Andrea Massaria's playlist on Blog Chitarra e Dintorni

http://www.andreamassaria.com/am/

HIlary Field's playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Hilary Field, classical guitarist, is a 1992 winner of the Northwest Young Artist Series Competition and, in addition to being the head of the Guitar department at Pacific Lutheran University, has recently joined the music faculty of Seattle Pacific University.

She has appeared on television and radio throughout the United States and, in June of 1993, Hilary Field was the first and only guitarist to ever win the prestigious Ladies Musical Club Soloist Competition.

Her performance repertoire covers everything from Renaissance to 20th century compositions and her newest release, Ballad Stories, features works by Morel, Tesar, Yocoh, Piazzolla, and Ruiz-Pipo, and includes the World Premiere of Jorge Morel's Berceuse (lullaby) for Guitar and String Quartet.

http://www.hilaryfield.com/

Oltre Duo (Mauro Tonolli guitar, Alessandro Bianchini percussions) playlist

Oltre Duo (Alessandro Bianchini e Mauro Tonolli) si forma nel 2014 con la volontà di esplorare sonorità e stili musicali differenti.

L'accostamento del vibrafono alla chitarra classica crea una formazione unica nel suo genere, la possibilità di spaziare dalla musica classica alla musica popolare fino al jazz permette una grande versatilità e varietà.

Si passa dal choro brasiliano ai raffinati tanghi argentini di Piazzolla, dai ritmi del Samba e Bossa Nova agli standard jazz; il tutto caratterizzato da un costante "beat" ritmico e da elementi improvvisativi.

Oltre duo è una formazione costantemente aperta alle collaborazioni e aggiunge spesso alla chitarra e al vibrafono altri strumenti o la voce.

Fretless Guitar's playlist on Blog Chitarra e Dintorni

A fretless guitar is a guitar without frets, such that fingering its strings at particular positions on the string is done by pressing the string against its fingerboard. A "fretboard" in fact is just a fingerboard with inlaid frets, hence the principles for fingering the fretless is almost the same as the fretted, but with three exceptions 1) the position where the finger marks the string is not as exact as in fretted instruments, requiring greater finger position precision, and 2) the resonance of strings is different and may require more apt plucking or modified amplification (pickups) to achieve desired volume, and 3) the smooth form of the fingerboard allows for slides between notes which are natural and not notched to particular notes.
It operates in the same manner as most other stringed instruments and traditional guitars, but does not have any frets to act as the lower end point (node) of the vibrating string. On a fretless guitar, the vibrating string length runs from the bridge, where the strings are attached, all the way up to the point where the fingertip presses the string down on the fingerboard.

Trio Chitarristico di Bergamo playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Luca Bertocchi, Marco Monzio Compagnoni e Mario Rota nell’agosto del 2008 decidono di dar vita al “Trio Chitarristico di Bergamo” consapevolmente mossi dalla voglia di divulgare il repertorio specifico che questo tipo di formazione può offrire. Il concerto proposto presenta un naturale percorso costituito da brani che vanno dal periodo barocco ad oggi; trascrizioni da opere pianistiche, da partiture per svariati organici orchestrali, ma anche brani originali scritti appositamente per tre chitarre evidenziano come questo organico si sappia adattare con estrema flessibilità ad ogni contesto musicale della storia. Le peculiarità della formazione sono da ricercare nel vasto potenziale timbrico espressivo che lo strumento a sei corde ha dimostrato da sempre di possedere, risultando un marchio idiomatico imprescindibile; ciò emerge in modo particolare nel trio, dove tale caratteristica predomina, divenendo efficace mezzo costitutivo della costruzione polifonica dei brani. La formazione bergamasca nella primavera del 2009 ha ottenuto preziosi riconoscimenti, aggiudicandosi il Secondo Premio nei concorsi nazionali “G. Rospigliosi” di Lamporecchio (Pistoia), “Ansaldi–Servetti-Tomatis” di Mondovì (Cuneo) e nel 2011 si è aggiudicata il Primo Premio Assoluto al concorso "Città di Voghera". Ha inoltre seguito corsi di alto perfezionamento con Giulio Tampalini. Gli esecutori vantano un’esperienza concertistica di ampio raggio, con esecuzioni effettuate in prestigiose sedi concertistiche, sia come solisti che come componenti di diverse formazioni.

