That's All Folks: The music by Carl Stalling third part

Another very interesting thing was the unscrupulous use by Stalling of copyright: this ingenious composer in the'30s was making nothing more or less what we today would call a collage of remixes of songs of others, anticipating the work of Zorn, Zappa and John Oswald and the ideas of Gilles Deleuze. Stalling was making “quoting” operations similar to those made in the same period by Igor Strawinskij and Charles Ives, and especially writing songs adapting short pieces of other works finalizing them to comment cartoons with fast rhythms. According to Daniel Goldmark his work was more a patchwork then a real composition and his perfectionism on his music, which direct result was the invention of the "click" of which we have already spoken, is justified in large part by the needs to work with scripts written by others and created for an animation cinema with very close times to be observed scrupulously.

In addition to his famous prelude with the sound "boinngs"! (played by a string of electric guitar) Stalling is the author of " Mennely We Roll Plong" and "The Merry Go Round Broke Down ", now familiar themes for the series "Merri Melodies" and "Lovely Tunes" respectively. Each cartoon took about 3 hours for recording it the orchestra using the Warner studio orchestra composed by 50 elements. According to the director Bob Clampett, the musicians inevitably become much more skilled and active working with Stalling, who was especially fond of composer Raymond Scott. "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals" by Scott appears here in "Gorelb My Dreams", while you can track its mechanistic "Powerlouse" in "Mice Meriz cat." The use of Stalling of classic themes it was also very creative. A particularly exciting encounter between music and video was the "Fingall's Cove" by Mendelssohns with the Minah Bird singing "Jaki" by Chuck Jones that you can listen to in "Caveman Inki".

Other works to remember are "How dry Fans," "Am I blue", "the Lady in Red" from Warner Music Fim "In Caliente".

Carl Stalling gave to this type of composition its highest moments and his best music. When Stalling retired in 1958 the Golden Age of american animation was about to reach its hightest moment. “Today, the trouble with the cartoons, " hesaid 5 years before he died," is that they have more talking so the music actually has less importance. " Fanz Flelang the director certifies that only very occasionally there was a simple "give and take": Stalling usually asked to extend the scene to enable him to complete the music, as Stalling told to Mike Barrier and Milton Eray in their last interview on Funnyworld, "Me and the directors of cartons were working on the same material and I was recording without looking at the scene. When the scene was just finished the music was ready."

Perhaps one of the secrets of Stalling is his functionalism. Freley said: "Carl put great emphasis on the man who had to write for." Chuck Jones recalls that Stalling never tried to appear witty and intelligent, so his music was never the ornament, but integrated”. Chuck Jones said that "For Carl, the music and love was all one." Its’ impossible to calculate its influence on posterity, though his name has become more popular only in recent times. The most interesting tributes are: "Suspended Animation" by Fantomas Mike Patton and the double cd "Cartoon S & M" by John Zorn.
Warner Bros made two fantastic anthologies of his music for cartoons:

1) The Carl Stalling Project: Music From Warner Brothers Cartoons 1936-1958 (1990)
2) Carl Stalling Project Vol. 2: More Music From Warner Bros. Cartoons 1939-1957 (1995)

First part

Second Part

“That’s All, Folks!”

That's All Folks: The music by Carl Stalling second part

In this period Stalling invented the "Tick System," or the pre-registered audio track, better known as "click", which gives to the musicians fitted with headphones the exact rhythm of the composition that they are going to perform. Stalling has been remembered as perfectionist and this invention is a statement of his intents. After he left Disney and Mickey in 1930, he joined Ub Iwerks who oredered him to write the final chapter of the Flip the Frog cartoon. When this work ended in 1933 the director - composer of Missouri found himself in possession of excellent references but without a regular job until 1936 when it arrived at Warner Bros where he remained for the next 22 years, until his retirement. For this company, under the guide of the producer Leon Schlessinger, he will realize musics for over 600 cartoons, almost one song a week for over 2 decades! A prolific work able to compete with the major classical composers of the past!
The music that we heard for years without realizing it playing in the background of the masterpieces of Tex Avery, Chuck Jones and other leaders of the Warner Bros, presents musical elements and concepts that are staggering for the years in which it was composed. For example there are already a lot of concrete noises (a clear anticipation of what will be the concrete music in the future) like the verses of some animals used not only as a narrative element but as real elements to highlight some particular atmospheres and give more freedom to the musical structure. As John Zorn said, who just graduated with a thesis on Stalling, the 30's and 40's were a crucial decades for the American musical history: jazz, swing, hillibilly, the first ethnomusicological discoveries and a handful of American composers who was looking for new ways in opposition to the solutions adopted by the European colleagues: Partch, Antheil, Nancarrow, Cage and Varese.

