uscito per la casa discografica Tzadik da parte del chitarrista statunitense Bill Frisell, che in questo cd ha saputo dimostrare di essere ancora uno dei più validi collaboratori di John Zorn con un disco di improvvisazioni innovative e assolutamente creative.

Last episode of Guitars Speak before the Christmas holidays, we close the year with one of the contemporary guitar records released in 2013. It is Silent Commedy first solo album released by the record label Tzadik by the U.S. guitarist Bill Frisell, that in this CD has been able to prove that he is still one of the strongest contributors to John Zorn with a record full of absolutely innovative and creative improvisations .


Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

sabato 21 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble





realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba
http://modernguitarensemble.blogspot.com.es/



Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)


Esta es una de las entrevistas más interesantes que he tenido la oportunidad de hacer para Modern Guitar Ensemble. Es un placer hablar con uno de los grandes maestros de la guitarra clásica de nuestro tiempo y hacerlo sin tapujos ni cortapisas. Y es que Manuel Barrueco tiene opinión para todo y para todos y se muestra siempre sincero y abierto en todo momento.

En esta entrevista, realizada en el transcurso del Festival de Guitarra de Córdoba, hacemos un repaso a su carrera y a los maestros que ha tenido a lo largo de ella. Y ahí están gente que, de forma directa o indirecta y de forma positiva o negativa, la han marcado y condicionado de alguna manera. Gente como Leo Brouwer, Toru Takemitsu, Alicia de Larrocha, Aaron Shearer, John Duarte y muchos otros. Y, como decía, en unos casos ha seguido los pasos de ciertos de estos maestros y en otros casos ha aprendido de ellos para evitar hacer lo que ellos de forma radical. Y Barrueco tiene memoria para todos y no esconde ningún elogio ni crítica alguna. Durante un largo rato, nos dio tiempo a hablar de cuestiones musicales pero sin olvidar

las cuestiones de vida. Los encuentros con Segovia, la huida de Cuba, la vida de un emigrante en Estados Unidos y muchos otros temas. Agradezco una vez más la amabilidad que Manuel Barrueco tuvo conmigo, teniendo en cuenta que salió de un encuentro con Manolo Sanlúcar en el que estaban preparando su colaboración para el disco “Medea” en el que el guitarrista cubano estrena una obra del compositor
flamenco para guitarra y orquesta.

- primera parte
- segunda parte
- tercera parte
- cuarta parte
- quinta parte

venerdì 20 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble quinta parte

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble quinta parte



realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba

Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)

Puede ser que pasara allí lo que pasó en Europa con Llobet. Fue un gran guitarrista, arreglista y compositor que hoy en día es muy valorado por todas las opiniones que escucho de gente que ha escuchado grabaciones o por las mismas crónicas de su época. Quizás no fue a más por la sombra alargada de Segovia…

Cuando yo estaba en Cuba, la influencia de la guitarra española en Cuba era muy fuerte allá. Las cosas que estudiábamos eran los métodos de Pascual Roch, de Pujol. No sé si Llobet fue a Cuba pero en ese momento toda esta gente eran mitos allá. Lo que sí he oído miles de veces es que Rey de la Torre estudió con Llobet. Rey era una persona diferente a Juan Mercadal. Juan era más campechano mientras que Rey estaba más en el mundo del arte, de la guitarra, y posiblemente tuviera menos interés en mí. Estaba más
en su mundo. Yo no di muchas lecciones con él.

¿Qué aprendiste con Rey de la Torre?

En esa época yo vivía al lado de Nueva York y cogía un autobús para ir. Yo no recuerdo muchas lecciones. Recuerdo un apartamento más o menos desocupado, compartido con un pintor; un pájaro en una jaula… supongo que tenía una vida más bohemia. Lo que recuerdo con él es que hacía mucho hincapié en apagar las cuerdas. Tenía un montón de formas diferentes de cómo apagar las cuerdas. Lo que se nota en él, te hablo de años después, es que estaba por delante de su tiempo porque si tú ves las cosas que él hizo son cosas finas. Tocó obras de Julián Orbón muy buenas, como el Prelude y Toccata.

Además hizo unas cuantas grabaciones.

