venerdì 29 maggio 2015

X GUITAR INTERNATIONAL RENDEZ-VOUS La 22^ Convention Internazionale A.D.G.P.A.


In memoria di Marcel Dadi
l'edizione 2015

del GUITAR INTERNATIONAL RENDEZ-VOUS
La 22^ Convention Internazionale A.D.G.P.A.


La 10^ edizione del GUITAR INTERNATIONAL RENDEZ-VOUS, la 22^ Convention Internazionale A.D.G.P.A., si svolgerà a Pieve di Soligo (TV) e Conegliano nei giorni 26, 27, 28, giugno 2015.

Con la 22^ edizione, la Convention dell'A.D.G.P.A. diventerà la più longeva manifestazione italiana dedicata alla chitarra sia acustica che elettrica e aperta a tutti gli stili musicali.

La location principale sarà la bellissima villa Brandolini D'Adda di Pieve di Soligo (TV) mentre il concerto serale della domenica si terrà nell'ex Convento di San Francesco a Conegliano.

Sponsor tecnico ufficiale della manifestazione sarà, come sempre, la Mogar Music con i marchi Ibanez, Zoom ed Ernie Ball, affiancata dalla Elixir, dalla Phaselus S.a. con il marchio Lengardo e da Prina Strumenti di Milano.
Quest'anno la Mogar Music regalerà al pubblico presente ai seminari ben 3 chitarre Ibanez, 3 pedali multieffetto della Zoom, decine di cuffie Samson HP-10 e decine e decine di mute per chitarra Ernie Ball. Anche la Elixir regalerà le sue celebri corde ed altro materiale musicale di gran pregio. Prina Strumenti regalerà ai partecipanti ai seminari 5 ukulele,  cavi meallsound5 e capotasti shiner, mentre la Phaselus S.a., distributore di parti, accessori e strumenti musicali (www.phaselus.com ), sponsorizzerà il Premio Chitarrista emergente 2015.

GLI ARTISTI
Agustin Amigo (Spagna)
Huang Chia-Wei ( Taiwan ),
Sergio Fabian Lavia (Argentina)
Dilene Ferraz (Brasile)
Jeanne Hadley (U.S.A.)
François Hubrecht (Francia)
Arnaud Lepretre (Francia)
Carlos Juan (Germania)
François Sciortino (Francia)
Sean Woods (Irlanda) 
Gigi Cifarelli (Italia)
Alessandra Di Toma (Italia)
Antonello Fiamma (Italia)
Franco Morone (Italia)
Pietro Nobile (Italia)
Francesco Piu (Italia) 

e, per lo spazio risarvato alla canzone d'autore, un grande protagonista della scena musicale italiana:  RON
Nell’ambito della manifestazione si terrà anche il tradizionale Salone della Liuteria e verrà assegnato un Premio al "Miglior chitarrista emergente" ed uno al "Liutaio dell'anno". I vincitori verranno invitati, rispettivamente, a suonare e ad esporre nel Festival Internazionale di Issoudun. i finalisti che si disputeranno il Premio di Chitarrista emergente esibendosi nel concerto serale di domenica 28 giugno a Conegliano saranno tre. Ai due scelti dal gruppo di ascolto dell'ADGPA se ne aggiungerà infatti un terzo scelto attraverso delle selezioni che si terrano nei giorni venerdì 26 e sabato 27 giugno nella villa Brandolini di Pieve di Soligo. Il musicista selezionato, oltre a poter partecipare alla finale per l'assegnazione del Premio A.D.G.P.A. al Chitarrista emergente 2015, vincerà una targa dedicata a questa edizione del Premio scuole di musica/Banca delle Prealpi ed un libretto al portatore di 200 Euro. 
Il vincitore del Premio A.D.G.P.A. avrà l'onore di suonare nel concerto inaugurale del 29 ottobre che si terrà nello splendido Auditorium del Centro dei Congressi di Issoudun, Capitale de la Guitare.
Durante il pomeriggio di domenica 28 giugno si terrà un Concerto per i liutai che permetterà a tutti coloro che lo vorranno di esibirsi utilizzando gli strumenti esposti nel Salone della Liuteria. 
Tutte le informazioni sulla Convention, gli artisti, i Premi A.D.G.P.A. ed il Salone della Liuteria si possono trovare sul sito ufficiale dell’A.D.G.P.A.:  www.adgpa.it .