Stalling is charaterized by a particular style that tries to include all types of music, one at a time or all at once, wherever necessary, giving him an opened and not a hierarchical musical point of view, typical of the younger composers of today, but a really rare thing in the mid 60s. All musical genres have equal importance, no one is better than the others and all are embraced and mixed by Stalling in a way similar to Burrough’s ideas or Godard films of the 60s, rather than to any other event occurred during the'40s. Stalling produced shocking results, especially if we think about the fact that the visual medium of cartoons in some ways sweetened the musical content of the work of the composer (not to mention the bad consideration of the critics for this kind of art). The wizard of sound effects with co-responsible of soundtracks with Stalling was Treg Brown, winner of an Oscar in 1965 for the effects of the film "The Great Race." Human filtered voices, animals shouts, exotic percussion, metallic crashes, raspberry and thuds along with Stalling’s orchestral scores, played by Milt Franklin, and the crazy voices of Mel Blank created a disruptive cinetic and cinematic effect.

First part
Third part

That's All Folks: The music by Carl Stalling first part

There is a composer we all know. We know him very well, since we were children and we present him, almost every day, to our children, almost unconsciously. He walks closet to us from several years, discreet, so impalpable as brilliant his music has been that we continue to listen to unconsciously and to whistled in every country, in every latitude, beyond all musical and cultural globalization. There is a music that we always like to listen to that always makes us smile because it anticipates a world of fantastic and brilliant schizophrenic characters: I think it’s less than ten seconds, and it is always the same one from sixty years, but I always enjoy it as the first time. It’s the intro music opening the Warner Bros’ cartoons and I’m sure it’s already bouncing in your heads.
This music is by Carl Stalling (1891-1972), a brilliant american composer who has linked his name almost only to cartoons soundracks: first with Walt Disney, for only two years at the beginning of the soundtrack era, and then with the gold season of RoadRunner, Bugs Bunny, Daffy Duck, all the crazy looney gang that we all know (one of the reasons why I think we lucky lucky to live in these times).
Born in the small town of Lexington, Missouri, the young Stalling got his first contact with music playing an old piano toy. In 1903, at the tender age of 5 years, he saw "the Great train Robbery" in a tent and from then he was determined as his own words show "to be close to the world of films in every way and any cost ". Seven years later he became the pianist of the local films’ producer in his city, in an old bulding with a designer only, in which Stalling played during the changing of film also. In the early'20s, Stalling directed his orchestra and improvised on Iris Theater’s organ in Kansas City where he met Walt Disney that decided to order him two pieces for two short Mickey Mouse’s movies, a character who at those times had appeared only in a previous cartoon.
In Hollywood, at Disney’s studio recently built, Stalling gave birth to a cinematic revolution giving the breath of life to inanimate characters through his music. In this sense Stalling was one of the most revolutionary and visionary authors in American music, especially if one considers his time’s design . Following the logical view of the action on screen rather than the traditional musicale rules and formal metrics (development, theme and variations, etc..) Stalling managed to create a composition entirely based on the flow of images on the screen, for the fist time in music history.
At first listen, Stalling’s immense musical talent impresses with its traumatic capacity (taken and developed by John Zorn) to resume and mix together different and heterogeneous musical elements interrupting the flow of music with constant changes and changes of direction, through a constantly changing kaleidoscope of different styles, forms, melodies, quotations, pieces for piano for silent movies in Kansas City elevating them to a science value with Disney and to an artistic performance with Warner Bros.
Stalling’s results become even more impressive if you consider that its songs played against everything that was happening in the music of that era, the years between'30 and'40, just think names that filled those years:

• Copland, 
• Cage begins to explore the possibilities of the piano’s sound, 
• the music of Satie, 
• Harry Partch’s music built with his own tools based on his opwn pitch theory, 
• the balanced improvisations of Ellington and his compositions based on the swing, 
• the be-bop of Charlie Panker and Dizzy Gillespie
• E. Varese.