Grabó cosas de Sor; la Sarabanda lejana, de Rodrigo; una Sonata de Ardévol que aunque no sé mucho de él sí conozco bien esta obra porque la grabé y puedo decir que era un buen compositor. Aunque es posible que no llegara a grabarla. Creo que el primero que la grabó fue Leo. También recuerdo que grabó las Variaciones sobre un tema de Milán, de Joaquín Nin-Culmell

Pavana (Milán). Rey de la Torre



Rey era más distante. También recuerdo que cobraba algo por las lecciones, él decía que por una cuestión de disciplina. Yo, tan jovencito en esa época, no podía creerme que estuviera dando clase con esta gente. Se fue muy pronto de Cuba y era como un mito.
En Cuba, después de la Revolución, cuando se convierte en comunista, en las tiendas no había nada, ni en las casas de música, y en todo caso lo que había nacionalizado por el gobierno. Entonces no se podía comprar un disco, pero un amigo me prestó un disco de Segovia en el que había repertorio de Albéniz y Granados, que ahora se piensa que, a lo mejor, de ahí salió lo que hice después. Era un Long Play, por un lado Albéniz y Granados y por el otro Torroba, las Canciones catalanas de Llobet, Danza Mora deTárrega. Y este disco sí me impactó mucho y para mí es como un clásico. Y esto de lo digo porque el otro día hablando con alguien me di cuenta de que el primer disco que hace Leo en Cuba, con la Sonata de Abreu, el Elogio de la Danza, Estudio 7 de Villalobos, Sonata Meridional de Ponce, Preludio de Carlos Fariñas… Todo esto yo lo grabo, inconscientemente pero yo lo grabo. Y tiene que haber una conexión de todo
esto. En uno de los viajes de Leo a Santiago, según recuerdo, en la casa del maestro Manuel Puig, nos dijo algo así como que ya no iba escribir para la guitarra porque no pasaría a la Historia escribiendo para guitarra. En esta época estaba ya metido en el tema de la música concreta, la aleatoria. Pero allí nos tocó su última composición, el Elogio de la danza, lo cual fue impresionante para todos nosotros.

El caso es que Rey se fue a California y por un tiempo no estuve estudiando con nadie.
Estuve bastante solo, e incluso dejé de tocar también

muchas gracias a Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble

primera parte

giovedì 19 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble cuarta parte

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble cuarta parte



realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba

Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)

¿Cómo contactaste con él? Porque me imagino que, dada tu situación personal, lo último que te apetecería hacer sería preocuparte por tocar… aunque quizás te sirvió como válvula de escape. ¿Cómo fueron esos momentos?

Yo no pude sacar ni una guitarra. Llegamos sin nada. Entonces Manuel Puig me dijo que fuera a ver a una señora que había sido su maestra, Fela González se llamaba, que según he oído decir alojaba a Segovia cuando iba por allí, y en un pequeño apartamento de Miami me recibió. Y lo que pasó, y no estoy alardeando de nada pero fue lo que pasó, es que me recibió ¡besándome los pies! Era muy expresiva y así lo hizo. Entonces ella organizó una fiesta en una casa bonita, en la que había varias personas. No recuerdo
si en ese momento estaba allí Juan Mercadal, pero entre ellos había un guitarrista ecuatoriano que me prestó una guitarra y me consiguió partituras. Porque no teníamos dinero. Nada. Solo llegamos con deudas que mi papá tenía, porque al no declarar que se iba le quitaron el trabajo también.
El caso es que Juan Mercadal era famoso en Cuba y él me empezó a dar clases. Nunca me cobró un centavo por nada. Me recogía y me llevaba a su casa. Era una persona muy efusiva. La última vez que lo vi fue en el aeropuerto de Madrid, donde tocaba un concierto. Tengo un disco suyo y creo que valdría la pena escucharlo. El tenía un problema y es que tocaba sin uñas. Pero él era un guitarrista muy “macho”. Había que verle cuando tocaba la primera cuerda apoyando la tercera… Y así era su personalidad, muy fuerte.

Parece el perfil de un guitarrista flamenco.

No, no. El decía que había que darle a la guitarra para que se escuchara, porque también hacía música de cámara. Pero tenía el sonido sin uñas. Si escuchas la grabación, hay una musicalidad y un fraseo que no había en esa época. Y creo que es objetivo lo que estoy diciendo. Tenía una forma particular de tocar. No estaba basado en la guitarra sino en la música. Decía que los guitarristas tenían que desarrollar la forma de cantar una frase, como una trompeta o un clarinete.

¿A ti te daba clase regularmente?

Sí.

¿Qué trabajabas con él? ¿Qué repertorio?