mercoledì 27 maggio 2015

10^ Rassegna Chitarristica Internazionale della Puglia Stagione 2015


Giovanissimi Talenti della Puglia -
      
1^ Parte / 3° concerto -

"DUO CHITARRA E FISARMONICA "
Flavio Zanzarella - chitarra
Tiziano Zanzarella  - fisarmonica

Venerdì  29  maggio  2015,  ore 20.30
con musiche di Villa-Lobos, Sor, Paganini, Scarlatti , Pasquini , Volpi
Auditorium della Chiesa di "Gesù Cristo"
Via Sangiorgi, 4  – Bari
( Ingresso libero )

INFO:  ASSOCIAZIONE CULTURALE E MUSICALE DE FALLA
Te: 347.60.52.769

Guitars Speak: la chitarra di Blind Willie Johnson


Download Podcast Blind Willie Johnson è stato uno dei più grandi interpreti del gospel della musica americana e uno dei più grandi virtuosi della chitarra slide. La sua è stata una vita intensa e travagliata: all'età di quattro anni perse la madre e all'età di cinque anni costruì una chitarra da una scatola di sigari, divenne cieco a sette anni quando la matrigna dopo un litigio con il padre gli lanciò dell'acido solforico negli occhi, rendendolo cieco. È annoverato tra i maggiori interpreti del bottleneck e del gospel nel periodo della grande depressione.

Blind Willie Johnson was a gospel blues singer and guitarist. While the lyrics of his songs were usually religious, his music drew from both sacred and blues traditions. It is characterized by his slide guitar accompaniment and tenor voice, and his frequent use of a lower-register 'growl' or false bass voice. Johnson was not born blind. Although it is not certain how he lost his sight, his alleged widow Angeline Johnson told Samuel Charters that when Willie was seven his father beat his stepmother after catching her going out with another man; and that she in spite blinded young Willie by throwing lye in his face. He is counted among the greatest interpreters of bottleneck and the gospel styles during the great depression.

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martedì 26 maggio 2015

VIII Masterclass internazionale di chitarra - Laura Mondiello


VIII Masterclass internazionale di chitarra
docente : Laura Mondiello

Teatro comunale Giuseppe Piazzi, Ponte in Valtellina
29 luglio - 7 agosto 2015

Eventi
29 luglio 2015 : Concerto inaugurale di Claudia Benasciutti, chitarra e voce
31 luglio 2015, Ponte in Valtellina : Concerto di Carles Trepat, chitarra
1 agosto 2015 : Lectio magistralis di Carles Trepat
1 agosto 2015 : Incontro con i liutati Gabriele Lodi e Fritz Ober, presentazione di Stefano Grondona
2 agosto 2015, Montagna in Valtellina : Concerto degli allievi
7 agosto 2015, Tresivio : Concerto degli allievi


Scadenza iscrizioni 20 giugno
Per informazioni : masterclassponte@gmail.com

giovedì 21 maggio 2015

Guitars Speak: Mazurkas Y Sardanas di Stefano Grondona


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Puntata dedicata alla chitarra classica con il nuovo cd, uscito nel 2015 Mazurkas Y Sardanas da parte del Maestro Stefano Grondona. Non è la prima volta che ospitiamo le musiche del Maestro su Guitars Speak, questa volta lo ascolteremo interpretare le melodie di Alexandre Tansman e Gaspar Cassadó.

This episode is dedicated to the classical guitar with the new CD, released in 2015, Mazurkas Y Sardanas by Maestro Stefano Grondona. It's not the first time that we listen to Grondona's musion Guitars Speak, this time we will listen to him interpreting the melodies of Alexandre Tansman and Gaspar Cassadó.