It was a period ruled by the American conservative Impressionism pervaded by the desire to search for new sources and Stalling was without doubt one of the most extremist composers of the period. A pioneer who made us walking gently, with the innocence and lightness of cartoons, thorough a new fantastic universe, pervaded by all possible humor to the most subtle, shocking and exaggerated musical effects. A world where Willie the Coyote tries to get the evil RoadRunner, defying all physic’s laws, where Bugs Bunny terrorises the poor Taddeo with surreal sadism and the nevrotic Daffy Duck tries to catch Speedy Gonzales, the fastest mouse of Messico.
Disney and Iwerks idea was to modify old products and launching them through the new soundtrack tecnology: so Oswald The Lucky Rabbit was turned into Mickey Mouse, allowing him the use of the voice on 18 November 1928. At this time Stalling was working behind the scenes giving his fundamental contribution creating the music for the old Disney’s cartoons and it seems that in a couple of occasions he was even the voice of Mickey Mouse. Thank to him "Silly Simphonies" were born, some particularly cured animations in which music played a prominent role, as in the exceptional "Skeleton Dance": the cartoon shows the midnight concert of a group of skeletons in a cemetery.

Second Part
Third part

to be continued...

Download Podcast Correnti: Il genio di Hal Willner

Puntata del 2/01/2014

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Questa sera 2 gennaio 2014 alle 21 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata al genio di Hal Willner.

Chi è Hal Willner? Musicista, arrangiatore ma soprattutto produttore statunitense il Signor Willner negli ultimi 30 anni si è reso responsabile della produzione di interessantissime collaborazioni musicali, gli rendiamo omaggio ascoltando i suoi cd dedicati alle musiche di Kurt Weill, Mingus e Carl Stalling.

Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra
Podcast 2° puntata: il minimalismo di Steve Reich
Podcast 3° puntata:  Brian Eno e la Obscure Records

That's all, Folks! La musica di Carl Stalling di Empedocle70 parte terza

Altro fattore di assoluto interesse era l’uso spregiudicato da parte di Stalling del diritto d’autore: questo geniale compositore faceva negli anni ’30 né più né meno quello che oggi chiameremmo un collage di remix di brani altrui, anticipando i lavori di Zorn, Zappa e John Oswald e le idee di Gilles Deleuze. Stalling, in sostanza, compie delle operazioni “citazionistiche” simili a quelle svolte nello stesso periodo da Igor Strawinskij e Charles Ives, scrivendo e soprattutto riadattando brani senza baricentro finalizzandoli al commento di cartoons dai ritmi incalzanti. Secondo Daniel Goldmark il suo fu più un lavoro di patchwork che di composizione vera e propria e il suo perfezionismo musicale, cui diretta conseguenza fu l’invenzione del “click” di cui abbiamo già parlato, si giustifica in gran parte proprio col doversi accordare e misurare su sceneggiature scritte da altri e nate per un cinema di animazioni con tempi molto stretti da rispettare scrupolosamente.

