giovedì 24 marzo 2016

Intervista a Ariel Elijovich di Andrea Aguzzi su Blog Chitarra e Dintorni


http://ariel-elijovich.jimdo.com/

La prima domanda è sempre quella classica: come è nato il tuo amore e 'interesse per la chitarra e con quali strumenti suoni o hai suonato?

Sì, sono nato figlio di musicisti. Mia madre è una grande pianista argentina e mio padre è un eccellente violinista. Entrambi musicisti classici. Così sono stato introdotto alla musica classica, anche prima di nascere. Ho avuto la possibilità di provare entrambi gli strumenti -violino e Piano- molto giovane, ma non sono stato “agganciato” da nessuno loro. Prima ancora di prendere in considerazione la chitarra classica, io volevo suonare la chitarra elettrica. Così, mio padre disse che dovevo studiare prima la chitarra classica in modo da poter imparare "correttamente". Ho studiato per un anno e mezzo (fino all'età di 9 anni) e poi ho smesso. Credo di essere stato davvero un fastidio per la mia insegnante, Irma Costanzo. Non ho mai studiato più di un paio di minuti al giorno. A tredici anni ho avuto la mia prima chitarra elettrica, una Mustang Fender del 1969 (ce l’ho ancora), e ha iniziato a studiare chitarra jazz.
Ma all'età di 17 anni ho pensato che sapevo meglio quello che volevo dallo studio dell’interpretazione classica - Sono cresciuto seguendo diversi eccellenti esecutori che suonavano tutti i grandi compositori e ho deciso di creare il mio "linguaggio" e così ho deciso di tornare alla chitarra classica. Per quanto riguarda ciò che è che amo della chitarra devo dire che prima di tutto è la qualità del suo suono. Penso che sia stato il gancio “definitivo” per chiunque con qualsiasi strumento: devi amare il suono che si può produrre. Mi piace come suona la chitarra. Amo le possibilità della chitarra per creare dei bei suoni. E mi piace anche il fatto che ci sia un contatto così diretto tra le mani ed i suoni. Ho suonato il maggior numero possibile di strumenti su cui ho potuto mettere le mani, ma sempre in modo amatoriale.

Parliamo del tuo ultimo disco “Hivern Florit, dove suoni le musiche di Joaquín Turina, Angelo Gilardino, Reginald Smith Brindle, Heitor Villa-Lobos, Benjamin Britten e Manuel de Falla, perché hai scelto questi compositori e come?




Ebbene, tutti i pezzi inclusi nel "Hivern Florit" hanno molto a che fare con la mia storia come chitarrista. Alcuni di loro, come "El Polifemo de oro", li ho eseguiti in diversi concerti fin da quando ero un giovane studente. "Polifemo" era in realtà il mio primo pezzo "contemporaneo, non tonale". Considero questa composizione come alcune delle pagine più importanti scritte per chitarra nel 20 ° secolo.
Il Nocturnal di Britten è senza dubbio una pietra miliare nel repertorio di tutte le età. Un’opera profonda e poetica che mi ha profondamente toccato fin dalla prima volta che l’ho sentito. Un'opera d'arte che, come la migliore arte, confronta il performer e il pubblico con il essenza della vita e della morte, l’amore e la disperazione, la passione e il dolore. La Sonata di Turina è, a mio parere, uno dei pezzi più importanti del repertorio spagnolo. Ho studiato o eseguito in concerto tutte le opere di Turina e mi sento molto vicino al suo stile e al suo linguaggio.
Villa-Lobos era, naturalmente, un'altra pietra miliare per la chitarra e, anche se la Suite Populaire in sé non è considerato da molti come uno dei suoi pezzi più importanti, io credo che i suoi diversi choros siano alcuni dei pezzi più “classy” ma i scritti per la letteratura per chitarra. Così gentili e vivi, così pieni di quel mix tra il Brasile e l'Europa, e presentano una buona sfida per creatività . Il pezzo di Falla è, come il Nocturnal, un gioiello unico creato da un compositore incredibile. Due pagine con una tale potenza descrittiva che rappresentano un campo di gioco sorprendente per l'esplorazione dello strumento.
Ho conosciuto la Sonata Nro 2 di Gilardino in uno dei corsi estivi a cui ho partecipato quando vivevo in Italia, studiando con Angelo e Luigi Biscaldi tra il 1999 e il 2006. Mi sono immediatamente innamorato del pezzo. E 'un lavoro molto complesso, pieno di colore. Io amo la musica di Angelo e lui e Luigi sono figure molto importanti per me. Ho pensato che fosse il caso di includere questa Sonata impegnativa e meravigliosa. In tutto, ho registrato questo composizioni perché penso di avere qualcosa di nuovo o di interessante o di diverso da dire con ciascuna di esse. Alcune volte i ritmi sono molto diverse da altre versioni, a volte è una questione di diteggiature della mano sinistra che producono un fraseggio completamente differente. Ho fatto una buona ricerca al loro interno per capire che cosa era che volevo dire ed è così che "Hivern Florit" è venuto alla luce. Questo è il mio primo CD da solista così ho pensato che doveva caratterizzare la musica che è stata davvero significativa per me. Il disco è dedicato a tutti i miei maestri, Irma Costanzo, Eduardo Isaac, Luigi Biscaldi e Angelo Gilardino.