Le gustaban mucho los estudios de Sagreras, y también trabajamos estudios de Coste. Pero yo no sé si estuvimos 8 o 9 meses en Miami. Parece ser que habló con mi papá y le dijo que si yo estuviera en un lugar como Nueva York sería conocido como uno de los mejores guitarristas del mundo. Yo tenía 15 años por aquel entonces. Así que nos fuimos.
El contacto con Rey de la Torre no recuerdo cómo se produjo. Sé que mi mamá tenía un amigo de la niñez que tenía una relación con Rey y con Julián Orbón, y la idea era dar clases con ellos. Pero Orbón, un buen compositor español pero que vivió en Cuba mucho tiempo, me dijo que estaba demasiado verde, “demasiado elemental”, y no me aceptó como alumno. Con Rey sí di algunas clases, y lo único que te puedo decir de Rey de la Torre es que en Estados Unidos, por un tiempo, fue uno de los guitarristas más famosos. Lo que cuenta la leyenda, que quizás no sea cierto, es que Miguel Llobet fue a Estados Unidos y se llevó con él a Rey de la Torre para que estudiara con él. El caso es que hubo una relación con Llobet y en su forma de tocar se notaba una persona muy fina.


mercoledì 18 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble la tercera parte

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble la tercera parte



realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba

Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)

Es decir, para Brouwer dentro de los músicos no había ningún guitarrista que le dijera nada.

Segovia era guitarrista; Bream era laudista; Williams era guitarrista… No eran músicos. Es cierto que era una opinión de joven pero a mí me influyó. Yo también pensé así durante un tiempo. El punto es que en ese momento tuvo gran influencia sobre mí como joven al que yo admiraba.
Cuando yo fui a estudiar con el maestro Aaron Shearer, que yo ni sabía quién era, él me preguntó que quién me gustaba como guitarrista, y yo le dije que nadie. Y eso le encantó. No era una actitud forzada, realmente era lo que sentía en esa época, probablemente por influencia de Leo, pero como yo lo sentía en esa época.

Y te vas a Estados Unidos con 14 años.

Ya casi 15. Me fui en septiembre y en diciembre cumplía los 15.

¿Te fuiste con recomendación de algún músico? ¿Leo influyó en este sentido?

No, no. Nosotros nos fuimos como exiliados políticos. En ese momento había ciertas personas en Cuba, dentro del mundo de la música, que me querían llevar a La Habana a estudiar. Incluso cuando Barreiro se fue me hablaron de hacer conciertos, pero en ese momento ya estábamos en trámites de irnos. Cuando nos fuimos, mi familia no quería que contactara con nadie. Ni con Leo no con nadie por miedo a que nos retuvieran allá.
Me fui de Cuba sin despedirme de nadie. Yo creo que ninguno de ellos me hubiera dicho que me fuera del país. En esa época en la escuela nos enseñaban que si tu padre no era comunista no era tu padre y que si estabas en contra del gobierno eras un gusano. Luego estaban los “actos de repudio” en los que a la gente que quería irse del país los tiraban piedras… Cosas de un mundo no civilizado. Pero esta era la realidad. Y yo lo viví directamente con familiares y con amigos. El acto de repudio era promovido por el gobierno y yo conozco a una persona que se encontró en un acto de repudio contra un amigo de él. Se dice fácil pero imagínate estar en esa situación. Eso no es civilizado siquiera. Da vergüenza ser cubano y saber que eso ha pasado. Uno se enfada con el tiempo. Son muchos años sin regresar, veo lo que le ha pasado a la gente, mis padres han muerto y no he podido regresar, y ya es una cuestión persona. Ya no es política.
Así que nadie en Cuba que estuviera a favor del Gobierno me dijo nada sobre la posibilidad de irme a Estados Unidos. No se le ocurriría decir nada así.

Así que fue una huida en toda regla.

Es lo que estaba pasando en aquella época. Los cubanos se empezaban a ir y date cuenta de que en Miami, solo en Miami hay más de un millón de cubanos. Es un porcentaje altísimo que se ha ido de allá. Así que nos fuimos exiliados, lo que quiere decir que te vas con la ropa que llevas puesta, lo dejas todo… Y llegamos a Miami.

Y allí te encontraste con un profesor que se llamaba Juan Antonio Mercadal.

Sí. Allí le conocíamos como Juan Mercadal.

Guitars Speak terzo anno: la silenziosa commedia di Bill Frisell



Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Ultima puntata di Guitars Speak prima delle vacanze natalizie, chiudiamo l'anno con uno dei dischi di chitarra contemporanea uscito nel 2013. Si tratta di Silent Commedy , primo disco solista uscito per la casa discografica Tzadik da parte del chitarrista statunitense Bill Frisell, che in questo cd ha saputo dimostrare di essere ancora uno dei più validi collaboratori di John Zorn con un disco di improvvisazioni innovative e assolutamente creative.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Last episode of Guitars Speak before the Christmas holidays, we close the year with one of the contemporary guitar records released in 2013. It is Silent Commedy first solo album released by the record label Tzadik by the U.S. guitarist Bill Frisell, that in this CD has been able to prove that he is still one of the strongest contributors to John Zorn with a record full of absolutely innovative and creative improvisations .