Oltre al suo famosissimo preludio con il suono "boinngs"! (con una corda di chitarra elettrica) Stalling fece sia "Mennely We Roll Plong" e "The Merry Go Round Broke Down", ora temi familiari per la serie "Merrie Melodies" e "Lovely Tures" rispettivamente. Ogni cartone richiedeva circa 3 ore per la registrazione usando lo studio dell'orchestra Warner composta da 50 elementi. Secondo il direttore Bob Clampett, i musicisti divennero inevitabilmente molto più bravi ed attivi lavorando per il maestro Stalling, avvicinandosi molto al mood di qualsiasi grado che precedesse una sessione del melodramma di Bogey o Betty Davis. Egli fu appassionato soprattutto del compositore direttore band Raymond Scott stranamente denominato romanziere. Il "Dinner Music for a pack of Hungry Cannibals" di Scott appare qui in "Gorelb My Dreams", mentre è possibile rintracciare il suo meccanicistico "Powerlouse" in "Mouse meriz cat". L'uso di Stalling di temi classici fu anche esso molto creativo. Un incontro particolarmente avvincente tra musica e video fu il "Fingall's Cove" di Mendelssohns con il Minah Bird che canta "Jaki" di Chuck Jones che qui si può ascoltare in "Caveman Inki". Fu per merito del suo lavoro incredibilmente ampio che Stalling sviluppò una grande memoria per i titoli. Alcuni titoli da ricordare sono "How dry Fan", "Am I blue", "the Lady in Red" dal Fim musicale della Warner "In Caliente". Inspiegabilmente tutte le rappresentazioni della Fame erano solitamente accompagnate da una composizione di Billy Rose "A cup of coffee, A Sandwich And you", pezzo questo totalmente oscuro.Per le sue stesse composizioni Stalling preferì il basso, i pezzi di trombone, i comici glissando di violino e gli effetti misteriosi ottenuti con la viola. A volte questi venivano anche usati al posto di effetti sonori infiniti ottenuti dal suo vecchio compagno Try Brown.Comporre per cartoni, denominato con disprezzo "musical movie mousing" per molti anni fino a quando sulla fine del 1940 fu permessa la protezione dei copywright, dipende come ogni altra cosa dalla capacità, dall'ispirazione del suo compositore ed animatore.
Carl Stalling regalò a questo tipo di composizione i suoi momenti più alti, la sua musica migliore, di cui un buon esempio è contenuto qui, possiede lo stesso grande genio, la stessa inventiva ed energia così come l'animazione, che la accrescono ampiamente nel valore.Quando Stalling si ritirò nel 1958 la grande Golden Age dell'animazione americana stava per giungere al suo momento conclusivo. Oggi il guaio con i cartoni, disse 5 anni prima di morire, "è che hanno più dialoghi cosicché la musica effettivamente ha poca importanza". Il regista Fanz Flelang attesta che solo molto occasionalmente avveniva un "dai e subito ricevi" e solitamente Stalling chiedeva di prolungare le scene per permettergli di completare la musica, come lo stesso Stalling disse a Mike Barrier e Milton Eray nella loro ultima intervista su Funnyworld, "Io ed i registi di cartoni lavoravamo sullo stesso materiale e registravo le battute senza guardare la scena. Non appena veniva terminata la scena la musica era già pronta".
Forse uno dei segreti di Stalling consiste nel funzionalismo. Freley ha dichiarato: "Carl poneva grande attenzione su colui per il quale doveva scrivere". Chuck Jones ricorda che Stalling non cercava mai di apparire intelligente o arguto e perciò la musica non era mai d'ornamento o semplicemente di supporto ma bensì integrata. Chuck Jones ha affermato quanto segue "Per Carl la musica e l'amore era tutto uno". E l’uomo nella sua vita non si montò mai la testa mantendo sempre un atteggiamento discreto, tanto che la sua unica intervista risale al 1971.

Impossibile calcolare la sua influenza sui posteri, sebbene il suo nome sia tornato ad essere popolare solo in tempi recenti. Tra i tributi più diretti: “Suspended Animation” dei Fantomas di Mike Patton e l’antologia in doppio cd “Cartoon S&M” di John Zorn.
Imperdibili i due volumi della Warner Bros, due antologie delle sue musiche per cartoni:

1) The Carl Stalling Project: Music From Warner Brothers Cartoons 1936-1958 (1990)

2) Carl Stalling Project Vol. 2: More Music From Warner Bros. Cartoons 1939-1957 (1995)

“That’s All, Folks!”

Empedocle70

That's all, Folks! La musica di Carl Stalling di Empedocle70 parte seconda

L’idea di Disney e di Iwerks fu di quella di modificare prodotti vecchi e lanciarli grazie al sonoro: fu così che Oswald The Lucky Rabbit venne trasformato in Mickey Mouse, concedendogli l’uso della voce il 18 novembre 1928. Stalling in questo periodo lavorò dietro le quinte dando un apporto fondamentale nella creazione delle musiche anche per i vecchi cartoons della Disney e pare che in un paio di occasioni fu addirittura il doppiatore di Mickey Mouse. Grazie a lui nascono le “Silly Simphonies”, animazioni particolarmente curate nelle quali la musica svolgeva un ruolo di primo piano rispetto alla narrazione, come nella eccezionale "Skeleton Dance": il cartone animato mostra il concerto di mezzanotte di un gruppo di scheletri in un cimitero.
In questo periodo Stalling inventò anche l'uso del sistema del "Tick System", ovvero la traccia audio preregistrata, meglio nota come “click”, che fornisce ai musicisti muniti di cuffia il ritmo esatto della composizione che andranno ad eseguire. Negli anni Stalling si lascerà ricordare come un perfezionista e questa invenzione è una dichiarazione di intenti.
Dopo aver lasciato la Disney e Mickey nel 1930, si unì ad Ub Iwerks per scrivere la parte conclusiva dei cartoni "Flip the Frog". Conclusa questa esperienza nel 1933 il direttore compositore del Missouri si ritrovò in possesso di ottime referenze ma senza un impiego fisso, fino al 1936 quando approdò alla Warner Bros nella quale rimase per i successivi 22 anni, fino alla pensione.
In questa casa editrice, sotto l’egida del produttore Leon Schlessinger, realizzerà la musica per oltre 600 cartoni alla imponente frequenza di un brano a settimana per più di 2 decenni! Una prolificità impressionante in grado di rivaleggiare coi grandi compositori classici del passato!