Tu sei un membro di Nuntempe Ensemble dedicato alla musica contemporanea, come sta andando con il quartetto? Il vostro disco "String Machine " è stato un grande cd, che ci puoi dire a riguardo?



Stiamo andando piuttosto bene, grazie! Nuntempe Ensamble è "one of a kind" in Argentina e uno dei pochi quartetti di America Latina dedicati esclusivamente alla musica contemporanea. Lavoriamo attivamente e costantemente chiediamo nuove commissioni ai compositori per nuove opere. Per lo più compositori latinoamericani, ma non solo. Naturalmente abbiamo anche suonato opere già scritte che consideriamo importante (come Haas, Oehring, Furrer e molte altre opere, non solo i quartetti), ma soprattutto ci piace ingrandire il "repertorio" con nuovi pezzi. "String Machine" è stato il nostro secondo CD, ma il primo seguendo questo "manifesto". In questo Cd abbiamo suonato un'opera giovanile di Eblis Alvarez, un compositore colombiano sensazionale che risiede a New York e si dedica al minimalismo psichedelico, e quattro opere di compositori argentini, tutti loro prime registrazioni e dedicate a noi. Al giorno d'oggi stiamo seriamente progettando il nostro terzo Cd. Abbiamo un sacco di nuovo materiale, sia per chitarre elettriche che per chitarre classiche e non vediamo l'ora di trovare in studio e registrare. Alcuni dei nuovi compositori con cui abbiamo lavorato sono Juan Carlos Tolosa, Franco Bridarolli, Diego Taranto, Sebastian Pozzi Azzaro, Cecilia Pereyra (con un secondo pezzo), Pablo Ortiz, Tomás Gueglio, Javier Bravo, Arthur Kampela, Siamo alla ricerca della possibilità di suonare in tour al di fuori dell'Argentina, se qualcuno è interessato!

Che cosa significa l'improvvisazione per la ricerca musicale? Pensi che sia possibile parlare di improvvisazione per la musica classica o dobbiamo rivolgersi ad altri repertori come il jazz, la musica contemporanea, ecc?