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
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martedì 17 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble segunda parte

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble segunda parte




realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba

Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)

Pero ya el mero hecho de atreverse dice mucho…

Claro, sí. Indica algo. Lo que pasó con Leo fue que había un programa de televisión en Cuba que se llamaba “Viernes de gala” y eran recitales de música. Un viernes había un recital de un joven cubano que regresaba de estudiar en Estados Unidos para tocar, y era él. Algo que es interesante, es que Leo creo que estudió en Julliard por un tiempo y luego en la Universidad Hartford, Connecticut, y sé de alumnos que han conocido libros que Leo Brouwer había sacado de la biblioteca. El caso es que no sé el momento exacto de cuándo él volvió a Cuba y sería interesante saber el momento en que fue becado.*
*(En el libro “Leo Brouwer. Caminos de la creación” de Victoria Eli Rodríguez y Marta Rodríguez Cuervo afirman que fue becado en 1959 y que regresó a Cuba hacia finales del año 1960 cuando fue nombrado Profesor de Armonía, Contrapunto y Composición en el Conservatorio de La Habana. pp27, 31)

Decía que lo vi en la televisión y yo, para un guajirito de Santiago de Cuba al otro extremo de La Habana, estaba súper impresionado. Para nosotros, y ya en esa época podemos decir que era una persona medio excéntrica en el sentido en la forma de hablar, de vestir… Todo llamaba la atención.

Y en la forma de tocar también.

Si pero en esa época yo no tenía referencias. Después de la Revolución, que después se convirtió en Dictadura, la gente dejó de ir a tocar. Antes de Castro habían pasado Segovia y otros. Conocíamos a los locales, Elías Barreiro, Leo Brouwer o Jesús Ortega pero no podía compararlo con otros guitarristas de fuera porque no tocaban allí. 
Entonces no podía verlo como un guitarrista diferente. Era lo que era. Cuando viajamos los alumnos del Conservatorio para tocar para él yo estaba muy impresionado y el comentario que escuché luego que dijo de mi fue “Cuidado con el feo de la cabeza grande”. Desde ese momento, siempre que él venía a Santiago de Cuba trataba de estar cerca, observando y yo le seguía a todas partes. Yo tendría unos 12 o 13 años y él unos 27.
Nos reuníamos en la casa de Manuel Puig. Tocábamos primero nosotros y luego tocaban Brouwer, Barreiro, Ortega o quien fuera. Para mí todo lo que dijera él era como la biblia. En ese sentido influyó mucho en mí. Una vez apareció en Santiago de Cuba vestido todo de negro. ¡Imagínate allí ir de esa forma! Era como ver a alguien de Marte.
Cosas de niño.

Al final son cosas que motivan a uno a escoger y a trabajar en una dirección.

Hay varios momentos que yo recuerdo de él impactantes. Al año siguiente dio otra clase en el Conservatorio y tocó la Pieza sin título. Para un niño como yo en esa época esta música era como algo de otro planeta y tiene que haber significado algo. Hubo otro momento, en un concierto de un coro, el Orfeón Santiago, en el que estaba sentado Leo solo y decidí sentarme a su lado. Yo solo con Leo. Alguna vez hacía el amago de hablarle pero él me decía el gesto para seguir escuchando la música. Para mí era importante, como para un niño de ahora estar al lado de Messi, por ejemplo. 
Otra vez recuerdo un gran detalle de Leo. En una de las reuniones con los otros maestros él no iba poder acudir y me llamó a mí para decírmelo. ¡Imagínate!
En definitiva, la influencia más grande que él tuvo sobre nosotros fue la de insistir en ser músicos por encima de todo, y no solo guitarristas. Según yo recuerdo, él era joven y tenía su derecho a opinar como un joven, y probablemente el ahora no opina como antes, o quizás sí, yo recuerdo preguntarle sobre los guitarristas más famosos de la época y ninguno era músico para él. Quizás por esa manera de pensar, yo crecí con una

cierta falta de respeto hacia otros guitarristas.


lunedì 16 dicembre 2013

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble primera parte

Entrevista a Manuel Barrueco di Fernando Bartolomé Zofío, Modern Guitar Ensemble primera parte




realizada en el
Festival de Guitarra de Córdoba

Por Fernando Bartolomé Zofío. Julio 2013. Córdoba (España)


