Entrevista con Cinzia Milani para Blog Chitarra e Dintorni

Entrevista con Cinzia Milani para Blog Chitarra e Dintorni  Traductor: Samuel Tesler

¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra y por qué? ¿Qué estudios hiciste y cuál es tu background musical? ¿Con qué guitarras tocas y con cuales tocastes?

Ya de niña siempre quise tocar; ya a los 4 años de edad que quería aprender a tocar la guitarra; por esto lo que mis padres me regalaron primero el ukelele y empecé a divertirme tocando. Despuès me regalaron una guitarra y empecé a estudiarla. Se dividieron mis estudios entre la guitarra y el violín, desarrollando así una cultura musical integral, que sale de los límites puramente “guitarristicos”. Yo siempre toquè con guitarras de fabricación aresanal italianas y ahora alterno, segùn del tipo de repertorio que tengo que tocar, uso una guitarra del 1989 hecha por Gioachino Giussani con una copia de la guitarra Torres de Gabriele Lodi.

Sé que estudiaste con el Maestro Mauro Storti, ¿còmo te sentiste como alumna, y cuáles son sus recuerdos de su enseñanza?
Cuando tenía 7 años hice una audición con el maestro Alirio Díaz, quien, después de evaluar mi capacidad musical, me aconsejó estudiar con el maestro Mauro Storti. Sin duda mis habilidades técnicas fueron cultivadas y mejoradas gracias a la enseñanza del Maestro Storti con quien también he descubierto y estudiado un gran repertorio para la guitarra.

¿Cuàles fueron y son tus principales influencias musicales? ¿Cómo expresas tu "forma" musical sea en la interpretación de la música que en la improvisación, si estás tocando "in solo", o con otros músicos? ¿Desarrollas una "forma" predefinida agregando ajustes cuando sea necesario, o dejas que sea la "forma" en sí a surgir segùn de la situación, o bien usas a ambos enfoques creativos?
En realidad un artista está constantemente estimulado y "influenciado" por cada sensaciòn que lo rodea, en cada momento de su vida y de las emociones que forman parte, todo esto se vierte entonces en la interpretación de la música. La interpretación se basa en un análisis de un pasaje con respecto a la estructura compositiva y el desarrollo técnico, llevada a la cumbre por el querer comumunicar emociones y hacer único e irrepetible ese momentode infinito.



¿Cómo surgió la idea para su último CD "Guitar"? Elegiste un camino particular a través de la música contemporánea a partir de Maestros como Castelnuovo-Tedesco, Domeniconi, Margola y Prandi para llegar dos compositores contemporáneos (Betta y Cacciola) que escribieron dos piezas para este proyecto. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué características tienen su música?
La idea nació de la colaboración con la revista Amadeus y del encuentro con Raffaele Cacciola, que escribiò "Note di ghiaccio" (Trad: Notas de hielo) para mí, realizando una composición para guitarra y electrónica. Así que pensamos en un sendero que llevaría al oyente al estilo que yo llamo contemporáneo, pero que nos habla del futuro! El "viaje" musical del CD "Guitar" comienza con el '900 de Castelnuovo-Tedesco y a traviesa sonidos e influencias estilísticas diferentes juegando tambièn con las inmensas posibilidades de interpretación de mi instrumento. Marco Betta nos transporta su pieza a las atmósferas de su tierra: Sicilia, con sus luces, colores y perfumes, la intensidad, el misterio, la pasión; su pieza es un cuadro musical.

¿Antes de este CD ya habías hecho dos, no es verdad?
Sí, grabé “Rittratto di Donna” (trad:"Retrato de una mujer"), me fue encargado como banda sonora para televisión, una colaboración con el compositor Adelmo Prandi con el cual hicimos un CD de temas inéditos para guitarra. "Sonatango", dedicado a la música de Argentina, desde Piazzolla hasta compositores de la actualidad.