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Masterclass Laura Mondiello a Vicenza




mercoledì 20 maggio 2015

Festival Chitarristico Mario Castelnuovo Tedesco 2015 – Treviso



Festival Chitarristico Internazionale Mario Castelnuovo Tedesco 2015 a S. Gregorio, Treviso. Anche quest’anno è lachiesa di S. Gregorio ad ospitare il prestigioso Festival chitarristico internazionale dal 11 al 25 maggio. 2015 Il primo concerto si è tenuto la sera del 11 ed ha visto protagoniste le 6 corde di Alberto Mesirca alla chitarra con a libretto Musiche di G. Regondi, M. Castelnuovo-Tedesco.
Seguiranno i seguenti concerti:
Giovedì 14 Maggio, ore 20.45 Marco Emmanuele chitarra
Augusto Tìto chitarra Musiche di H. Villa – Lobos, M. Giuliani
Giovedì 21 Maggio, ore 20.45 Laura Mondiello chitarra
Musiche diJ.S. Bach, B. Britten
Lunedì 25 Maggio, ore 20.45
Giullo Tampalini chitarra
musiche di I. Albeniz, A. Lauro
Chiesa di San Gregorio – Treviso
Vicolo San Gregorio, 7 (via Barberia)
Biglietti: Intero 5 €
Ridotto (studenti di musica) 1 € acquistato la sera del concerto
Informazioni:
Amici del Teatro www.amiciteatro.org
Asolo Musica info@asolomusica.com

martedì 19 maggio 2015

Review of I Never Meta Guitar Three, Clean Feed 2015


Elliott Sharp continues his intelligent work for the Portuguese label Clean Feed, one of the most interesting labels in recent years, with this third volume of the series "I Never Meta Guitar",  involving the creation of a anthology series of CDs featuring only guitar solos. The formula, so simple as consolidated, asks to a guitarist to think, perform and record one solo and it has proved to be an excellent vehicle of communication and information about everything new and interesting growing and developing in the shadow of the s called in the avant-garde guitar. Personally I immediately get my money when I see something new like this because now I'm absolutely sure of the quality of the proposals that contain similar operations. This issue includes no less than 18 guitarists, with 18 tracks, all committed to condense in a few minutes their personal vision of music and art, difficult if not impossible to select a song rather than another in view of the extremely high quality expressed by the musicians involved, I try to point out the interesting use of overtones by John King in his "Overtones for the Underdog", the "Fingertruppen" Brandon Seabrook, "Mystery Loves Company" by Jim Mcauley. I apologize if, being Italian, I am proud to mention the presence of my friends Simone Massaron with his "Willie" and Alessandra Novaga with "Untitled". Pay attention to this collection and if you have not already get, buy all 3 cd produced so far, you will not be disappointed, it is certainly not about easy listening music, but the most intelligent and creative evolutionary lines of contemporary guitar.

http://cleanfeed-records.com/product/i-never-meta-guitar-three-solo-guitars-for-the-xxi-century/

lunedì 18 maggio 2015

Recensione di I Never Meta Guitar Three, Clean Feed 2015


Prosegue l'intelligente lavoro svolto da Elliott Sharp nell'ambito della label portoghese Clean Feed, una delle etichette discografiche più interessanti degli ultimi anni, questo è il terzo volume della serie "I Never Meta Guitar", intelligente operazione che prevede la creazione di una serie antologica di cd caratterizzati da soli chitarristici. La formula, tanto semplice quanto consolidata, ovvero chiedere a un chitarrista di pensare, eseguire e registare un suo personale solo si sta dimostrando un eccellente veicolo di comunicazione e di informazione su tutto quanto di nuovo e di interessante cresce e si sviluppa nell'ombra di chi si occupa di avanguardie chitarristiche. Personalmente mi lancio immediatamente nell'acquisto quando vedo qualcosa di nuovo di questo genere perchè ormai sono assolutamente sicuro della qualità delle proposte che simili operazioni contengono. In questa edizione troviamo ben 18 chitarristi, con 18 brani, tutti impegnati a condensare in pochi minuti la loro personale visione musicale e artistica, difficile se non impossibile selezionare un brano piuttosto che un altro in considerazione dell'elevatissima qualità espressa dai musicisti coinvolti, mi permetto di segnalare l'interessante uso degli overtones da parte di John King nel suo "Overtones for the Underdog", il "Fingertruppen" di Brandon Seabrook, "Mystery Loves Company" di Jim Mcauley. Chiedo scusa se, come italiano, mi sento orgoglioso nel citare la presenza degli amici Simone Massaron con il suo" Willie" e di Alessandra Novaga con "Untitled". Non perdete di vista questa raccolta e se non lo avete ancora fatto procuratevi tutti e 3 i cd finora prodotti, non rimarrete delusi, non si tratta certo di easy listening music, ma delle più intelligenti e creative linee evolutive della chitarra contemporanea.