Esta es una de las entrevistas más interesantes que he tenido la oportunidad de hacer para Modern Guitar Ensemble. Es un placer hablar con uno de los grandes maestros de la guitarra clásica de nuestro tiempo y hacerlo sin tapujos ni cortapisas. Y es que Manuel Barrueco tiene opinión para todo y para todos y se muestra siempre sincero y abierto en todo momento.
En esta entrevista, realizada en el transcurso del Festival de Guitarra de Córdoba, hacemos un repaso a su carrera y a los maestros que ha tenido a lo largo de ella. Y ahí están gente que, de forma directa o indirecta y de forma positiva o negativa, la han marcado y condicionado de alguna manera. Gente como Leo Brouwer, Toru Takemitsu, Alicia de Larrocha, Aaron Shearer, John Duarte y muchos otros. Y, como decía, en unos casos ha seguido los pasos de ciertos de estos maestros y en otros casos ha aprendido de ellos para evitar hacer lo que ellos de forma radical. Y Barrueco tiene memoria para todos y no esconde ningún elogio ni crítica alguna. Durante un largo rato, nos dio tiempo a hablar de cuestiones musicales pero sin olvidar
las cuestiones de vida. Los encuentros con Segovia, la huida de Cuba, la vida de un emigrante en Estados Unidos y muchos otros temas. Agradezco una vez más la amabilidad que Manuel Barrueco tuvo conmigo, teniendo en cuenta que salió de un encuentro con Manolo Sanlúcar en el que estaban preparando su colaboración para el disco “Medea” en el que el guitarrista cubano estrena una obra del compositor
flamenco para guitarra y orquesta. 

En esta entrevista me gustaría hacer un recorrido por los maestros que te has encontrado, o has buscado, a lo largo de tu carrera. Hay gente no muy conocida que quizás se merezca salir del olvido, gente como Rey de la Torre, y otros mundialmente conocidos de los que me gustaría que nos dijeses la influencia que han ido teniendo en todos estos años de música. Pero vamos a remontarnos a tus inicios en Cuba. ¿Cuál fue tu primer maestro?

El primer maestro que tuve realmente provenía de la música popular. Era el tipo de música de los tríos mejicanos, Los tres reyes, Los panchos y este tipo de cosas. Su nombre era Mondéjar y además de tocar en un trío era barbero, que ya sabemos la tradición que hay, además de dar clases en Santiago de Cuba. Según me cuenta mi papá, hablando con él sobre mí le dijo que yo parecía mostrar talento con la guitarra y que debía buscar un maestro que me enseñara lo básico, el solfeo y este tipo de cosas, así que me encontraron un maestro que se llamaba Guillermo Dufurneau. Un señor muy elegante, negro, muy fino y agradable, y él fue el que me enseñó a leer música. Tendría yo unos nueve años.
Un día recuerdo que había un guitarrista en La Habana llamado Elías Barreiro que quería que tocara para él. Yo fui y toqué para él. El Conservatorio local, que tendría su departamento de guitarra, sería un sitio bueno para que yo estudiara, y así me lo aconsejó él. Y allí estaba Manuel Puig y yo pienso en él como mi primer maestro, aunque en realidad no lo fuera, pero quizás por el tiempo que estuve con él, hasta que me fui de Cuba a los 14 años y desde los 10 u 11, así me lo parece. Además de ello, mi relación con él y su esposa era muy estrecha; era como si fueran padres míos. A veces me sentía atormentado porque no sabía yo a quien quería más si a mis padres o a ellos. Eran gente muy dulce y acogedora.

¿Tu padre era músico? ¿Tuvo alguna influencia musical sobre ti?

Era aficionado en el sentido de que le gustaba mucho la música pero no tocaba ningún instrumento y ni siquiera le interesaba comprar discos. En Cuba la música está en todas partes, te hablo de esa época que yo viví, y cuando había una fiesta todos se creían cantantes. Mi padre era uno de ellos. En este sentido era aficionado a la música pero no recuerdo que me comprara ningún disco o algo parecido.

En tu carrera se produce un punto de inflexión en el momento en que conociste a Leo Brouwer que, aunque no fue tu profesor, sí supuso un despertar. Supiste de él que tocó la Chacona de Bach cuando tenía 12 años y tú no querías ser menos. Así que te picaste y antes de los 12 años te propusiste hacer lo mismo. Sobre esto se me ocurren dos temas en tu aprendizaje. Por un lado es bueno avanzar teniendo altas expectativas y ser ambicioso, teniendo un referente en el que fijarte, un ídolo, pero por otro lado una de las máximas de muchos pedagogos es “no toques por encima
de tus posibilidades”. Yo no sé lo que tocarías por esa época pero la Chacona con 12 años parece una tarea tan fascinante como hipotética.