¿Cuál es el significado de la improvisación en tu investigación musical? ¿Se puede volver a hablar de improvisación en un repertorio tan codificado como el clásico o te ves obligada a salir de él y dirigirte a otros repertorios como el jazz o el contemporáneo?
Para un músico clásico la improvisación quizas no existe; el curso de estudio del conservatorio puede, de alguna manera, ser limitante.
Es muy importante ser capaz de penetrar en otras estructuras armónicas y estilísticas no puramente clásica y abrir horizontes musicales profundizando en otras culturas y el jazz, junto con la música popular, que es sin duda una fuente interesante.

Una pregunta un poco provocativa sobre la música en general, no sólo contemporánea o vanguardista. Frank Zappa en su autobiografía escribió: "Si John Cage, por ejemplo, dijese:" Ahora me pongo un micrófono de contacto en la garganta, y luego bebo jugo de zanahoria y esta será mi composición", entonces calificaría su gárgaras como una composición, porque, aplicado un marco, que se declara como tal. Lo tomas o lo dejas, ahora quiero que esa sea música." ¿Es verdaderamente valida esta afirmaciòn para definir un género musical, es suficiente decir: esto es la música clásica, esta es contemporánea y ya esta listo? ¿Todavía tiene sentido hablar de "género musical"?
La música no es catalogable, es música en cuanto tal, como expresión pura. El poder de la música no tiene paralelo y va directamente al fondo de nuestra alma expresando lo que ninguna palabra podrà interntare de expresar, es un lenguaje universal que viene del corazón y llega al corazón.

Berlioz dijo que componer para guitarra clásica era difícil, porque había que ser, ante todo un guitarrista para hacerlo, esta frase a menudo se ha utilizado como una justificación para el limitado repertorio de guitarra clásica respecto a otros instrumentos como el piano y el violín. Al mismo tiempo ha sido “puesta en crisis" por el creciente interés que la guitarra (ya sea clásica, acústica, eléctrica, midi) encuentra en la música contemporánea, por no mencionar el éxito en la música pop, donde la guitarra eléctrica es ahora sinónimo de rock ... como músico versátil y transversal ... ¿Crees que todavía hay algo de verdad en la frase Berlioz?
Creo que todavía no es, de hecho, fácil de componer para la guitarra, o mejor dicho de componer piezas que dan la oportunidad al instrumento para explotar sus potenciales de sonido y dinámica.
Estoy convencida que el reducido repertorio de la guitarra en el pasado, al menos por parte de los "grandes compositores" que han escrito para otros instrumentos, que no fue tanto debido a las dificultades de la composición, sino también a los problemas de volumen del sonido del instrumento y el potencial técnico. Una guitarra en 1700 no podía competir con un piano con el nivel de sonido ... y he aquí, la guitarra eléctrica se impuso con el rock! Hoy tienes una posibilidade sonoras distinta.

Luciano Berio escribió: "la preservación del pasado tiene una parte negativa, ya que se convierte en una manera de olvidar la música. El oyente recibe una ilusión de continuidad que le permite seleccionar lo que confirma esa misma continuidad y censurar todo lo que la disturbe", ¿Què papel puede asumir la investigación histórica y musicológica en este contexto?
Es siempre positivo que haya una continuidad entre el pasado, presente y futuro, musicológia yla investigación histórica asumen cada vez más un papel importante para mantener las raíces y permitir el crecimiento. Creo que el publico seleccione en base a su gusto, que también está determinado por el bagaje cultural; a menudo, por desgracia, este bagaje no es tan amplio, y el resultado es que el público no elige y se deja llevar por las "ondas de los medios de comunicación" del momento.