La sua musica che per anni abbiamo ascoltato senza accorgercene in sottofondo ai capolavori di Tex Avery, Chuck Jones e gli altri animatori della Warner Bros, presenta elementi musicali e concettuali che per gli anni in cui fu elaborata sono sconcertanti.
Ad esempio compaiono già rumori concreti (una chiara anticipazione di quello che verrà poi) rivolti alla narrazione come i versi di alcuni animali utilizzati non solo come elementi narrativi ma come veri e propri strumenti atti a sottolineare particolari atmosfere e svincolati dalle rigidità delle partiture.
Come ricorda John Zorn, che si laureò proprio con una tesi su Stalling, gli anni ’30 e ’40 furono un ventennio cruciale per la storia musicale americana: jazz, swing, hillibilly, le prime scoperte etnomusicologiche lontane (base della musica exotica) e un manipolo di compositori americani che cercava nuove vie in contrapposizioni alle soluzioni adottate dai colleghi europei: Partch, Antheil, Nancarrow, Cage e Varese.

Stalling si segnala per la sua volontà di includere tutti i generi musicali, uno alla volta o tutti insieme, ogni qualvolta necessario, conferendogli un'apertura, un punto di vista musicale non gerarchico, tipico dei più giovani compositori di oggi, ma cosa veramente rara nella metà degli anni '60. Tutti i generi musicali hanno eguale importanza, nessuno è per sua essenza migliore degli altri e con Stalling tutti sono abbracciati, mescolati e diversificati in un modello simile ai tagli di Burrough o alle edizioni filmiche di Godard degli anni '60, piuttosto che ad ogni altro evento avvenuto durante gli anni '40.
Contemporaneamente a colleghi dai nomi così illustri Stalling realizzò risultati altrettanto sconvolgenti, specie se si tiene conto che il supporto visivo dei cartoons per certi versi edulcora i contenuti musicali del lavoro del compositore (per non parlare della sottovalutazione artistica che ricade su chi lavora a prodotti per bambini).
Il mago dei sound effects co-responsabile con Stalling delle colonne sonore era Treg Brown, vincitore di un Oscar nel 1965 per gli effetti sonori del film “La Grande Corsa”.Voci filtrate, versi di animali, percussioni esotiche, schianti metallici, pernacchie e tonfi unite alle partiture orchestrali di Stalling, eseguite dal Milt Franklin, e alle assurdissime voci di Mel Blank creano un dirompente effetto cinetico e cinematico.

Carl Stalling - Bugs Bunny "Falling Hare"

Carl Stalling - Skeleton dance

That's all, Folks! La musica di Carl Stalling di Empedocle70 parte prima

C’è un compositore che tutti noi conosciamo. Conosciamo bene, benissimo fin da piccoli e che insegniamo a conoscere anche ai nostri figli, quasi inconsapevolmente. Da anni ci accompagna, discreto, tanto impalpabile quanto geniale è stata la sua musica che continuiamo inconsapevoli ad ascoltare e fischiettare in ogni paese, a ogni latitudine, al di là di ogni globalizzazione musicale e culturale. C’è una musica che ascoltiamo sempre volentieri e che ci fa sempre sorridere perché anticipa un universo fantastico di personaggi geniali e schizofrenici che conosciamo da sempre: dura meno di dieci secondi, ed è sempre la stessa da una sessantina d’anni, ma continua a piacermi come la prima volta. E’ lo stacchetto che apre i cartoni animati della Warner Bros., e che sicuramente vi sta già rimbalzando per la testa al solo sentirlo nominare.