http://www.triochitarristicodibergamo.it/it_IT/index/content/

Manuel Mota's video playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Manuel Mota (born October 22, 1970) is an experimental jazz and blues guitarist from Lisbon, Portugal. Mota started playing guitar at 15.
In the late 1980s his discovery of experimental music, jazz and all the underground activity of that period inspired him to turn his work public, which happened in 1989. Between 1989 and 1997 he studied and experimented with prepared guitar, mainly acoustic, and focused his work on drone music, influenced by Phill Niblock and La Monte Young. Since then his interests shifted to the development of a personal language for fingerstyle guitar and started working in a regular basis with bassist Margarida Garcia. He collaborated closely with Sei Miguel from 1997 to 2005.
In 1998 he founded Headlights, a record label. Artists whom Mota has played and recorded with include Tetuzi Akiyama, Chris Corsano, Lukas Ligeti, Mattin, Donald Miller (of Borbetomagus), Phill Niblock, Gino Robair, and Ernesto Rodrigues.

Alessandro Fedrigo's playlist on Blog Chitarra e Dintorni

E' uno dei pochi specialisti del basso acustico, ovvero chitarra basso acustica (acoustic bass guitar).
Lo strumento che Alessandro suona è un basso fretless, ovvero senza tasti e spesso viene accoppiato all'uso di effetti elettronici al fine di manipolare ulteriormente un suono già così peculiare.

L'attenzione per il suono è dunque una delle caratteristiche di questo musicista che si è formato attraverso un lungo apprendistato durante il quale ha praticato il jazz, l'improvvisazione libera, la musica sperimentale, l'elettronica mescolata alle performance multimediali.

http://www.alessandrofedrigo.com/biografia.html

Christian Lavernier playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Christian Lavernier nasce a Imperia il 27 Luglio del 1979, inizia i suoi studi di chitarra classica con il M° Mario Senise che lo ha seguito e condotto all'ammissione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano,dove si è brillantemente diplomato nella classe del M° Paolo Cherici. Ha seguito Master Class con alcuni tra i docenti più rappresentativi del panorama chitarristico internazionale tra i quali: Alirio Diaz, Conrad Ragosnig, David Russell, approfondendo lo studio del repertorio contemporaneo, con Angelo Gilardino. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra i più prestigiosi tra i quali: Concorso Internazionale Joannes Brams, Concorso Internazionale Francesco Forgione, Concorso Nazionale Isole Borromee, Concorso Internazionale Paul Harris, conquistando in tutti il primo premio assoluto.

http://www.christianlavernier.com/

Trio Misticanza playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Il Trio Misticanza nasce dall’incontro tra Marco Perona, chitarrista flamenco autodidatta che per oltre vent'anni ha operato nel settore, curando le musiche per diverse compagnie di danza (Flamenquevive , ArteyFlamenco) e suonando per diversi ballerini solisti spagnoli e formazioni presenti sul territorio nazionale e Francesco De Vita, chitarrista classico diplomato con alle spalle diversi studi di approfondimento jazz, bossa e gipsy nonché insegnante, compositore e co-fondatore di svariati ensemble. Silvia Braga completa la formazione creando il tappeto ritmico necessario su cui appoggiare le melodie.

Lucia D'Errico playlist on Blog Chitarra e Dintorni

BORN 21 MARCH 1982, LUCIA D’ERRICO IS A MULTI-INSTRUMENTALIST AND A GRAPHIC DESIGNER.

SHE STUDIES GUITAR, COMPOSITION, ENGLISH LITERATURE. SHE PERFORMS ON ACOUSTIC, ELECTRIC AND BASS GUITAR, OUD, VOICE, AND SEVERAL OTHER PLUCKED AND PERCUSSION INSTRUMENTS.