A veces siento que en nuestro tiempo la historia de la música fluya sin un interés particular respecto a su curso cronológico, en nuestra biblioteca/discoteca de música, el antes y el después, el pasado y el futuro se convierten en elementos intercambiables ¿esto no puede presentar un riesgo para un intérprete o un compositor de tener una visión uniforme, o de una "globalización" de la música?
Tengo la sensación de que a veces nos encontramos de frente de algo muy incomprensible y extravagamte presentado bajo la palabra "contemporáneo", como dando a entender que cuando màs personas no entienden el significado es mas una gran obra, y me refiero a las artes en general. Así que creo que los grandes artistas son personas que están inmersos en el pasado para vivir y expresar en el presente lo que es y será: el presente che dar forma al futuro es fruto del pasado. Y este es el mensaje del CD "Guitar", una interpretación de hoy que mira al pasado pensando al futuro.

Nos recomiendas cinco discos para ti indispensables, para tener siempre a nuestro lado .. los clásicos cinco discos para llevar a la isla desierta ..
Si llegara a una isla desierta creo que no llevaría conmigo cinco discos! A lo sumo, podría crear nuevos sonidos ... Fuera de bromas, podría recomendar un CD de la artista Mariza (fado portugués), un CD de Paolo Fresu, un CD de Scarlatti transcrito e interpretado por los hermanos Assad, un CD de Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, y el CD de la música de De Andrè arreglado para un quinteto de jazz estupendo hecho por la Casa del Jazz ... pero habría muchos más CD para recomendar …

¿Cuáles son tus cinco partituras indispensables?
No tengo partituras "indispensables", soi una viajera y voy descubriendo en continuo nuevas aventuras musicales; Tengo algunas músicas que interpreto a la que estoy especialmente afeccionada por diversas razones: "Adio Querida" del pueblo judío, "Alfonsina y el mar", de Ariel Ramírez, "Adiós Nonino" Piazzolla, el Adagio del Concierto de Aranjuez de Rodrigo.

El blog también es leído por los jóvenes apenas recibidos y algnunos graduados ya de algunos años, ¿qué consejo les darías a los que, después de años de estudio, decidieron comenzar una carrera como músico?
De ser siempre uno mismo a toda costa y de buscar su propia identidad musical, que sea el resultado de un proceso y no una imitación. La guitarra requiere, incluso más que otros instrumentos, de músicos que tengan cultura musical y valoricen el origen popular del instrumento y lo ennoblezcan, no acróbatas de las cuerdas y repertorios pseudo moderno-pop. Siempre ser músico es un estado del ser.

¿Quién te gustaría tocar y quién te gustaría tocar? ¿Qué música sueles escuchar?
Me encantaría tocar con Paolo Fresu, tengo curiosidad de combinar el sonido de su trompeta a el sondido “clasico” de la guitarra, revisar el repertorio y ver a dónde nos lleva! Escucho un poco de todo, paso de Vasco Rossi a Scarlatti, desde la música celta al jazz, y así sucesivamente ... ¡Soy alérgica a la costumbre y en continua evolución y, por lo tanto con la curiosidad de descubrir siempre algo. De vez en cuando tengo tanta música en mi cabeza que necesito silencio ... y el silencio lo encuentro mi música.

¿Cuáles son sus próximos proyectos? En qué estás trabajando?
Durante este tiempo estoy tocando el maravilloso Doble Concierto para guitarra y bandoneón de Piazzolla con la Orchestra Femminile Italiana (trad: Orquesta femenina italiana) y el gran músico Gino Zambelli; el próxima encuentro es el 03 de diciembre en el Auditorio de la Universidad Bocconi de Milán, durante la ceremonia de entrega del premio Abbado. No me gusta hablar de lo que voy a hacer, las ideas siempre son tantas y es lindo no anticipar la novedad. Sólo puedo hacer llegar un poco de curiosidad diciendo que estoy preparando un proyecto de temas inéditos.