Beh, sai che ci sono due tipi di esecutori di musica classica. Quelli che sono completamente impegnati dall'idea del testo e quelli che amano "andare con il flusso". Benedetto Michelangeli potrebbe, forse, essere un esempio del primo tipo, provando ogni passaggio fino a quando non suona esattamente "come si deve" e Martha Argerich, dall'altro estremo, con interpretazioni tempestive e fresche di un pezzo ogni volta nuovo. Credo che l'improvvisazione durante lo studio di un pezzo sia una grande idea. L'improvvisazione è l'esplorazione continua di nuove frontiere e come tale è un "must do" per chiunque nel percorso di cercare di diventare un buon musicista. Ma penso anche che per me funziona bene poi scegliere, tra queste esplorazioni, le cose che io sento rendere di più la bellezza del pezzo, che trasmettono nel miglior modo possibile, esattamente quello che penso il pezzo significchi. Naturalmente c'è un po 'di improvvisazione sempre perché si deve sentire l'umore e la poesia del momento in cui si suona in concerto, sempre. Ma soprattutto lascio l'improvvisazione per il momento creativo di studiare. Le improvvisazioni hanno anche una buona dose di importanza per me quando si cerca di risolvere alcune difficoltà tecniche. Usare l'improvvisazione in un spartito per superare una difficoltà in cui la difficoltà stessa sta come un "motiv" permette di avere un miglior  controllo sullo spartito. Durante la riproduzione di musica contemporanea, l'improvvisazione è molte volte richiesta dalle composizioni stesse, ma, cosa ancora più importante nella musica da camera, per le improvvisazioni bisogna avere regole chiare (fornite dal compositore o fissati da soli) a meno che non si sta andando verso qualcosa di veramente caotico o spontaneo. Si richiede un ascolto pieno e presente di ciò che sta accadendo, e l'abilità di reagire istantaneamente così, è una grande pratica per tutti noi.

Qual è il ruolo del "errore" nella tua visione musicale? Per "errore" Voglio dire una procedura non corretta, un'irregolarità nel normale funzionamento di un meccanismo, una discontinuità su una superficie altrimenti uniforme che può portare a nuovi sviluppi e sorprese inaspettate ...

L'errore è una cosa che di solito ognuno cerca di evitare e, in generale di nascondere sotto al tappeto quando succede. Cerco di ridurre gli errori il più possibile perché penso che siano legati al discorso musicale, ma essi saltano fuori durante gli studi e nei concerti. Durante gli studi è bello avere un errore, perché ogni errore porta le informazioni che danno la sua stessa soluzione. E 'un grande gioco intellettuale per cercare di capire tutte le informazioni che un errore può offrirci per risolvere qualcosa ed diventare un musicita migliore. Mentre sto eseguendo, beh ... sono un essere umano. Preferisco correre rischi con le mie prestazioni e non rendermi la vita facile. Ma soprattutto, credo, quando si mette tutto te stesso in ogni nota le piccole cose che possono andare storte passano in gran parte inosservate per il pubblico. È sempre lo scopo di qualcosa ma anche fa parte della vita accettare ciò che succede e cercare di dare sempre il meglio.

Parliamo di marketing. Quanto pensi che sia importante per un musicista moderno? Voglio dire: quanto è fondamentale per essere dei buoni promotori di se stessi e delle propie opere nella musica di oggi?

Bene, non sono mai stato veramente bravo in questo. Lo so che è importante fare in modo da poter condividere il mio lavoro perché è quello che so fare meglio. Non credo che sia davvero un obiettivo impostare se stessi per diventare "conosciuto". Io cerco sempre di fare la migliore musica che posso e condividerlo in tutti i modi a mia disposizione (social media ad esempio), senza dover cambiare la persona che sono. Non credo nel gioco del "repertorio orecchiabile" o vestirsi in un modo speciale. C'è un sacco di persone che suonano davvero bene oggi e sono contento per questo. E tutti lo facciamo perché è divertente, è una esperienza che cresce, che permette di godere il mondo in un modo speciale, una possibilità che poche persone hanno in questi giorni. Voglio dire, la riproduzione di musica è la migliore ricompensa in sé. Se avete la possibilità di suonare per un pubblico più grande ogni volta, è grande. Ma soprattutto arrivare a conoscere persone, come te, e condividere e imparare dagli altri. Ti ho visto intervistare Elliot Simpson nonmolto tempo fa. Che musicista incredibile! Era in Argentina qualche mese fa e ho organizzato un piccolo concerto ed una masterclass per lui a casa mia, è stato fantastico e abbiamo avuto colloqui meravigliosi e serate e cene. Ecco, questo è ciò che la musica è per me. Io non sono un bambino prodigio, io non sono un vincitore del concorso multiplo. Sono un musicista onesto che cerca di condividere tutto quello che so con chi vuole ascoltare. Sono contento per ogni occasione che ho per farlo.

