Review of Venus' Song New Music for Guitar Vol 1 by Gisbert Watty, ArsPublica 2011

The subtitle of this cd almost makes me dream: New Music for Guitar Vol 1! First cd therefore of a series of recordings devoted to the new music for contemporary guitar, enough to make me smile for more than one month.
I know Gisbert Watty well, we had interviewed him a couple of years ago it for the Italian Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche and he had supriesed me for his devotion and his enthusiasm about looking for new roads and new possibilities for his guitar, particularly for a neglected historicall aspect about the classical repertoire: compositions for ensemble in which the guitar appears.
This first entitled volume Venus' Song, from the homonym passage composed by Fabrizio De Rossi Re is composed in fact from passages where the guitar doesn't play alone, but always or together with the flute of Tristaino, the piano played by Sigmund Watty or the clarinet of Marcello Bonacchelli, or it plays accompanied by the electronics as in the sad passage of Andrea Nicoli or in electric version accompanied by the cd as foresees the music by Thomas Reiner, Australian composer that had already in past composed for Gisbert Watty and for the trio altrove 1.3.
Only one the score for soloist guitar Three Dances in the Abstract composed by René Mense.
Six are the composers for this cd. Besides the quoted Reiners, De Rossi Re and Renè Mense also lend their talent Andrea Nicoli and Thomas Bottger. The music here ring belongs more to the music for herself, abstract music, meditative, proper to accompany the silence, to define and to widen the space.
Only exception the passage "fan-fair" by Thomas Reiner where a to pulsating minimal techno worthy of the more experimental Jeff Mills creates a base for the structures produced by the electric guitar of Watty, correct conclusion of an interesting cd indeed. Now we have to wait the next volumes.
I allow me to signal Venus' Song to all the guitarists that desire to go out of the formula of the solo recital and I make my compliments to the Italian independent record label ArsPublica for this beautiful initiative, not the only to mention in their interesting catalog.

Dall’Australia…(e da qualche altro Paese) concerto di musica contemporanea 4 dicembre

Monash Centre Prato

Scuola di Musica “G. Verdi”, Prato,

Sala Concerti “D. Zipoli”

Giovedì, 04.12.2014 

Ore 20.30

Dall’Australia…(e da qualche altro Paese)

Frauke Aulbert - Soprano

Gisbert Watty - Chitarra

Tamara Smolyar - Pianoforte*

Kenji Fujimura - Pianoforte**

George Aperghis:  N° 11, da “Récitations pour voix seule (1977/78)   

(1945)

Thomas Reiner:  Contemplation  (1987/ rev.1997)   per chitarra sola

(1959)

Thomas Reiner:  Intermezzo (2011)  (arr. Adrian Tosello)   per pianoforte solo**   

(1959)                                    (Prima esecuzione italiana)

Stefan Hakenberg:  Two Greek Songs (2009/2011)   per mezzo-soprano e chitarra   

(1960)

1.  Den einai aygi 

2.  To yelesto pedi 

Thomas Reiner:  Semblance of Innocence in a Ruptured Dwelling (2009-2010)   per pianoforte solo*

(1959)                                          (Prima esecuzione italiana)

Livia Teodorescu-Ciocǎnea: Calypso   per pianoforte solo*  (Prima esecuzione italiana)

(1959)

Octavian Simu:  Petite Ouverture (2014)   per soprano e chitarra  (Prima esecuzione assoluta)

(1994)

Natasha Gita Pearson:  The Truth (2014)   per soprano e chitarra acustica  (Prima esecuzione assoluta)

(1995)

Luke Huels:  Y Quánto Tiempo (2014)   per soprano e chitarra  (Prima esecuzione assoluta)

(1993)

Frauke Aulbert

As „Hamburg’s queen of avantgarde” (Hamburger Abendblatt), Frauke Aulbert boasts a vocal range of nearly four octaves and has specialized in the contemporary vocal performance having mastered overtone- and undertone-singing, multiphonics and other timbre-altering techniques, in addition to her formal training in lyrical singing. As a vocal-sound-researcher she studies, describes and sings many different genres - including gamelan, jazz, dhrupad, beatboxing, – and applies those sounds to her interpretation of contemporary vocal music. Improvisation and performances of pieces specifically written for her voice have led her to festivals all over Europe, Brasil, Georgia, Tunisia, the USA and Australia (2015). She was awarded artists residencies in Rome and Paris (Goethe Institut and Cité des Arts) and the first prize by the Stockhausen Foundation. Her dissertation examined Overtone Singing in Contemporary Music. www.stimmkuenstlerin.de

Gisbert Watty ha studiato al Conservatorio “Robert Schumann” di Düsseldorf e con Flavio Cucchi alla Scuola di Musica di Fiesole. Ha suonato concerti in tutta l’Europa ed in Australia con un interesse speciale per la musica da camera e contemporanea. Ha registrato numerosi cd come solistae in varie formazioni da camera. Ha suonato inoltre per programmi radiofonici e televisivi per WDR (Germania), Rai, NRK (Norvegia) e la ABC (Australian Broadcasting Corporation).