Guitars Speak: la chitarra di Cinzia Milani

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Questa sera alle 21 su Guitars Speak, programma radio dedicato alla chitarra, andrà in onda una puntata dedicata alla musica per chitarra contemporanea con l'ascolto dell'ultimo cd, Guitar, realizzato dalla giovane e brava Cinzia Milani. Le sue musiche disegnano un ideale percorso tra il neo classico e il contemporaneo.  Il libretto che accompagna il cd parla infatti di “un viaggio dal Novecento a oggi, iniziato da Castenuovo-Tedesco .. continuando con Domeniconi e le sonorità dell’incontro tra occidente e oriente date anche dall’accordatura particolare dello strumento, passando per Prandi e Margola .. per arrivare alla contemporaneità mediterranea di Betta e all’incontro tra chitarra e elettronica con Cacciola”, tutto assolutamente vero.

This night at 9PM (italian time) on Guitars Speak, radio program dedicated to the guitar, I will transmit an episode dedicated to contemporary music for guitar by listening last cd, Guitar, made by the young and talented Cinzia Milani. Her music draws an ideal location between the neo classic and the contemporary. The booklet accompanying the CD speaks of "a journey from Novecento to today, started by Castelnuovo-Tedesco .. continuing with Domeniconi and the sounds of the encounter between East and West with the particular tuning of the instrument, through Prandi and Margola .. to get to the contemporary Mediterranean with Betta and the encounter between guitar and electronic with Cacciola ". All absolutely true.

http://radiovocedellasperanza.it/

Cinzia Milani playlist on Blog Chitarra e Dintorni

Cinzia inizia giovanissima lo studio della chitarra classica e si diploma da privatista, all’ età di 18 anni, al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Dopo aver studiato con diversi insegnanti, approfondisce la tecnica chitarristica con il Maestro Mauro Storti, famoso ed apprezzato didatta. In seguito studia analisi interpretativa con il compositore argentino Oscar Roberto Casares, con il quale amplia anche l’interpretazione del repertorio musicale argentino....

http://www.cinziamilani.com/biografia.htm

Recensione di Guitar di Cinzia Milani, Amadeus Paragon 2013

Terza prova discografica per Cinzia Milani, già allieva di Mauro Storti e qui alle prese con un repertorio a metà strada tra il neo classico e il contemporaneo. Rispetto ad altri suoi colleghi la Milani sembra aver scelto una strada sì legata alla contemporaneità ma  contemporaneamente (scusate il gioco di parole) aperta anche alla tradizionale melodicità insita nello strumento classico. Il libretto che accompagna il cd parla infatti di “un viaggio dal Novencento a oggi, iniziato da Castenuovo-Tedesco .. continuando con Domeniconi e le sonorità dell’incontro tra occidente e oriente date anche dall’accordatura particolare dello strumento, passando per Prandi e Margola .. per arrivare alla contemporaneità mediterranea di Betta e all’incontro tra chitarra e elettronica con Cacciola”, tutto assolutamente vero.

La sensazione è quella di un viaggio con e attraverso la musica, eseguito e gestito in maniera tale da creare un senso ideale di movimento e di delicato equilibrio tra le musiche registrate dal cd.  Confesso di aver maggiormente apprezzato i lavori di Prandi, Margola, Betta e Caciolla, nulla di personale contro Castelnuovo-Tedesco e Domeniconi, ci mancherebbe, semplicemente di questi brani, tra l'altro ben eseguiti da Cinzia Milani, avevo già avuto modo di ascoltare altre interpretazioni (segnalo che Milani ha scelto di eseguire il Capriccio Diabolico senza tener conto degli interventi e delle modifiche operate da Segovia) e quindi la mia attenzione si è accentrata sui brani di "fresca" composizione.

Davvero un bel lavoro, come potete leggere nell'intervista, Cinzia Milani sembra aver davvero imboccato un percorso creativo davvero interessante.

http://www.cinziamilani.com/cd.htm

Intervista a Cinzia Milani per Blog Chitarra e Dintorni di Andrea Aguzzi

Quando hai iniziato a suonare al chitarra e perché? Che studi hai fatto e qual è il tuo background musicale? Con che chitarre suoni e con quali hai suonato?