SHE COLLABORATES WITH KINKALERI PRATO, ENSEMBLE RISOGNANZE MILAN, LABORATORIO NOVAMUSICA VENICE,ORCHESTRA LA FENICE VENICE, FRAMENSEMBLE MOGLIANO VENETO, TEATRO DI DIONISO TURIN, FLAME ENSEMBLE FLORENCE, ORCHESTRA J. FUTURA TRENTO. SHE TAKES PART TO SEVERAL EXPERIMENTAL MUSIC FESTIVALS IN ITALY, ARGENTINA, POLAND, FINLAND, AUSTRIA.

WITH FEDERICO COSTANZA SHE FOUNDS A PROJECT ON THE SOUND OF ELECTRIC BASS AND TOY PIANOS.

HER IDEA OF EXPERIMENTATION LEADS HER TO EXPLORE VARIOUS MUSICAL FIELDS: CONTEMPORARY, CLASSICAL, EARLY, JAZZ, POPULAR.

AS AN IMPROVISER SHE COLLABORATES WITH THEATER, DANCE AND VISUAL ART COMPANIES.

http://luciaderrico.altervista.org/luciaderrico/Home.html

Domenico Caliri playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Nato a Messina l' 11 dicembre 1967, si é avvicinato alla musica all'età di undici anni.
Chitarrista prevalentemente autodidatta, ad eccezione di un breve periodo di studio presso il Conservatorio F. Cilea nell' a.a. 1985/86 ed un ciclo di lezioni private con Daniele Grasso nel periodo 1987/88, ha studiato armonia, composizione ed analisi con Albino Taggeo dal 1987 al 1990.
Tra il 1991 ed il 1993 ha preso parte ad un workshop di musica per immagini condotto dal trombettista Paolo Fresu all'interno delle attività didattiche della scuola S. Lazzaro Jazz dell'associazione Il Paese degli Specchi.
Ha partecipato, conseguendo l'attestato finale, ai seguenti corsi di formazione professionale con il patrocinio della Regione e del Fondo Sociale Europeo: - nel 1992 / 1993 in qualità di chitarrista nell'Orchestra Giovanile Italiana di Jazz, con sede a Siena e con i direttori Bruno Tommaso e Giancarlo Gazzani. - nel 1993 / 1994 in qualità di chitarrista nell' O.F.P. di Bologna, diretta da Bruno Tommaso e dai direttori ospiti Ray Warleigh, Michael Gibbs, Kenny Wheleer e George Russell.

http://www.domenicocaliri.com/

MIRRORS (For Electric Guitar and Delay) Pablo Montagne VOL 2

 MIRRORS (Vol.2) - Glissato - Edizioni Musicali

http://www.glissato.it/catalogo/nuovi-linguaggi/mirrors-vol-2.html

Rafael Toral playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Rafael Toral plays electronic music today as a jazz musician would play his instrument, applying jazz discipline and working practices to his abstract electronics. The result is truly evolutionary music, once described as "a brand of electronic music far more visceral and emotive than that of his cerebral peers". Melodic without notes, rhythmic without a beat, familiar but strange, meticulous but radically free, it is riddled with interesting paradox. Toral has developed a musical system to physically play experimental electronic instruments and puts it to practice with large-scale project Space Program — a complex network of recordings and performances to deliver music that is full of clarity and space, articulating silence and sound in a thoughtful, yet physical way.