http://cleanfeed-records.com/product/i-never-meta-guitar-three-solo-guitars-for-the-xxi-century/

sabato 16 maggio 2015

LEZIONI MAGISTRALI CON IL M° LEO BROUWER


LEZIONI MAGISTRALI CON IL M° LEO BROUWER
Il Conservatorio di Verona avrà il piacere di ospitare il M° Leo Brouwer, celebre chitarrista, compositore e direttore d'orchestra cubano, per due lezioni magistrali nei giorni 10 e 11 giugno 2015.
Il tema del primo appuntamento sarà “L’artista, il pubblico e l’anello mancante” mentre quello del secondo“La musica di Leo Brouwer. Un dialogo aperto”.LezioniLe lezioni si terranno presso l’Auditorium Nuovo Montemezzi (ingresso Via Massalongo, 2) alle ore 10.00

Iscrizioni     Interni ed esterni: su apposita domanda, scaricabile dal sito. La domanda, inviata a mezzo raccomandata o consegnata a mano, deve inderogabilmente pervenire entro martedì 9 giugno 2015 *

Quota di partecipazione  Interni: gratuito
Esterni: 1 giorno 20,00 euro - 2 giorni 35,00 euro
Le iscrizioni saranno accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili (nr 150).


* Per iscrizioni
Conservatorio Statale di Musica “Evaristo Felice Dall’Abaco”
Via A. Massalongo, 2 - 37121 Verona - Tel. 045 800 28 14 / 045 800 91 33 - Fax 045 800 90 18
Il pagamento dovrà essere anticipato tramite bonifico bancario - IBAN: IT39D0760111700000017993379

Per informazioniM° Giovanni Grano, e-mail: kisgra@tin.it


venerdì 15 maggio 2015

Farewell to B.B. King



Normally I do not write obituaries. I  don't like them You know ... the usual stories, the usual whining, the usual hypocrite R.I.P. But for B.B. King is different.When someone like him leaves us, you have to write something because it's like a cathedral's facade disappeare. Musicians, please pay attention, I wrote musicians not guitarists like him, are few and precious like the fingers of a hand because they are among the few who were able to transcend their instruments and the limits of their musical's genres transforming their music in a continuous and universal vehicle of emotions and sensations.We knew from a long time about his physical problems and this sad news was expected, it was only a matter of time. Still it hurts, because when a King becomes an icon he becomes immortal prematurely, become a saint even before you see his relics. B.B. King was for anyone who loves the guitar, even the music, in any of its forms an inimitable and unique example of artistic human and professional coherence, he has been able to go beyond the fashions, the times and the misery of our human weakness, he has able to give us unique and unrepeatable moments of joy, happiness and emotions.I admit I thought he was immortal, I thought he could not die, that his vibrato so clean, so emotional, so emotional could resonate in the air forever. I was wrong.On May 14, he left the third King of the Blues, after Albert King and Freddy King only one lacked the appeal. For those who wanted to listen them again l give you the link of the podcast episode of my radio program dedicated to them. Only God knows what kind of jam they are playing together somewhere in afterlife.