Fin da piccola ho sempre desiderato suonare; a circa 4 anni di età volevo imparare a suonare la chitarra; così i miei genitori mi hanno regalato dapprima l’ukulele ed io ho iniziato a divertirmi suonicchiando per conto mio. Poi mi hanno regalato la chitarra ed ho iniziato a studiarla. I miei studi si sono divisi fra la chitarra ed in seguito il violino, sviluppando così una completezza culturale musicale che esce dai confini prettamente chitarristici. Ho sempre suonato con chitarre di liuteria italiana ed ora alterno, in base al tipo di repertorio che devo interpretare, una chitarra del 1989 di Gioachino Giussani con una chitarra copia Torres di Gabriele Lodi.

So che hai studiato col Maestro Mauro Storti, come ti sei trovata con lui e che ricordi hai del suo insegnamento? 

Quando avevo 7 anni ho effettuato un’audizione col Maestro Alirio Diaz che, dopo aver valutato le mie capacità musicali, mi consigliò di studiare col Maestro Mauro Storti. Indubbiamente le mie doti tecniche sono state coltivate e potenziate grazie alla didattica del Maestro Storti con il quale ho anche scoperto e studiato un vastissimo repertorio chitarristico.

Quali sono state e sono le tue principali influenze musicali? In che modo esprimi la tua “forma” musicale sia nell’ambito dell’esecuzione che nell’improvvisazione, sia che tu stia suonando “in solo” sia assieme altri musicisti? Elabori una “forma” predefinita apportando aggiustamenti all’occorrenza o lasci che sia la “forma” stessa ad emergere a seconda delle situazioni, o sfrutti entrambi gli approcci creativi? 

In realtà un artista è continuamente stimolato ed “influenzato” da ogni sensazione che lo circonda, ogni attimo della sua vita e delle emozioni che ne fanno parte viene poi riversata nell’interpretazione della musica. L’interpretazione è frutto dell’analisi di un brano nel rispetto della struttura compositiva e della messa a punto tecnica, portata all’apice dalla voglia di comunicare emozioni e di rendere unico ed irripetibile quell’attimo di infinito.

Come è nata l’idea di realizzare il tuo ultimo cd “Guitar”? 
Hai scelto un particolare percorso attraverso la musica contemporanea partendo da Maestri come Castelnuovo-Tedesco, Domeniconi, Margola e Prandi per arrivare a due compositori contemporanei (Betta e Cacciola) che hanno scritto due brani dedicati a te per questo progetto. Come è stato collaborare con loro e che caratteristiche hanno le loro musiche? 

L’idea è nata dalla collaborazione con Amadeus e dall’incontro con Raffaele Cacciola, il quale ha appunto scritto “Note di ghiaccio” per me, realizzando una composizione per chitarra ed elettronica. Quindi abbiamo poi pensato ad un percorso che portasse l’ascoltatore fino al suo stile che io non definisco contemporaneo ma che ci parla del futuro! Il “viaggio” musicale del cd “Guitar” parte dal ‘900 di Castelnuovo-Tedesco e attraversa sonorità ed influenze stilistiche differenti giocando anche così con le immense possibilità interpretative del mio strumento. Marco Betta ci trasporta invece con il suo brano nelle atmosfere della sua terra: la Sicilia con le sue luci, i colori, i profumi, l’intensità, il mistero, la passione; il suo brano è un quadro musicale.

In precedenza avevi già realizzato altri due cd vero? 

Si, ho registrato “Ritratto di Donna” commissionato per le sonorizzazioni televisive, nato dalla collaborazione col compositore Adelmo Prandi con cui abbiamo realizzato un cd di brani inediti per chitarra. “Sonatango” , dedicato alla musica argentina, da Piazzolla fino ai compositori odierni.