Bueno, quizás cuando decía esto quería decir que podía tocar las notas de la Chacona, no que pudiera tocarla bien. Aunque para serte sincero no tengo ni idea de cómo la tocaba. Musicalmente estoy seguro de que horriblemente mal pero si técnicamente podía no lo recuerdo.


primera parte
segunda parte
tercera parte
cuarta parte
quinta parte

domenica 15 dicembre 2013

La próxima semana se dedicará a la entrevista con Manuel Barrueco!

La próxima semana se dedicará a la entrevista con Manuel Barrueco!


Guitars Speak terzo anno: la silenziosa commedia di Bill Frisell



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Ultima puntata di Guitars Speak prima delle vacanze natalizie, chiudiamo l'anno con uno dei dischi di chitarra contemporanea uscito nel 2013. Si tratta di Silent Commedy , primo disco solista uscito per la casa discografica Tzadik da parte del chitarrista statunitense Bill Frisell, che in questo cd ha saputo dimostrare di essere ancora uno dei più validi collaboratori di John Zorn con un disco di improvvisazioni innovative e assolutamente creative.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Last episode of Guitars Speak before the Christmas holidays, we close the year with one of the contemporary guitar records released in 2013. It is Silent Commedy first solo album released by the record label Tzadik by the U.S. guitarist Bill Frisell, that in this CD has been able to prove that he is still one of the strongest contributors to John Zorn with a record full of absolutely innovative and creative improvisations .

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sabato 14 dicembre 2013

Video: Manuel Barrueco Cuba

Next week we will post a nice interview in spanish with the great Manuel Barrueco! Stay tuned  :)

venerdì 13 dicembre 2013

Download Podcast: la musica del Reverendo Gary Davis

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Gary Davis noto come Reverendo Gary Davis o anche Blind Gary Davis è stato un compositore, cantante e chitarrista statunitense. Grazie al suo stile originale di suonare la chitarra con la tecnica del fingerpicking influenzò diversi musicisti, da Stefan Grossman a David Bromberg, da Roy Book Binder a Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Ernie Hawkins e persino Bob Dylan, Jorma Kaukonen e i Grateful Dead. Gli rendiamo giustamente omaggio ascoltando il suo gospel blues.

Gary Davis, known as Reverend Gary Davis or  Blind Gary Davis   was an american composer, singer and guitarist. Thanks to his original style of playing the guitar with fingerpicking technique he influenced many musicians: Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, and Ernie Hawkins even Bob Dylan, Jorma Kaukonen and the Grateful Dead. We give him rightly tribute listening to his gospel blues.

Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

mercoledì 11 dicembre 2013

Guitars Speak terzo anno: la musica del Reverendo Gary Davis

Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Gary Davis noto come Reverendo Gary Davis o anche Blind Gary Davis è stato un compositore, cantante e chitarrista statunitense. Grazie al suo stile originale di suonare la chitarra con la tecnica del fingerpicking influenzò diversi musicisti, da Stefan Grossman a David Bromberg, da Roy Book Binder a Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Ernie Hawkins e persino Bob Dylan, Jorma Kaukonen e i Grateful Dead. Gli rendiamo giustamente omaggio ascoltando il suo gospel blues.
 

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Gary Davis, known as Reverend Gary Davis or  Blind Gary Davis   was an american composer, singer and guitarist. Thanks to his original style of playing the guitar with fingerpicking technique he influenced many musicians: Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, and Ernie Hawkins even Bob Dylan, Jorma Kaukonen and the Grateful Dead. We give him rightly tribute listening to his gospel blues.

FORLÌ: 104,5 Mhz

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martedì 10 dicembre 2013

"I COLORI DELLA CHITARRA", seminario di Giuseppe Chiaramonte



23 DICEMBRE h.18.00 TRICASE (Lecce).
Seminario divulgativo in forma di lezione/concerto. 
Con: Giuseppe Chiaramonte (chitarrista) e Giovanni Arbace (liutaio).
Un incontro informale per parlare delle infinite possibilità timbriche ed espressive della chitarra classica.
Con esempi musicali tratti da Bach, Scarlatti, Mertz, Albeniz, Barrios, eseguiti su una chitarra da concerto del liutaio Giovanni Arbace.

lunedì 9 dicembre 2013

Corso di Perfezionamento Giulio Tampalini

“ASSOCIAZIONE CULTURALE E MUSICALE DE FALLA”
Bari

 3 e 4 Gennaio 2014
CORSO DI PERFEZIONAMENTO CHITARRISTICO
( per solisti , ensemble e formazioni da camera )
Docente
GIULIO TAMPALINI