http://rafaeltoral.net/about

Giuseppe Chiaramonte's playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Born in Italy in 1985, Giuseppe Chiaramonte debuted as a classical guitar concert artist at the age of 15 and has performed many concerts throughout Italy and Germany, meeting with a notable audience and critical success everywhere he has played. 
Among these, he played as solo at the prestigious International Guitar Festival "Brescia Chitarra", at the International Music Festival “Infinitamusica”, at the International Festival Gitarrentage Vaihingen (Germany) and with the Microkosmos Orchestra at Museo Diocesano in Milan. He debuted in Berlin in May 2014 at KunstSalon Maja & Friends and he performed a successful solo recital in the "Giuseppe Verdi" concert hall in Casa Verdi  in Milan, in October 2014, with a Romantic repertoire played on an original Gaetano Guadagnini guitar (Torino 1827). 
Invited in special radio programs dedicated to him, he performed a series of solo concerts with live radio broadcast.
As a winner of the "Sony Classical Talent Scout", his interpretation of Johann Kaspart Mertz's Elegie, live recorded during Sony Talent Scout at the Madesimo Music Festival 2013, will be included in a compilation-CD by SONY CLASSICAL label. 

http://www.giuseppechiaramonte.it/

Ensemble Phoenix Basel playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Portrait: Ensemble Phoenix Basel – at home and around the world

Personnel
The Ensemble Phoenix Basel was founded in 1998 by Swiss conductor and pianist Jürg Henneberger, flutist Christoph Bösch and percussionist Daniel Buess. Right from the start, this highly versatile orchestra for contemporary music had a significant impact on the cultural scene of its home city. Today, it is one of the most important groups of its kind in Switzerland and has also gained an international reputation.
The number of musicians onstage can range from two to almost thirty, making the ensemble ideally suited for performing the works of contemporary composers. This might be fairly common practice in companies these days, but what gives the Ensemble Phoenix Basel its unique edge is how it incorporates, and is driven by, the impulses and preferences of its individual members.

http://www.ensemble-phoenix.ch/

Cinzia Milani playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Cinzia inizia giovanissima lo studio della chitarra classica e si diploma da privatista, all’ età di 18 anni, al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Dopo aver studiato con diversi insegnanti, approfondisce la tecnica chitarristica con il Maestro Mauro Storti, famoso ed apprezzato didatta. In seguito studia analisi interpretativa con il compositore argentino Oscar Roberto Casares, con il quale amplia anche l’interpretazione del repertorio musicale argentino....

http://www.cinziamilani.com/biografia.htm

Joe Morris playlist on Blog Chitarra e Dintorni

JOE MORRIS was born in New Haven, Connecticut on September 13, 1955. At the age of 12 he took lessons on the trumpet for one year. He started on guitar in 1969 at the age of 14. He played his first professional gig later that year. With the exception of a few lessons he is self-taught. The influence of Jimi Hendrix and other guitarists of that period led him to concentrate on learning to play the blues. Soon thereafter his sister gave him a copy of John Coltrane's OM, which inspired him to learn about Jazz and New Music. From age 15 to 17 he attended The Unschool, a student-run alternative high school near the campus of Yale University in downtown New Haven. Taking advantage of the open learning style of the school he spent most of his time day and night playing music with other students, listening to ethnic folk, blues, jazz, and classical music on record at the public library and attending the various concerts and recitals on the Yale campus. He worked to establish his own voice on guitar in a free jazz context from the age of 17. Drawing on the influence of Coltrane, Miles Davis, Cecil Taylor,Thelonius Monk, Ornette Coleman as well as the AACM, BAG, and the many European improvisers of the '70s. Later he would draw influence from traditional West African string music, Messian, Ives, Eric Dolphy, Jimmy Lyons, Steve McCall and Fred Hopkins. After high school he performed in rock bands, rehearsed in jazz bands and played totally improvised music with friends until 1975 when he moved to Boston....

http://www.joe-morris.com/

Noël Akchoté playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Noël Akchoté (born 7 December 1968, Paris)[1] is a French guitarist mainly active in the free improvisation, classical, experimental and free jazz.
Trained from the age of eight, he debuted as a guitarist in 1990.[2] He collaborated with a wide variety of musicians among which Henri Texier, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jacques Thollot, Sam Rivers but mostly with Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Fred Frith, Evan Parker, Lol Coxhill, Tim Berne and George Lewis. Later in his career he began contributing on albums of David Grubbs, Luc Ferrari, David Sylvian, J. G. Thirlwell (for his band Steroid Maximus), Max Nagl, Andrew Sharpley, Jean-François Pauvros, and the band Earth of Dylan Carlson. Founder of Rectangle (label).

