venerdì 6 novembre 2015

Intervista con Rüdiger Krause di Andrea Aguzzi



La prima domanda è sempre quella classica: come è iniziato il tuo amore e il tuo interesse per la chitarra e quali strumenti suoni o hai suonato?
Mio padre era solito suonare strumenti diversi. Uno di loro era una chitarra archtop di color bordeaux con die fori di risonanza a forma di goccia. Poiché questo tipo di chitarra mi sembrava essere piuttosto comune, sono sempre stato affascinato dalle chitarre classiche. Mi sembravano molto più esotiche.La mia chitarra preferita è una Fender Stratocaster del 1983. Mi è stata regalata quando avevo 15 anni E' la chitarra chiamata Carla. Le mie chitarre acustiche sono realizzati da Hanika (classica), Larrivee (acustica) e Lakewood (baritona).

Qual è stata la tua formazione musicale, con quali insegnanti hai studiato e che impressione hanno lasciato nella tua musica?
Mio padre mi ha insegnato come suonare semplice accordi e come improvvisare con la scala pentatonica. Mi ha anche detto, che è meglio prendere tempo e rilassarsi mentre si improvvisa un assolo. Mio padre ha lavorato come psicologo, non come musicista. Sono andato a scuola di musica a Magdeburgo negli anni '80 e ho studiato chitarra jazz a Dresda dal 1991 al 1998. Il mio insegnante di Dresda era Ralph Beutler. Aveva un sacco di pazienza con me e mi ha dato tutto il tempo e lo spazio di cui avevo bisogno per lavorare su miei progetti personali. Ho preso alcune singole lezioni a New York con Ben Sher che mi ha insegnato alcune importanti nozioni di base per la la chitarra solista e Mike Stern, che ha ascoltato alcune mie improvvisazioni e ha scritto un paio di esercizi che mi hanno aiutato molto per arricchire le mie improvvisazioni.

Quanto tempo hai impiegato per registrare il tuo ultimo cd "A Guitar named Carla"? Mi sembra quasi il progetto di una vita, sapendo quanto ti piace la musica di Carla Bley e quanto ti ha influenzato ...

Il processo inizia sempre con l'ascolto. Quindi potrei dire che ho iniziato a preparare A Guitar named Carla" quasi 30 anni fa. In realtà, ho iniziato a organizzare la musica di Carla per le chitarre nella primavera del 2013, due anni prima che il CD fosse finito. Ho iniziato a registrarlo nel maggio 2013 presso il A Trane Studio Berlin. In 3 giorni in maggio e giugno ho registrato sette pezzi. Nel mese di agosto ho trascorso una settimana a New York e ho fatto una sessione di registrazione di 2 ore nel pomeriggio del 13 agosto con Carla Bley e Steve Swallow al Peter Karl Studios. Abbiamo registrato cinque tekes di "Lawns". Nel Settembre 2013 sono tornato a Berlino, col tecnico del suono Jörg Surrey ho preso cura del mix, fatto alcune altre registrazioni e ha aggiunto alcune sovraincisioni. Ci sono alcune frasi in loop nella mia performance dal vivo e ho pensato che fosse meglio per dare più vita in queste frasi suonarle istantaneamente su una traccia separata invece di utilizzare il Looper in Studio. Il 31 Ottobre 2013 ho registrato Ida Lupino, il 4 Dicembre 2013 ho registrato Funnybird Song. Nel gennaio 2014 ho registrato
Reactionary Tango e ha apportato alcuni missaggi. Nel Dicembre 2014 ci siamo incontrati per alcuni cambiamenti nel mix finale. Il mastering è stato fatto il 9 Marzo 2015.

Nel libretto che accompagna il tuo cd si parla di tempi della DDR, come erano quei tempi? Voglio dire quanto era difficile ascoltare e suonare jazz?
Non era difficile. Il sistema della DDR aveva sempre paura delle voci critiche. D'altra parte i leader socialisti hanno cercato di mostrarsi come parte di un movimento progressista. Il Jazz è sempre stato collegato con lo sfruttamento della gente di colore negli Stati Uniti. Era molto più facile per dei comunisti accettare il jazz strumentale piuttosto che canzoni rock basate sui desideri, che non era possibile soddisfare stando dietro a muri e recinzioni.La scena Jazz nella DDR aveva un sacco di grandi musicisti e molti jazzisti di fama internazionale hanno suonato da noi. C'era un sacco di jazz trasmesso in radio. In quasi tutti i settori della DDR spesso era anche possibile ascoltare la radio della germania occidentale.Devo ammettere che la DDR che io conosco era quela degli anni ‚80. Ci sono stati momenti molto più difficili per i musicisti e gli amanti della musica negli anni Sessanta.