Quale significato ha l’improvvisazione nella tua ricerca musicale? Si può tornare a parlare di improvvisazione in un repertorio così codificato come quello classico o bisogna per forza uscirne e rivolgersi ad altri repertori, jazz, contemporanea, etc? 

Per un musicista classico l’improvvisazione forse non esiste; il percorso di studi che viene svolto può, per certi versi, essere limitante. E’ molto importante riuscire ad addentrarsi in altre strutture armoniche e stilistiche non prettamente classiche ed aprire gli orizzonti musicali approfondendo altre culture ed il jazz, insieme alla musica popolare, è sicuramente una fonte interessantissima.

Una domanda un po’ provocatoria sulla musica in generale, non solo quella contemporanea o d’avanguardia. Frank Zappa nella sua autobiografia scrisse: “Se John Cage per esempio dicesse “Ora metterò un microfono a contatto sulla gola, poi berrò succo di carota e questa sarà la mia composizione”, ecco che i suoi gargarismi verrebbero qualificati come una SUA COMPOSIZIONE, perché ha applicato una cornice, dichiarandola come tale. “Prendere o lasciare, ora Voglio che questa sia musica.” È davvero valida questa affermazione perdefinire un genere musicale, basta dire questa è musica classica, questa è contemporanea ed è fatta? Ha ancora senso parlare di “genere musicale”? 

La musica non è catalogabile, è musica in quanto tale, in quanto espressione pura. La forza ineguagliabile della musica è che arriva dritta fin nel profondo del nostro animo esprimendo ciò che nessuna parola potrà mai tentare di esprimere, è un linguaggio universale che parte dal cuore ed arriva al cuore.

Berlioz disse che comporre per chitarra classica era difficile perché per farlo bisognava essere innanzitutto chitarristi, questa frase è stata spesso usata come una giustificazione per l’esiguità del repertorio di chitarra classica rispetto ad altri strumenti come il pianoforte e il violino. Allo stesso tempo è stata sempre più “messa in crisi” dal crescente interesse che la chitarra (vuoi classica, acustica, elettrica, midi) riscuote nella musica contemporanea, per non parlare del successo nella musica leggera, dove chitarra elettrica è ormai sinonimo di rock ... in quanto musicista polivalente e trasversale… quanto ritiene che ci sia di veritiero ancora nella frase di Berlioz? 

Penso che ancora oggi non sia in effetti semplice comporre per chitarra, o meglio riuscire a comporre brani che diano la possibilità allo strumento di sfruttare le sue potenzialità sonore e dinamiche. Sono convinta che l’eseguità del repertorio chitarristico nel passato, per lo meno da parte di “grandi compositori” che hanno scritto per altri strumenti, fosse dovuta non tanto alle difficoltà compositive ma anche alle problematiche di volume sonoro dello strumento ed alle potenzialità tecniche. Una chitarra nel 1700 non avrebbe potuto competere con un pianoforte come livello sonoro…ed ecco che la chitarra elettrica invece si è imposta nel rock!

Oggi si ha una possibilità sonora ben diversa. Luciano Berio ha scritto “la conservazione del passato ha un senso anche negativo, quanto diventa un modo di dimenticare la musica. L’ascoltatore ne ricava un’illusione di continuità che gli permette di selezionare quanto pare confermare quella stessa continuità e di censurare tutto quanto pare disturbarla”, che ruolo può assumere la ricerca storica e musicologica in questo contesto?

E’ sempre positivo che ci sia una continuità fra passato, presente e futuro e la ricerca storica musicologica assume un ruolo sempre importante nel mantenere le radici e permettere la crescita. Penso che l’ascoltatore selezioni in base al suo gusto, che è dettato chiaramente anche dal background culturale; spesso, purtroppo, questo bagaglio non è così ampio ed il risultato è che il pubblico non sceglie ma si fa trasportare dalle “onde mediatiche” del momento.