Ha tenuto Masterclasses e workshops sulla chitarra contemporanea in vari Conservatori italiani ed Università australiane ed insegna alla Scuola di Musica “G.Verdi” di Prato e ai corsi di base dell’ISSM “R. Franci” di Siena. 

Tamara Smolyar represents the finest traditions of the famous Russian piano school and comes from a family with a musical background, which spans over four generations. Tamara has numerous CDs, Radio and TV recordings for national and international broadcasters and has been in constant demand as a teacher, lecturer, adjudicator and performer. With her recitals, concerto and chamber music performances as well as masterclasses she graced many prominent venues across three continents. Tamara is Senior Lecturer in Music Performance and Coordinator of Piano and Ensemble Studies at the Sir Zelman Cowen School of Music, Monash University, Melbourne, Australia.

Dr Kenji Fujimura is a multi-prizewinning pianist and composer. Engagements have taken Kenji throughout Australasia, Europe, Asia and North America. The 2013-2014 season saw the release of two CDs: ‘Romantic Piano Trios’ (2013 Musicweb International Recordings of the Year) and 'The Messiaen Nexus' (2014 Limelight Award). In 2014 he was also winner of the VirtualArtists and Vox Novus International Composition Prizes. Recent jury membership includes The World Competition (performance) and Trio Anima Mundi Composition Prize. He is Deputy Head and Coordinator of Classical Performance at the Sir Zelman Cowen School of Music, Monash University. 

Video: Gisbert Watty plays Flexions by Thomas Reiner

L'ESTRO ELETTROACUSTICO Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia

L'ESTRO ELETTROACUSTICO

Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia

Luciano Tristaino  -  Flauto

Gisbert Watty  -  Chitarra

Andrea Nicoli  -  Live electronics e regia del suono

special guest: Gianantonio Rossi  -  Chitarra elettrica

Vinko Globokar:  Dialog über Wasser  (1994)    (per chitarra classica e chitarra elettrica)           

Ada Gentile:  Perflautoechitarra  (2009)    (per flauto e chitarra)              

Thomas Jahn:  Capriccio No.1  (2009)    (per flauto e chitarra)            (prima esecuzione italiana)

Emanuele Casale:  Studio 2b  (2000)    (per flauto contralto e suoni digitali)     

Gianantonio Rossi:  Concitato e Passacaglia  (2012)    (per chitarra)   

Andrea Nicoli:  L'orlo dell'aria (Frammenti 2)  (1999)    (per flauto basso e live electronics)           

Dai Fujikura:  Sparks  (2011)    (per chitarra)              (prima esecuzione italiana)

Riccardo Vaglini:  Addio, Lolita mia  (1993)    (per flauto e chitarra)    

Thomas Reiner:  fan-fair  (2000-2001)    (versione per chitarra classica ed elettronica)      (prima esecuzione assoluta)

http://eventi.cantiericulturali.prato.it/?forward=evento&opera=SMARTB3&sala=EXMAC001&data=20121123

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Eventi e appuntamenti ai Cantieri Culturali - Altri eventi

Officina Smart Box: Estro Elettroacustico

Ingresso gratuito

Musica contemporanea tra nuove tecnologie, sperimentazione ed avanguardia. 

Luciano Tristaino - Flauto

Gisbert Watty - Chitarra

Andrea Nicoli - Live electronics e regia del suono

Un concerto di musica contemporanea presentato da un affermato duo di musicisti con una ventennale esperienza internazionale alle spalle. Composizioni che fondono le ultime tecnologie elettroniche alle sonorità acustiche di due strumenti classici in un viaggio musicale affascinante che parte dalla vecchia Europa per arrivare al Giappone e l'Australia. 

Ospite speciale: Gianantonio Rossi che parteciperà in un brano con la chitarra elettrica.

Opere di: Vinko Globokar, Ada Gentile, Thomas Jahn, Emanuele Casale, Gianantonio Rossi, Andrea Nicoli, Dai Fujikura, Riccardo Vaglini e Thomas Reiner.

venerdì 23 novembre 2012

Orario feriale 21.30

Officina Giovani - Cantieri Culturali Ex Macelli

Indirizzo Piazza dei Macelli, 4 Prato 59100 (PO) 

Telefono 0574 1836753

Fax 0574 1836779

Home Page www.cantiericulturali.prato.it

Email staff@officinagiovani.it

Orari di apertura al pubblico:
Ufficio: dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00
Spazi: dal lunedì al venerdì dalle ore 15.00 alle ore 24.00

L'evento fa parte della rassegna: Up to you

Invia le tue segnalazioni alla Redazione Web del Portale giovani scrivendo a eventi@portalegiovani.prato.it

Recensione di Venus' Song New Music for Guitar Vol 1 di Gisbert Watty, ArsPublica 2011

Il sottotitolo del cd fa quasi sognare: New Music for Guitar Vol 1! Primo cd quindi di una serie di registrazioni dedicate alla nuova musica per chitarra contemporanea, abbastanza per far sorridere il sottoscritto per più di un mese.