Onore a B.B. King


Normalmente non scrivo necrologi. Li ho sempre detestati. Sapete ... le solite storie, le solite lagne, i soliti R.I.P. ipocriti. Ma nel caso di B.B. King è diverso.
Quando se ne va uno come lui, bisogna scrivere qualcosa perché è come se scomparisse la facciata di una cattedrale. Musicisti, leggi bene musicisti non chitarristi, come lui sono pochi e preziosi come le dita di una mano perché sono tra i pochi che sono stati in grado di trascendere e il proprio strumento e i canoni del proprio genere musicale trasformando la loro musica in un continuo e universale veicolo di emozioni e di sensazioni.
Si sapeva da tempo dei suoi problemi fisici e questa triste notizia era attesa, era solo questione di tempo. Eppure fa male, perché quando un Re diventa un'icona diventa immortale anzitempo, diventa un santo prima ancora che si vedano le sue reliquie. B.B. King è stato per chiunque ami la chitarra, anzi la musica, in una qualsiasi delle sue forme un esempio di coerenza artistica, umana e professionale inimitabile e unica, ha saputo andare oltre alle mode, ai tempi e alle miserie della nostra umana debolezza, ha saputo regalarci momenti di gioia, felicità, emozioni uniche e irripetibili.
Lo ammetto credevo che fosse immortale, credevo che non potesse morire, che quel suo vibrato così pulito, così emotivo, così emozionale potesse risuonare nell'aria per sempre. Mi sbagliavo.
Il 14 maggio se ne è andato il terzo Re del Blues, dopo Albert King e Freddy King mancava solo lui all'appello. Per chi li volesse riascoltare vi do il link del podcast della mia puntata radio a loro dedicata. Chissà che jam stanno suonando da qualche parte nell'aldilà.


Giuseppe Chiaramonte in concerto



Mercoledì 20 maggio 2015 h.21:00
MILANO - Chiesa dell'Assunta in Vigentino (piazza dell'Assunta 1, Milano)
Esecuzione del concerto per Chitarra e Orchestra "Bosco Sacro" di Federico Biscione
Orchestra dell'Assunta diretta da Paolo Volta
Ambito: Stagione Orchestrale - Orchestra dell'Assunta, Concerto di Chiusura
http://www.orchestradellassunta.it/stag_2014-2015.php
Patrocinio: Padiglione Italia - EXPO MILANO 2015

Ingresso libero e gratuito

Domenica 21 giugno 2015 h.15:30
MILANO - Castello Sforzesco / Sale Panoramiche (piazza Castello, Milano)
Recital solistico 
Programma
Francis Poulenc (1899-1963): Sarabande
Federico Biscione (*1965): Sarabanda e Giga (prima esecuzione assoluta)
Isaac Albèniz (1860-1909): Asturias – Leyenda
Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion, La Muerte del Angel
Julia Malischnig (*1976): Tassilo im Himmel (prima esecuzione italiana)
Nikita Koshkin (*1956): Usher-Valse
Ambito: Expo in città: Le mani sapenti
Patrocinio EXPO MILANO 2015 e Fondazione Monzino
Il programma verrà eseguito su chitarre della Liutaia Silvia Zanchi


Sabato 27 giugno 2015 h. 19:00
MILANO - Basilica di S.Ambrogio / Antico Oratorio della Passione (piazza S. Ambrogio, Milano)
Recital solistico 
Musiche di Sanz, Scarlatti, Mertz, Albèniz, Tarrega
Ambito Expo in città 
Il programma verrà eseguito su chitarre del Liutaio Mario Grimaldi

mercoledì 13 maggio 2015

Guitars Speak: la Deconstruction di Pino Forastiere


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Mercoledì sera ascolteremo "Deconstruction" l'ultimo disco autoprodotto del chitarrista acustico italiano Pino Forastiere, Diplomato in chitarra classica al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, nei primi anni di attività si è esibito con la chitarra a sei e a dieci corde con repertorio barocco, contemporaneo e originale, per poi passare definitivamente alla chitarra acustica nel 1999, anno del suo debutto discografico con l'album Overcrossing in duo con il chitarrista classico Luca Pagliani. Il critico jazz statunitense John Schaefer ha definito il suo stile come un mix tra i ritmi di Steve Reich, la tecnica di Michael Hedges con un'ammirazione per Eddie Van Halen.