Ho, a volte, la sensazione che nella nostra epoca la storia della musica scorra senza un particolare interesse per il suo decorso cronologico, nella nostra discoteca-biblioteca musicale il prima e il dopo, il passato e il futuro diventano elementi intercambiabili, questo non può comportare il rischio per un interprete e per un compositore di una visione uniforme? Di una “globalizzazione” musicale? 

Ho più la sensazione che a volte ci si trovi davanti qualcosa di estremamente incomprensibile e stravagante presentato sotto la parola “contemporaneo”, quasi a significare che più le persone non colgono il significato e più è una grande opera, e mi riferisco alle arti in generale. Quindi penso che i grandi artisti siano persone che si sono immerse nel passato per vivere ed esprimere nel presente ciò che è e sarà: il presente che forma il futuro è frutto del passato. Ed è proprio questo il messaggio del cd “Guitar”, un’interpretazione di oggi che guarda al passato pensando al futuro.

Ci consigli cinque dischi per te indispensabili, da avere sempre con se.. i classici cinque dischi per l‘isola deserta.. 

Se approdassi in un’isola deserta penso che non porterei mai con me cinque dischi! Tuttalpiù creerei nuove sonorità … a parte gli scherzi, potrei consigliare un cd dell’artista Mariza (fado portoghese), un cd di Paolo Fresu, un cd di Scarlatti trascritto ed interpretato dai fratelli Assad, un cd di Atahualpa Yupanqui e Mercedes Sosa, ed il cd delle musiche di De Andrè riarrangiate in chiave jazz da un quintetto strepitoso per la Casa del jazz….ma ce ne sarebbero molti altri da consigliare…

Quali sono invece i tuoi cinque spartiti indispensabili? 

Non ho spartiti “indispensabili”, sono una viaggiatrice in continua scoperta di nuove avventure musicali; ho alcune musiche che interpreto a cui sono particolarmente legata per vari motivi: “Adio Querida” del popolo ebraico, “Alfonsina y el mar” di Ariel Ramirez, “Adios Nonino” di Piazzolla, l’Adagio dal Concierto de Aranjuez di Rodrigo.

Il Blog viene letto anche da giovani neodiplomati e diplomandi, che consigli ti senti di dare a chi, dopo anni di studio, ha deciso di iniziare la carriera di musicista? 

Di essere sempre se stessi ad ogni costo e di ricercare la propria identità musicale, frutto di un percorso e non di un’imitazione. La chitarra necessita, ancor di più rispetto ad altri strumenti, di musicisti che portino cultura musicale e valorizzino l’estrazione popolare dello strumento nobilitandolo, non di funamboli delle corde e repertori pseudo moderni-pop. Per il resto essere musicista è uno stato di essere.

Con chi ti piacerebbe suonare e chi ti piacerebbe suonare? Che musiche ascolti di solito? 

Mi piacerebbe suonare con Paolo Fresu, sarei curiosa di abbinare il suono della sua tromba ad un suono “classico” della chitarra rivisitando il repertorio e vedere dove ci porta! Ascolto un po’ di tutto, passo da Vasco Rossi a Scarlatti, dalla musica celtica al jazz, e via dicendo…sono allergica all’abitudine e in continua evoluzione e ricerca, quindi curiosa di scoprire sempre qualcosa. Ogni tanto ho talmente tanta musica in testa che ho bisogno di silenzio…e nel silenzio ritrovo la mia musica.

Quali sono i tuoi prossimi progetti? Su cosa stai lavorando?

In questo periodo sto suonando lo splendido Doble Concierto para guitarra y bandoneon di Piazzolla con l’Orchestra Femminile Italiana ed il grande musicista Gino Zambelli; il prossimo appuntamento è il 3 dicembre all’Auditorium della Bocconi di Milano, in occasione della premiazione del concorso di Abbado. Non amo parlare di ciò che farò, le idee son sempre tante ed è bello non anticipare novità. Posso solo farvi venire un po’ di curiosità dicendo che in cantiere c’è un progetto di inediti.

http://www.cinziamilani.com/