giovedì 10 aprile 2014

Intervista con Nico Soffiato prima parte



1 . La prima domanda è sempre quella classica : come è nato il tuo amore per la chitarra e quali strumenti o hai suonato ?

Il mio amore per la musica e la chitarra ha cominciato a casa mia, in una piccola città in Italia. C'era una chitarra in giro in casa mia e ho cominciato a girarci attorno, sempre incuriosito . Il tutto era un po' casuale, finché mia mamma mi ha iscritto a una classe di chitarra presso la biblioteca locale quando avevo circa 12, mi è piaciuto subito e ho iniziato a prendere lezioni regolarmente. Ho suonato la tromba per un po', ma ho capito che era necessario troppo lavoro per suonare due strumenti così diversi tra loro . Suono pianoforte regolarmente, non tanto come interprete, ma più per comporre e studiare e capire l'armonia in modo diverso . Suono anche la chitarra baritona.

2 . Qual è stata la tua formazione musicale , che gli insegnanti hanno studiato e quali impressioni hanno lasciato nella tua musica ?

Ho iniziato con alcuni studi di chitarra classica e poi sono passato al blues e al jazz molto presto . In Italia ho studiato con Dario Volpi e Sandro Gibellini . Negli Stati Uniti , ho studiato per circa un anno con John Schott (in California) ed è stato fantastico. Ho studiato con lui in un momento cruciale della mia vita, quando stavo pensando di dedicarmi e concentrarmi solo sulla musica . Quando ero a Boston, ho studiato con Jon Damian , che ha praticamente rivoluzionato il mio modo di capire e il mio approccio verso l’armonia nella chitarra . Ho anche studiato lavorato con Dave Tronzo e lui è stato una grande influenza su di me , non solo musicalmente , ma anche su cosa vuol dire gestirsi come musicista .

3 . Come è la situazione a New York ? È ancora la culla della musica underground ?

New York è una città meravigliosa e abitare qui mi mantiene vigile e creativo. C'è un sacco di musica e un sacco di ispirazione, quindi è un ottimo posto per un musicista (di qualsiasi tipo) . Vivere sta diventando molto costoso e questo non va tanto bene per noi. I musicisti devono insegnare e suonare in un sacco di posti diversi al giorno solo per sbarcare il lunario, ed è difficile trovare tutto il tempo necessario per studiare il nostro strumento e comporre. E 'anche diventando quasi impossibile formare una band on the road. Ho visto un gran cambiamento in questi sette anni che ho vissuto qui . Molti posti stanno chiudendo, tutto si sta muovendo a Brooklyn (che a me va benisimo, perché io vivo a Brooklyn) , ma ora anche questo sta diventando sempre più costoso. Dovremo vedere ... Penso che sia ancora grande, ma forse non è più un posto per artisti come era 15-20 anni fa .

4 . Quartet OST è il tuo ultimo disco , puoi dirci qualcosa a riguardo ? Come è nato questo progetto e come hai fatto a entrare in contatto con l'etichetta indipendente italiana Setola di Maiale ?

Quando ho iniziato a pensare a Quartet OST, ho voluto concentrarmi sull’improvvisazione, sul sound design e sugli strumenti acustici . Su questo disco suono una chitarra elettrica
hollow body che suona molto acustica e che uso principalmente come "chitarra preparata". Per questo progetto, volevo musicisti che potevano andare ovunque, sia dal punto di vista sonoro che improvvisativo. Ho parlato con Eli Asher prima, lo volevo a bordo per questo per il nuovo progetto. Poi abbiamo provato un po' con Greg Chudzik e Devin Gray. Durante queste prove ho provato a indicare la direzione che volevo, senza però dire troppo, volevo che si sentissero molto liberi. Hanno davvero capito le mie intenzioni e sono molto orgoglioso del risultato . Mi piace pensare a questo come una sorta di " sound design acustico" .
La mia connessione con Setola di Maiale è stata abbastanza casuale . Stavo parlando del progetto a Brooklyn con il collega musicista Gian Luigi Diana e ha suggerito questa etichetta . Poi ho contattato Stefano Giust , che gestisce l'etichetta , e lui è piaciuto il progetto e ha deciso di pubblicarlo .

5 . Cosa significa improvvisazione per la tua ricerca musicale ? Pensi che sia possibile parlare di improvvisazione di musica classica o dobbiamo rivolgersi ad altri repertori come il jazz, la musica contemporanea, etc ?


L'improvvisazione è fondamentale per la mia ricerca musicale . Mi piace improvvisare anche quando sto lavorando sulla composizione. Trovo che entro in uno spazio in cui posso provare qualsiasi cosa o darmi limitazioni al fine di esprimere alcuni concetti su cui sto lavorando . Mi piace anche incontrare nuovi musicisti improvvisando insieme, soprattutto in una situazione di duo .
La seconda domanda ha una grande portata. Possiamo essere d'accordo sul fatto che si può parlare di improvvisazione per la musica classica, possiamo pensare al " Ricercare " o alla ben nota capacità di improvvisazione dei compositori classici ( Bach , ecc.) La conversazione può diventare più dettagliata se cominciamo a pensare che cosa signifa il lavoro di improvvisazione, ontologicamente, e di come l'improvvisazione può essere trovata nell’interpretazione delle partiture scritte .

,, continua domani ...
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