Wednesday evening we will listen to "Deconstruction" the last album made by the Italian acoustic guitarist Pino Forastiere, classical guitar trained at the Conservatorio Santa Cecilia in Rome, in his early years, he performed with the six- and ten-string guitar, with baroque repertoire, contemporary and original, before moving permanently to the acoustic guitar in 1999, the year of his recording debut with the album Overcrossing in duo with classical guitarist Luca Pagliani. The American jazz critic John Schaefer called his style as "something like a mix of Steve Reich’s interlocking rhythmic patterns meet Michael Hedges’s  techniques, all while admiring Eddie van Halen."

http://radiovocedellasperanza.it/

Livorno Music Festival 2015 Masterclass con Roland Dyens



Il Livorno Music Festival, promosso dall’Associazione Amici della Musica di Livorno realizza corsi di perfezionamento strumentale e interpretazione musicale – per laureati, diplomandi e giovanissimi talenti – con l’obiettivo di riunire giovani musicisti da ogni parte del mondo e farli vivere a stretto contatto con i grandi nomi del panorama musicale internazionale.
Dal 24 agosto all’8 settembre 2015, i giovani seguiranno le 12 Master Classes tenute da concertisti di fama internazionale e docenti di prestigiose università come la Royal Academy of Music di Londra, il Conservatorio Superiore di Parigi, le Hochschule für Musik di Basilea e di Colonia, le Accademie di Musica di Friburgo e di Berna. Grazie al Festival, alcuni studenti delle scorse edizioni stanno studiando in queste Istituzioni.
Durante i corsi, strumentisti, gruppi da camera e cantanti avranno la possibilità di essere selezionati per concerti nel cartellone del festival per l’edizione in corso e la successiva. Il solista o gruppo cameristico vincitore assoluto della selezione sarà invitato nella Stagione Concertistica 2016 della Scuola di Musica di Fiesole.
I compositori avranno la possibilità di scrivere per il Quartetto Eco (archi) in residence al corso e di ascoltare il brano nel concerto finale. La migliore composizione sarà eseguita alla Scuola di Musica di Fiesole nel 2016 e il compositore selezionato avrà accesso diretto al Concorso Veretti 2016 della Scuola di Musica di Fiesole e la possibilità di scrivere un brano in prima assoluta per Contempoartensemble (www.contempoartensemble.com) nell'ambito dell'edizione 2016 del ContempoArteFestival.
Il programma del Festival offrirà anche un ricco cartellone di concerti pubblici di altissimo livello, dove poter ascoltare i Maestri anche affiancati dai migliori studenti selezionati durante l’anno precedente e durante l’anno in corso.

L’organizzazione ha messo a disposizione per gli studenti delle convenzioni a prezzi molto ridotti per il vitto e per l’alloggio (in hotel e affittacamere).

sabato 9 maggio 2015

23rd International Guitar Festival - MOTTOLA (ITALY) July 4 - 12, 2015 - International Competition - Concerts - Master classes



Ecco l'elenco completo di tutti i Maestri che terranno le Master Class durante il prossimo 23° Festival Internazionale della Chitarra, dal 4 al 12 Luglio 2015 a Mottola (TA).
This is the complete list of the Maestros who will hold their own Master Classes during the next 23° International Festival of Guitar in Mottola (TA) from July 4 to 12, 2015. 


Leo Brouwer - guitar - July 9/12
Eduardo Isaac - guitar - July 9/12
Augustin Wiedemann - guitar - July 9/12
Roberto Fabbri - guitar - July 4/5
Christian Lavernier - guitar - July 9/12
Luciano Pompilio - guitar - July 8/9
Lucia Pizzutel - guitar - July 6/12
Piero Viti - guitar - July 9/12
Livio Grasso - guitar - July 9/12

Andrea Dieci: IX edizione della Masterclass di interpretazione chitarristica a Etroubles (Aosta) dall’1 al 6 luglio 2015



Andrea Dieci: IX edizione della Masterclass di interpretazione chitarristica a Etroubles (Aosta) dall’1 al 6 luglio 2015

1 - 6 luglio 2015: svolgimento della Masterclass

1 luglio - Etroubles - Municipio - h 21.00
CONCERTO di APERTURA
Andrea Dieci, chitarra - Piercarlo Sacco, violino.