Ci dici  cinque dischi essenziali, per avere sempre con te .. i classici cinque dischi per l'isola deserta?

Di tutti i generi? Questo è difficile ... Credo che uno sarebbe Martha Argerich, ho un cdcase di 4 dischi con concerti per pianoforte, tra cui Ravel, Prokovief, Schumann, Chopin e di più (questo è uno. Spero che non sia barare). La seconda sarebbe YES - Close to the Edge. E uno degli album della mia infanzia e ci sono davvero affezionato. Davvero un fan YES! Ho un disco del Quartetto Borodin con tutti i quartetti per archi di Tchaikovsky, più Souvenir de Florence, che è un pezzo che amo. Anche Verklärte Nacht per Shönberg. Ho una bella versione dalla Julliard SQ e questo è il quarto quindi credo che l'ultimo dovrebbe essere il White Album dei Beatles o qualche jazz come EST (Esbjorn Svenson Trio) o magari un po' di Gismonti. E 'davvero difficile da dire. Lied von Erde di Mahler lotterebe bene per il suo posto nel mio sacco.

Quali sono i tuoi cinque spartiti preferiti?

Questa è anche una domanda molto difficile a cui rispondere. In un certo senso, i miei spartiti preferiti sono quelli che ho registrato in "Hivern Florit". Ma ci sono spartiti che coinvolgono anche la musica da camera, ... ho avuto la straordinaria opportunità di suonare in "Index of Metals" di Fausto Romitelli due anni fa ed è diventato subito uno dei preferiti. Amavo anche essere una parte di "Les Espaces Acoustiques" di Gerard Grisey. Il quartetto di chitarre di Haas è un pezzo che ho trovato estremamente interessante da suonare e studiare. "Salut fur Cadwell" di Lachenmann.... C'è un sacco di musica all'orizzonte ... !!

Con chi ti piacerebbe giocare? Che tipo di musica ascolti di solito?

Io ascolto tutto ciò che viene a portata di mano. Mi piace ascoltare i miei colleghi e scoprire nuovi pezzi o modi di suonare. Mi piace ascoltare la musica contemporanea e sperimentale. Ascolto anche molta musica da camera, jazz, rock degli anni '70 e '80. Anche se, ci sono anche momenti che non voglio ascoltare nulla. Solo un po 'di tempo in silenzio.

Con chi mi piacerebbe suonare ... non so se ho capito bene la domanda. Se ho una sorta di "eroe" mi piacerebbe suonare con? ... Forse sarebbe Julian Bream. In caso contrario, mi piace suonare con il maggior numero di buoni musicisti come posso. Penso che sia parte del processo di condivisione e di apprendimento. Non si sa mai chi starai suonando il prossimo anno! Questa è parte della bellezza! Devo dire che mi piace suonare nei Nuntempe, che è una fonte di apprendimento continuo e spero che andrà avanti per molti anni, ma ho avuto anche un sacco di divertimento suonando con Leandro Savelón, un batterista jazz per il suo Cd " Cebador"e sono aperto a tutti i tipi di esperienze musicali che coinvolgono musica interessante.

I suoi prossimi progetti?

Oltre a registrare il terzo CD con Nuntempe, mi piacerebbe davvero fare un tour negli Stati Uniti e in Europa con "Hivern Florit". E' un progetto per i prossimi due anni, ci sto già lavorando. Anche tornare in Italia per suonare è un desiderio che seguo da molti anni. Sto anche lavorando a qualche nuovo repertorio solistico e voglio suonare con Sergio Catalán, una flautista argentina davvero eccezionale per mettere insieme una serie di pezzi tra Takemitsu, Haug, Gandini e altro ancora. D'altra parte, ho insegnato in numerosi corsi e festival in Argentina e non vedo l'ora di continuare tale attività e forse estenderla ad altri paesi in America Latina e in seguito, ho anche raccogliere tutte i miei scritti per quanto riguarda tecnica, interpretazione e apprendimento che ho condiviso nel mio blog per gli ultimi tre anni. Devo aggiungere alcune delle miei più recenti scoperte, ordinarli e completarli e poi di un libro nuovo su come suonare la chitarra emergerà.


Posta un commento