Infotel: 347.6052769
Associazione Culturale e Musicale “DE FALLA - ”Bari 

Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America, figurando in importanti rassegne concertistiche e nei maggiori festival musicali. Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
Nel 2003 il suo doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” (Edizioni Concerto) è stato premiato con la Chitarra d’Oro al VI Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come miglior CD dell’anno. Un altro progetto discografico lo vede protagonista di una collaborazione con l’etichetta discografica Suonare Records e prevede l’incisione dell’opera omnia per chitarra di Mario Castelnuovo-Tedesco in cinque volumi. I primi tre volumi sono già in commercio e contengono le opere chitarristiche del primo periodo del compositore fiorentino (Sonata, Capriccio Diabolico, Tarantella, Aranci in fiore, Variazioni attraverso i secoli), la raccolta completa delle GreetingCards e la serie integrale dei 24 Caprichos de Goya.
Tra i numerosi CD che ha pubblicato si segnalano: il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra, registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale “Arturo Benedetti Michelangeli” diretta da Pier Carlo Orizio, le opere per chitarra di Angelo Gilardino composte tra il 2002 e il 2005, tra le quali figura il “Colloquio con Andrés Segovia”, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano diretta da Luigi Azzolini, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video.
Giulio Tampalini è titolare della classe di chitarra presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Orazio Vecchi” di Modena ed è regolarmente invitato a tenere corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese Philip Woodfield www.woodfieldguitars.com ed è endorser ufficiale di Aquila Corde Armoniche www.aquilacorde.com.

domenica 8 dicembre 2013

Guitars Speak terzo anno: la musica del Reverendo Gary Davis



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Gary Davis noto come Reverendo Gary Davis o anche Blind Gary Davis è stato un compositore, cantante e chitarrista statunitense. Grazie al suo stile originale di suonare la chitarra con la tecnica del fingerpicking influenzò diversi musicisti, da Stefan Grossman a David Bromberg, da Roy Book Binder a Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, Ernie Hawkins e persino Bob Dylan, Jorma Kaukonen e i Grateful Dead. Gli rendiamo giustamente omaggio ascoltando il suo gospel blues.
 

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Gary Davis, known as Reverend Gary Davis or  Blind Gary Davis   was an american composer, singer and guitarist. Thanks to his original style of playing the guitar with fingerpicking technique he influenced many musicians: Stefan Grossman, David Bromberg, Roy Book Binder Woody Mann, Nick Katzman, Dave Van Ronk, Tom Winslow, and Ernie Hawkins even Bob Dylan, Jorma Kaukonen and the Grateful Dead. We give him rightly tribute listening to his gospel blues.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it



sabato 7 dicembre 2013

Gisbert Watty and Frauke Aulbert in concert in Paris 15 decembre


Download Podcast Correnti: Brian Eno e la Obscure Records




Puntata del 5/12/2013

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Questa sera 5 dicembre alle 21 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata a Brian Eno e la Obscure Records
Cosa c'entra Brian Eno, maestro indiscusso della ambient music e produttore di successo di gruppi storici come Devo, U2 e Cold Play con la musica contemporanea? C'entra dato che tra il 1975 e il 1978 Eno è stato il fondatore e produttore della casa discografica indipendente Obscure Records interamente dedicata alla musica contemporanea e di avanguardia. Ai microfoni Andrea Aguzzi.

Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

Podcast 2° puntata: il minimalismo di Steve Reich

venerdì 6 dicembre 2013

Download Podcast: Musica del Delphin di Pablo Marquez



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Facciamo un tuffo nel passato con la chitarra classica di Pablo Marquez con l'ascolto del suo cd Musica del Delphin pubblicato nel 2007 dalla casa discografica ECM. Un tuffo nel XVI secolo con le musiche di Luys de Narvaez, compositore e musicista spagnolo, celebre per le sue composizioni dedicate alla vihuela.

Let's take a journey in the past with the classic guitar of Pablo Marquez  listening to his cd Musica del  Delphin published in 2007 by the record label ECM. A dip in the sixteenth century with the music of Luys de Narvaez, Spanish musician and composer, famous for his compositions dedicated to the vihuela.

giovedì 5 dicembre 2013

Improvvisatore Involontario in concerto


11/12 Paolo Sorge & MagmArt Ensemble: RING-LIKE @ Rassegna concertistica Associazione Musicale Etnea c/o Teatro Odeon, via F. Corridoni, Catania
Ring-like è una suite in 8 movimenti basata sull'idea di ciclicità in musica, un'idea che si riflette a tutti i livelli nella nostra realizzazione, dalla forma musicale ai dettagli ritmici, melodici, armonici, di orchestrazione, alle diverse modalità di improvvisazione impiegate.