E poi Gisbert Watty lo conosciamo bene, lo avevamo intervistato un paio di anni fa proprio qui sul Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche e mi avevano colpito la sua dedizione e il suo entusiasmo nel continuo cercare nuove strade e nuove possibilità per la sua chitarra, in particolare per un aspetto abbastanza trascurato storicamente per quanto riguarda il repertorio classico e cioè le composizioni per ensemble cameristici in cui compaia la chitarra.

Questo primo volume intitolato Venus' Song, dall’omonimo brano composto da Fabrizio De Rossi Re è infatti composto da brani dove la chitarra non suona mai da sola, ma sempre o in compagnia del flauto di Tristaino, del pianoforte di Sigmund Watty o del clarinetto di Marcello Bonacchelli al massimo le è concesso di suonare accompagnata dall’elettronica come nel triste brano di Andre Nicoli o di suonare in versione elettrica accompagnata dal cd come prevede il brano di Thomas Reiner, compositore australiano che già in passato aveva composto per Gisbert Watty e per il trio altrove 1.3.

Solo uno il brano per chitarra solista Three Dances in the Abstract composto da René Mense.

Sei i compositori impegnati in questo disco. Oltre ai citati Reiner, De Rossi Re e Renè Mense prestano il loro talento anche Andrea Nicoli e Thomas Bottger. La musica qui suonata appartiene più alla musica per se stessa, musica astratta, meditativa, adatta per accompagnare il silenzio, per definire e ampliare lo spazio.

Unica eccezione il brano “fan-fair” di Thomas Reiner dove un pulsare minimal techno degno del Jeff Mills più sperimentale crea una base per le strutture generate dalla chitarra elettrica di Watty, giusta conclusione di un cd davvero interessante e di cui aspettiamo i prossimi volumi.

Mi permetto di segnalare Venus' Song a tutti i chitarristi che desiderano uscire dalla formula del recital solistico e faccio i miei complimenti alla etichetta discografica indipendente italiana ArsPublica per questa bella iniziativa, non l’unica a dire il vero per il loro interessante catalogo.

Recensione di "Hard Chamber" (Move, MD 3280, 2003) di Thomas Reiner di Empedocle70

Il titolo e le considerazioni inserite dal compositore australiano Thomas Reiner nel bel libretto carico di texture musicali coloratissime all'interno del cd lasciano pochi dubbi: "As the title hard chambers suggest, the music on this CD is not to for easy listening."
Ma non è il caso di lasciarsi scoraggiare. Questo CD rappresenta un valido biglietto da visita per le ambizioni musicali del compositore australiano: è un disco vario, a mio avviso ben costruito dove si può apprezzare un caleidoscopio di stili e di prerogative ben controllate ed eseguite. Nove pezzi per strumenti e ensamble diversi, di cui nutrita la presenza chitarristica con Gisbert Watty alla chitarra classica, assieme all'amico Luciano Tristaino al flauto, nel pezzo "Flexions e Ken Murray alla classica nel brano Contemplation e all'elettrica in "fan-fair".
Si passa da un pezzo "astratto" di musica da camera come Highett Pointillism, all'electro-funky di "duet/trio for drums, bass and CD", quasi in puro Dj style. Si vola nell'irregolarità di "Flexions", pezzo dalla dichiarata complessità ritimica, si plana sull pulsare stile Discipline/Track dei King Crimson vigorosamente elettrico di "fan-fair", ci si disorienta un poco in Septet dove si fa fatica a trovare il focus il centro armonico del brano. Dulcis in fundo due pezzi per solisti: "Contemplation" e "Fleeting" rispettivamente per chitarra e per flauto, pezzi di free- tonal music, vicini alle idee di Hans Warner Henze.
Questo Cd da in un certo senso la direzione in cui sembra muoversi molta musica di oggi. Un non-luogo quasi borgessiano nella sua delicata forma astratta dove manipolazione digitale, oceani di suono prodotti da strumenti acustici e visioni formali di trascendenza accademica si uniscono, si semplificano, si intrecciano tra di loro. Anche Reiner non sembra esimersi dal citare forme musicali più tradizionali come quelle dello strumento solista o dei piccoli ensemble cameristici, dimostrando un certo spirito scolastico di ascendenza accademica. Dodecafonia e serialismo esulano da ogni tipo di approccio materico, sonoro e improvvisativo definendo una visione di una musica contemporanea dove il compositore ha ferreamente in mano le regole dell'agire, nulla di male, anzi. Credo che del signor Reiner ne sentiremo ancora parlare.

Empedocle70