La musica è di Carl Stalling (1891-1972), geniale compositore statunitense che ha legato il suo nome quasi soltanto ai cartoons: prima con Walt Disney, solo due anni agli inizi del sonoro, e poi con tutta la stagione d’oro del Gatto Silvestro, Bunny, Daffy Duck, insomma tutta la combriccola di pazzi che ben conosciamo (uno dei motivi per cui penso che siamo stati fortunati di vivere in quest’epoca).
Nato nella piccola città di Lexington, Missouri, il giovane Stalling si espose al primo contatto con la musica suonando un vecchio pianoforte giocattolo. Nel 1903, alla tenera età di 5 anni, vide "the Great train Robbery" progettato in una tenda e da quel momento in avanti fu determinato come le sue stesse parole dimostrano "ad essere vicino al mondo dei films in ogni modo e ad ogni costo". Sette anni più tardi sarebbe divenuto il pianista locale della casa produttrice di films della sua città, uno stabilimento vecchissimo con soltanto un progettista, nel quale Stalling suonava anche durante i cambiamenti di pellicola. Nei primi anni '20, Stalling dirigeva la sua orchestra ed improvvisava sull'organo nel teatro Iris di Kansas City dove avvenne l'incontro con Walt Disney che decise di assegnargli due pezzi per due brevi spezzoni con protagonista Mickey Mouse, un personaggio che a quel tempo era apparso soltanto in un precedente cartone animato.
Ad Hollywood, nello studio Disney appena costruito, Stalling diede vita a una vera e propria rivoluzione cinematica conferendo il soffio della vita a personaggi inanimati attraverso la sua musica. In questo senso Stalling fu uno degli autori visionari più rivoluzionari nell'ambito della musica americana, soprattutto se si considera la sua concezione temporale. Seguendo la visione logica delle azioni sullo schermo piuttosto che le regole tradizionali della forma metrica musicale (sviluppo, tema e variazioni, ecc.), Stalling riuscì nell'intento di creare una composizione interamente basata sul fluire delle immagini sullo schermo, fatto senza precedenti nella storia della musica.

Ad un primo ascolto, l'immenso talento musicale di Stalling colpisce per la traumatica capacità (ripresa e amplificata da John Zorn) di riprendere e miscelando assieme elementi musicali diversi e eterogenei interrompendo il flusso musicale con da continue variazioni e cambi di rotta, attraverso una costante trasformazione caleidoscopica di stili differenti, di forme, di melodie, di citazioni o riprese varie, di pezzi per pianoforte per i films muti di Kansas City elevandoli al valore di una scienza con Disney e al valore di una rappresentazione artistica con Warner Bros.
I risultati di Stalling divengono ancora più impressionanti se si considera che i suoi brani andavano contro tutto ciò che accadeva nella musica di quel periodo storico, tra gli anni '30 e '40, pensate solo ai nomi che si affollavano in quelle date:
· Copland,
· Cage che comincia ad esplorare le possibilità sonore del piano magistralmente accordato,
· la musica di ispirazione di Satie,
· i brani di Partch costruiti con i suoi stessi strumenti basati sulla propria teoria di 46 tonalità,
· le equilibrate improvvisazioni di Ellington e le sue composizioni fondate sullo swing,
· il be bop di Charlie Panker e Dizzy Gillespie,

. E. Varese.

Fu un periodo governato dall'impressionismo americano di stampo conservatore pervaso dalle volontà di ricerca di nuove fonti sonore e Stalling fu senza dubbio uno dei compositori più estremisti del periodo. Un pioniere che ci fece passare gentilmente, con l’innocenza e la leggerezza dei cartoni animati, ad un nuovo universo pieno di ogni ben di Dio, da tutti i possibili humour alla più sottile ripresa musicale fino alla trasformazione più esagerata e sconvolgente. Un mondo dove Willie il Coyote insegue a perdifiato il diabolico Bip Bip sfidando con disinvoltura tutte le leggi della fisica, dove Bugs Bunny terrorizza il povero Taddeo con sadismo surreale e il nevrotico Daffy Dug cerca di catturare Speedy Gonzales, el topo più veloce del Mechico.

..segue..