Il MagmArt ensemble, fondato da Paolo Sorge a Catania un anno fa, é un organico votato al cross-over, la cui peculiarità é quella di mutare il proprio organico nella scelta degli strumenti e nel numero dei componenti per adattarsi ogni anno ad un nuovo progetto.
Stefano Zorzanello - flauto, flauto in Sol, ottavino
Marco Caruso - sax contralto
Sebastiano Bell'Arte - corno francese
Gaetano Cristofaro - clarinetto basso
Alberto Fidone - contrabbasso/basso elettrico
Giuseppe Tringali - batteria
Paolo Sorge - chitarra elettrica, composizioni
3/12 The assassions feat. Emilio Galante - (Flavio Zanuttini - trumpet, Cristiano Arcelli - t.sax, Giulio Stermieri hammond, Francesco Cusa - drums, guest Emilio Galante - flute) - "Festival Sonata Island" - Trento.
8/12 Italian Surf Academy (Cappelli/Lo Bianco/Cusa) + Andrea Pennisi in "Barbarella Project" - Istituto di Cultura Italiana - Oslo.
10/12 Italian Surf Academy (Cappelli/Lo Bianco/Cusa) + Andrea Pennisi in "Barbarella Project" - Istituto di Cultura Italiana - Parigi.
11-12-13/12 record session new cd ITALIAN SURF ACADEMY(Cappelli/Lo Bianco/Cusa) + Andrea Pennisi in "Barbarella Project" - Paris
14/12 Impro al dente (Cappelli/Lo Bianco/Cusa) + Andrea Pennisi+ Dario De Filippo+ Stefano Bassanese - "Ogresse" - Paris
19/12 I.R.A. plus Berliner impro @ Officine Officiné, Niscemi (CL)
Hui-chun Lin, cello
Tommaso Vespo, piano
Antonio Aiello, d.bass
Antonio Longo, drums
20/12/2013 Raw Frame @ Meltin Pop, via Roma 78/80, Arona. (NO)
Andrea Bolzoni - chitarra
Salvatore Satta - basso
Daniele Frati - batteria
20/12 @Glamour, Catania Francesco Cusa, Giuseppe Mirabella, Angelo Cultrieri
21/12/2013 Pat Moonchy - Andrea Bolzoni @ Moonshine, via Ravenna, 16, Milano
Pat Moonchy - voce, elettronica
Andrea Bolzoni - chitarra
26/12 Skrunch @LaChiave, Catania Sorge/Natoli/Cusa

27/12 Bastandards @Cosenza
Magnelli/Cimino/Cusa
29/12 Skinshout @Catania Risuona, Teatro Sangiorgi, Catania  Gaia Mattiuzzi/Francesco Cusa

Questa sera alle 21 in onda con Correnti programma radio dedicato alla Musica Contemporanea: Brian Eno e la Obscure Records




Questa sera 5 dicembre alle 21 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata a Brian Eno e la Obscure Records
Cosa c'entra Brian Eno, maestro indiscusso della ambient music e produttore di successo di gruppi storici come Devo, U2 e Cold Play con la musica contemporanea? C'entra dato che tra il 1975 e il 1978 Eno è stato il fondatore e produttore della casa discografica indipendente Obscure Records interamente dedicata alla musica contemporanea e di avanguardia. Ai microfoni Andrea Aguzzi.

Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

Podcast 2° puntata: il minimalismo di Steve Reich

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it



mercoledì 4 dicembre 2013

Frank Zappa ... 20 anni ...

Vent'anni fa se ne andava il grande Zappa. In questo ventennio ho completato la sua discografia, collezionato bootleg, scambiato registrazioni, letto diversi libri su di lui ... è stato un grande e unico. Con affetto, caro Frank


Guitars Speak terzo anno: Musica del Delphin di Pablo Marquez



Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Facciamo un tuffo nel passato con la chitarra classica di Pablo Marquez con l'ascolto del suo cd Musica del Delphin pubblicato nel 2007 dalla casa discografica ECM. Un tuffo nel XVI secolo con le musiche di Luys de Narvaez, compositore e musicista spagnolo, celebre per le sue composizioni dedicate alla vihuela.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Let's take a journey in the past with the classic guitar of Pablo Marquez  listening to his cd Musica del  Delphin published in 2007 by the record label ECM. A dip in the sixteenth century with the music of Luys de Narvaez, Spanish musician and composer, famous for his compositions dedicated to the vihuela.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it