3 luglio - Etroubles - Sala Consigliare
CONFERENZE:
h 15.30 - Incontro col M° Liutaio Lorenzo Mandelli
“La messa a punto del violino”
h 17.30 - Incontro col M° Liutaio Maurizio Foti
“Voicing care” per chitarra

5 luglio - Valpelline - Chiesa Parrocchiale - h 21.00
CONCERTO DEI PARTECIPANTI ALLE MASTERCLASS

6 luglio - Etroubles - Municipio - h 17.30
CONCERTO DEI PARTECIPANTI ALLE MASTERCLASS


Per informazioni contattare il 338 4920362
o scrivere all’indirizzo 3384920362@tim.it

mercoledì 6 maggio 2015

Guitars Speak: la chitarra classica di Giacomo Susani


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Mercoledì sera ascolteremo il debutto discografico del padovano Giacomo Susani, 20 anni, tra i più talentuosi chitarristi classici italiani. Susani si è avvicinato allo strumento a soli 7 anni, e da allora ha collezionato successi e riconoscimenti nei maggiori concorsi. Diplomato nel 2013 al Conservatorio Pedrollo di Vicenza, ha studiato con il Maestro Stefano Grondona ed è il primo italiano entrato nel prestigioso Julian Bream Trust. Per Stradivarius, Susani ha inciso questo ottimo cd con brani di Johann Sebastian Bach e Sylvius Leopold Weiss, Goffredo Petrassi e Alexandre Tansman.

Wednesday evening we will listen to  the recording debut by the italian classical guitar player Giaocmo Susani, 20 years old, one of the most talented italian classical guitarists. Susani approached his instrument just 7 years old, and has since racked up success and awards at major competitions. Graduated in 2013 at the Conservatorio Pedrollo in Vicenza, he studied with Maestro Stefano Grondona and is the first Italian entered the prestigious Julian Bream Trust. For Stradivarius, Susani has recorded this excellent CD with works by Johann Sebastian Bach and Sylvius Leopold Weiss, Goffredo Petrassi and Alexandre Tansman.


http://radiovocedellasperanza.it/

Masterclass Bruno Giuffredi (Valdidentro - Sondrio - Italy)


“LeAltreNote” è la dimensione sociale ed educativa che permette la nascita di amicizie e di collaborazioni tra gli studenti e con il pubblico. Uno staf di docenti, scelti con competenza e tra i più accreditati a livello internazionale, seguirà gli studenti in un percorso intenso di lezioni e concerti.
http://www.lealtrenote.org

The "AltreNote"  master classes is its social and educational dimension enabling the birth of new friendships and collaborations between students and with the public. A staf of teachers, selected with competence among the most accredited at international level, will accompany the students through an intense journey of lessons and concerts.
http://www.lealtrenote.org

Les master classes "LeAltreNote" est la dimension sociale et éducative qui permet l’émergence d’amitiés et de collaborations entre les étudiants et avec le public. Une équipe d’enseignants, sélectionnés avec discernement parmi les plus accrédités au niveau international, suivra les étudiants dans un parcours intense de leçons et de concerts.
http://www.lealtrenote.org

martedì 5 maggio 2015

Flavio Virzì guitar's video on Blog Chitarra e Dintorni


Fausto Romitelli Trash TV Trance - Flavio Virzì (chitarra elettrica)




Tristan Murail, "Vampyr!"



https://soundcloud.com/flavio-virz

Ensemble Phoenix Basel in concert

Ensemble Phoenix Basel                                                    logo phoenix  
phoenix
Ensemble Phoenix Basel/ William Bennett/ Robert Piotrowicz

Freitag 8. und Samstag 9. Mai 2015, HeK - Haus der elektronischen Künste Basel (Freilager-Platz 9 Münchenstein), Doors: 20.00 Uhr, Konzert: 21.00 Uhr
Sonntag 10. Mai 2015: Cave12 Genf

Eintritt: 15 CHF bzw. 20 CHF inkl. Klubnacht vom 09.05.
Tickets: Am Veranstaltungstag an der Kasse

William Bennett: Drawing The Poison
Robert Piotrowicz: Grund (Phoenix), Apendic (Phoenix& Piotrowicz)

Ensemble Phoenix Basel:
Christoph Bösch: Flöte
Toshiko Sakakibara: Klarinette, Bass- und Kontrabassklarinette
Remo Schnyder: Saxophon
Jens Bracher: Trompete
Maurizio Grandinetti: E-Gitarre
Daniel Buess: Schlagzeug
Samuel Wettstein: Fender Rhodes Piano, Synthesizer
Aleksander Gabrys: Kontrabass
Thomas Peter: Elektronik
Christof Stürchler: Klangregie
und
William Bennett: Komposition
Robert Piotrowicz: Komposition, Modular Synthesizer, Elektronik