Zsofia Boros playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Zsófia Boros’ guitar playing is subtle and restrained, accompanied by a melancholy grace. As the subtleness of her playing unfolds, the attentive listener perceives its quiet virtuosity. Her restraint arises quite naturally from the knowledge of her own ability to become one with her instrument and, thus, never to let virtuosity dominate the music.

Zsófia Boros’ melancholy is sweet, bitter-sweet; her performance sharpens our concentration and awareness and its vibrations create a tender feeling of happiness.

Ipazia, quarta puntata: John Zorn, The Book of Heads

"La quantità di cose che si potevano leggere in un pezzetto di legno liscio e vuoto sommergeva Kublai; già Polo era venuto a parlare dei boschi d'ebano, delle zattere di tronchi che discendono i fiumi, degli approdi, delle donne alle finestre..."

Italo Calvino: Le Città Invisibili

Quarta puntata di Ipazia dedicata a un disco molto particolare: The Book of Heads di John Zorn!

Questa formidabile opera venne composta da Zorn nel 1978 e da lui dedicata all'amico Eugene Chadbourne. Il progetto cadde e rimase nel buio fino al 1995, quando il nostro propose di registrare il disco assieme a Marc Ribot (già incontrato nei “Filmworks” o in “Kristallnacht”): questa sarà la sua prima grande collaborazione nella discografia di Zorn, alla quale ne seguiranno moltissime altre.
“The Book Of Heads” è un insieme più di 80 componimenti, condensati in 35 studi per chitarra solista: essi prevedono l'uso sfrenato di particolari tecniche di virtuosismo al limite dell'assurdo. L'intento di Zorn era quello di sperimentare più suoni possibili all'interno di questi 56 minuti, e non si può dire che non ci sia riuscito.
Ribot dispone quindi di una miriade di strumenti per modificare il suono della sua chitarra: lo vedremo quindi ricorrere ad armonici prolungati, archetti da violino, matite, palloncini (scivolati sulle corde fino alla scoppio), colpi alla cassa dello strumento, riso e quant'altro. Quasi tutto ciò che potete ottenere da una chitarra, molto probabilmente lo troverete qui.
Registrato in un solo giorno, questo album gode della allucinante precisione di Ribot e di un'ispirazione pressoché irripetibile nella carriera di Zorn; “The Book Of Heads” può essere considerato un vero e proprio manuale per chitarristi, perlomeno quelli che amano la sperimentazione. Grandioso.

“Composed in the summer of 1978 at a time when I was spending almost every day at the Metropolitan Museum of Art in search of inspiration, this music was originally written for and is dedicated to guitarist Eugene Chadbourne. Meant to GAS him, and to stretch his already prodigious virtuosity to even wilder extremes, many of the extended techniques used here (toy balloons, talking dolls, mbira keys, wet finger whoops) were learned from him and were an integral part of his improvisational language at that time. Others are standard to contemporary classical guitar notation (body knocks, whisks, bowing, multiple harmonics) and still others were the product of my own sick imagination (playing with pencils, rice, pulling strings out of the bridge notch). Marc Ribot tackles all of these effects with unusual precision and an astouding virtuosity, adding his own personal touches to make the music even more beautiful than I could have imagined.” - John Zorn

Playlist:

1. Étude 1

2. Étude 2
3. Étude 3
4. Étude 4
5. Étude 5
6. Étude 6
7. Étude 7
8. Étude 8
9. Étude 9
10. Étude 10

Musica in sottofondo:

Molven: Back to Originary Landscape Laverna realise n. 28

Da oggi è disponibile il download tramite podcast della terza puntata di Ipazia dedicata a Arturo Tallini.

Per seguire IPAZIA basta collegarsi a http://chitarraedintorni.blogspot.com/ oppure, per ora, a http://laverna.listen2myradio.com/.

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