Che significato ha l'improvvisazione per la tua ricerca musicale? Pensi che sia possibile parlare di improvvisazione per la musica classica o dobbiamo rivolgersi ad altri repertori come il jazz, la musica contemporanea, ecc?

L'improvvisazione ha sempre fatto parte della creazione della musica. A mio parere è difficile tracciare la linea tra l'improvvisazione e la composizione. E‘ stato detto che J.S. Bach sia stato un improvvisatore sorprendente e ha improvvisato un sacco nello sue composizioni. Tutte le cadenze nei concerti classici davano spazio per il solista di improvvisare, questo fino a quando qualcuno ha deciso di mettere tutto per iscritto. E così sempre più questa pratica si è persa nella musica classica.
Tutti gli assoli famosi di chitarra, sassofono o di pianoforte assoli storia della musica rock sono iniziati con una improvvisazione. David Gilmour, per esempio, ha dovuto praticare tutti i famosi assoli di chitarra dei Pink Floyd per i suoi spettacoli dal vivo. Le improvvisazioni che ha suonato in Comfortably Numb o in Shine On You Crazy Diamond sono diventati parte della composizione, proprio come le cadenze scritte nella musica classica.
I musicisti jazz che improvvisano sui loro pezzi preferiti, ancora e ancora, per anni sviluppano una sorta di un concentrato delle loro idee. Che potrebbe essere molto più di una composizione, più di quanto noi pensiamo.

Qual è il ruolo del "errore" nella tua visione musicale? Per "errore" intendo una procedura errata, un'irregolarità nel normale funzionamento di un meccanismo, una discontinuità su una superficie altrimenti uniforme che può portare a nuovi sviluppi e sorprese inaspettate

Molte persone non pensano che sia buona parlare una lingua straniera con un accento particolare. I tedeschi cercano di parlare inglese come gli inglesi o americani. Ma ci piace ascoltare le persone francesi o italiane (!) che parlano inglese o tedesco con il loro accento affascinante. Credo che, ognuno dovrebbe essere a posto con il suo stile particolare. Non siamo diventati artisti per copiare qualcuno. Miles non sarebbe diventato questo musicista unico se fosse stato in grado di copiare Dizzy. Django Reinhard ha dato ai chitarristi una nuova direzione con il suo handicap sulla mano sinistra. C'è un sacco di errori che amo nei miei dischi preferiti.

Parliamo di Marketing. Quanto pensi sia importante per un musicista dei nostril tempi? Voglio dire, quanto pensi sia importante essere buoni promotori di se stessi?

Penso sia importante. Vorrei essere capace di promuovere meglio la mia musica.

A proposito di dischi preferiti, quali sono i tuoi dischi TOP, i tuoi 5 dischi da avere sempre con se, i cinque dischi da ascoltare sull’Isola Deserta?

J.S.Bach – Mass in B minor
John Lennon – Walls And Bridges
Carla Bley – live!
L.v.Beethoven – Piano Concerto No.5
Charlie Haden Quartet West – Always Say Goodbye

Credo che Kind Of Blue e qualche disco dei Beatles si dovrebbero trovare sempre su ogni isola deserta che si rispetti ;)

 E i tuoi cinque spartiti preferiti?

Michael Kamen – Brazil
Bernard Hermann – The 7th Voyage of Sinbad
Thomas Newman - The Shawshank Redemption
Ennio Morricone - Once Upon A Time In America

Aggiungerei anche grande musica per film come:
The Last Waltz – The Band
Amadeus – Mozart
The Wall – Pink Floyd

Con chi ti piacerebbe suonare? Che musica ascolti di solito? 

Vorrei suonare con il batterista Jim Keltner e il suonatore di tuba Howard Johnson e poi con qualsiasi musicista sconosciuto che mi sorprenda con nuove idee e sicuramente Carla e Steve.
Per la musica direi i miei preferiti di sempre: Bach, Beethoven, Beatles, Bley, Miles, Gil Evans, Billy Joel, Pat Metheny, Pink Floyd.
Ma c’è un sacco di musica e di musicisti interessanti in giro e cerco di ascoltare musica nuova ogni volta che posso.

I tuoi prossimi progetti? Quando ti vedremo suonare in Italia?


Sto pensando di registrare un secondo album in solo con mie composizioni. E di suonare ancora con il mio Trio "Electric Krause".Per quanto riguarda l'Italia, ho preso contatto con il direttore di Alto Adige Jazz Festival. Spero di portare la mia chitarra di nome Carla in un sacco di ottimi posti in Italia. Sono sempre aperto per qualsiasi suggerimento!


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