Klubnacht, 9. Mai, 23.00 Uhr:
Cut Hands (William Bennett/ live/ UK)
SSSS (live/ CH)
Agonis (DJ/ CH)

Das Ensemble Phoenix präsentiert im Rahmen der Konzerte vom 8. und 9. Mai im HeK das neue Stück Drawing the Poison von Industrial-Pionier William Bennett (Whitehouse / Cut Hands) und zwei neue Stücke des polnischen Klangkünstler Robert Piotrowicz: Grund und Apendic. William Bennett wird zudem im Rahmen dieser Klubnacht nach dem Konzert am Samstag, 09.05. als Cut Hands ein Live-Set spielen.

Das Ensemble Phoenix Basel programmiert traditionsgemäss einmal pro Jahr ein Projekt in Form einer Zusammenarbeit mit Experimental-Musikern mit eher nicht-akademischem Background. Meistens handelt es sich dabei um Leute aus den Bereichen Noise, Free Improvisation, Soundart usw. In den vergangenen Jahren waren das beispielsweise John Duncan, Norbert Möslang, Phill Niblock, Kasper Toeplitz, Oren Ambarchi und viele weitere. Dieses "Konzerthälfte"-Konzept, welches das Ensemble Phoenix Basel in den letzten Jahren gepflegt hat, hat sich als äusserst fruchtbar erwiesen und wird nun mit William Bennett und Robert Piotrowicz im HeK fortgesetzt.

Der Brite William Bennett zählt mit seinem legendären Band-Projekt Whitehouse zu den Begründern von "Power Electronics", einem Sub-Genre der Industrial-Musik. Whitehouse wurden mit ihren hoch energetischen live-Performances, die sie auch "live-actions" nannten und die nicht selten auch das Publikum direkt miteinbezogen, zu einem prägenden Einfluss zahlreicher Musiker und Bands. Heute ist William Bennett hauptsächlich als Cut Hands unterwegs: Das mit dem Genre 'Afro-Noise' umschriebene Projekt befragt unter postkolonialen Vorzeichen Rhytmus und Ritual. Im Unterschied zu der Zusammenarbeit mit dem Berliner Zeitkratzer-Ensemble von vor ein paar Jahren wird Bennett für das Ensemble Phoenix Basel ein ganz neues Stück komponieren.

Der Polnische Musiker Robert Piotrowicz ist als Soundartist, Komponist und Improvisator einer der innovativsten und aktivsten Vertreter der wachsenden Polnischen experimentellen Szene. Sein Werk beinhaltet Soundinstallationen, multimediale Projekte, Hörspiel- und Theatermusik, Projekte mit Literatur und Schriftstellern, sowie auch regelmässige Konzertperformances, oft auch in Form von Kollaborationen mit anderen Musikern. Bei seinen Performances arbeitet er meistens mit seinem selbst entwickelten live-Setup, das aus analogen Modular-Synthesizern, Computer und Elektronik besteht, oft verwendet er auch die elektrische Gitarre. Piotrowicz lässt sich gerne immer wieder auf neue, abenteuerliche Begegnungen und Zusammenarbeiten ein, 2010 war er zum Beispiel am LUFF-Festival in Lausanne mit der amerikanischen Grindcore-Band Brutal Truth zu hören.

William Bennett und Robert Piotrowicz werden beide bei den Konzerten anwesend sein und werden teilweise auch als Performer mitwirken.

Links:
http://williambennett.blogspot.ch/
http://www.robertpiotrowicz.net/

Hinweis:
Das Konzert des Ensemble Phoenix Basel vom 17.4.15 aus dem Deutschlandfunk Köln (Kammermusiksaal) im Rahmen des Festivals "Young Asia" wird am 17.5.15 um 21.05 gesendet:
http://www.deutschlandfunk.de
Ensemblemusik von Yu Oda, Lei Liang, Diana Soh,
Heera Kim, Kee-Yong Chong und Ying Wang
Ensemble Phoenix Basel
Leitung: Jürg Henneberger
Ensemble Phoenix Basel Website
HeK-Hause der elektronischen Künste Basel
Cave12 Genf