martedì 31 maggio 2011
Laboratorio & Masterclass di chitarra Florindo Baldissera Elena Càsoli
lunedì 30 maggio 2011
Ipazia on video quinta puntata: playlist del mese
Ipazia è un programma dedicato alla chitarra contemporanea realizzato per:
Il mio libro: 121 Cd per la Chitarra Contemporanea: http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=559795
Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche: http://chitarraedintorni.blogspot.com/
AlchEmistica netlabel: http://www.alchemistica.net/home.php
Oggi parliamo di questi cd:
- Roberto Taufic: Eles & Eu
- Baden Powell / Vinicius de Moraes: Os AfroSamba
- Bola Sete: Ocean Memories
- Leo Brouwer: Collection 4
- Leo Brouwer: Collection 5
- Ralph Towner: Solstice
- Timo Korhonen: Bach Partitas solo Solo Violin
- Simone Massaron: The Big Empty
- Simone Massaron: Forlksongs From The Empty House
Video realizzato con un deck Onosendai Cyberspace 7
domenica 29 maggio 2011
sabato 28 maggio 2011
Lucia D'Errico in Concerto il 1 Giugno 2011 Scarpon Live Club
Tarantella, heavy metal, habanera, psychedelic rock; un’esperienza di ascolto trasversale e centrifuga, alla ricerca di linguaggi sonori destabilizzanti ed eversivi. Il suono che impazza o impazzisce, che sobilla, che resuscita il dimenticato o che annebbia il ricordo, sarà il protagonista di questa serata: il suono pericoloso.
L'arsenale 2011 Nuova Musica a Treviso
L'arsenale 2011 Nuova Musica a Treviso
A giugno i primi appuntamenti della rassegna
Lunedì 06 giugno 2011, Auditorium Chiesa di Santa Croce
La voce dei sax
In collaborazione con l'Ambasciata di Francia – Suona Francese 2011, Nuova Consonanza.
ore 17-30 – 19.00
Seminario di Claude Delangle - do not brake the links!
Il repertorio per sax, le tecniche, la scelta del materiale e la gestualità del corpo.
Per iscrizioni e informazioni scrivere a larsenale@gmail.com
ore 20.45
Concerto di Claude Delangle, sax e Marie Kobayashi, soprano
Il concerto prende vita nel rapporto tra la voce lirica e profonda di Marie Kobayashi e i sax del raffinatissimo Claude Delangle. E' un percorso intimo e sensuale che parte dal canto d'amore della cultura orientale giapponese per contaminarsi con la passione estroversa mediterranea e francese. Il tutto è rivisitato nella contemporaneità di autori francesi e italiani d'oggi che filtrano l'immediatezza espressiva in una dimensione più cameristica e contenuta.
Musiche di B. Dubedout, P. Dusapin, P. Leroux, C. Wakabayashi, L. Berio, F. Tanada, F. Sebastiani, G. Cresta
Giovedì 23 giugno, ore 20.45, Chiostro di Santa Caterina
Ecce Ensemble incontra L'arsenale
Prima esecuzione italiana di alcuni lavori presentati da L'arsenale a Boston e New York nella tournée primaverile, oltre ai brani selezionati nella Call for scores organizzata in collaborazione con l'Ecce Ensemble di Boston.
Musiche di N. Tzortzis, T. Alford, E. Micheli, L. Tomio, C. Cassinelli, F. Perocco, R. Vaglini
Ingresso intero € 6; ridotto € 1 (fino a 14 anni e soci Asolo Musica)
venerdì 27 maggio 2011
Intervista con M Tabe (Marco Tabellini), quarta parte
giovedì 26 maggio 2011
Intervista con M Tabe (Marco Tabellini), terza parte
mercoledì 25 maggio 2011
Ven 27 Maggio, ore 21.00
nella Chiesa Vecchia di Montorio Veronese (Vr)
PRIMAVERA... IN CONCERTO
con il DUO LUMEN| Matteo Rigotti & Mauro Tonolli, chitarre
organizzato da ll’Associazione “Musica Viva”
Sab 28 Maggio, ore 21.00
a Palazzo Trivulzio, Melzo (Mi)
il DUO LUMEN | Matteo Rigotti & Mauro Tonolli, chitarre
parteciperà a “I concerti dell’Accademia Regondi”
Sab 4 Giugno, ore 21.00
presso la chiesa della SS. Trinità, Nago (Tn)
Lucia Comandella, flauto
Mauro Tonolli, chitarra
Mar 7 Giugno, ore 21.00
chiesa di S. Marco al Pozzo , Valgatara (Vr)
il DUO LUMEN | Matteo Rigotti & Mauro Tonolli, chitarre
parteciperà a “I luoghi suggestivi della chitarra”
undicesima rassegna chitarristica
Intervista con M Tabe (Marco Tabellini), seconda parte
martedì 24 maggio 2011
Masterclass di Nuccio D'Angelo 9-10 luglio
Intervista con M Tabe (Marco Tabellini), prima parte
lunedì 23 maggio 2011
GRONDONA PLAYS J. S. BACH 27 maggio Feltrinelli Milano
M Tabe (Marco Tabellini): Biografia
domenica 22 maggio 2011
OnGaku2 KADO - Live @ Area Sismica, Improvvisatore Involontario 2010
Prova molto particolare per il duo OnGaku2, ovvero il chitarrista Elia Casu e il batterista Paolo Sanna. Il nome stesso di questo duo come la cover e il libretto del loro cd hanno risonanze giapponesi, rapide pennellate di inchiostro nero e rosso a disegnare simboli essenziali e frasi zen, un codice metalinguistico non traducibile in una modalità tradizionale, un suono che è indice più di una ricerca nel processo che ne risultato finale.
La loro musica scorre nei 43 minuti del cd in un unica soluzione. E' stata sì suddivisa in sei parti, in sei tracce ma solo per poter dare qualche “appiglio” al lettore, la musica è un unico flusso, un unico processo che si dispiega con pigra, misurata, studiata precisione. Difficile a volte riconoscere chi suona e cosa, chitarra e percussioni vengono elettronicamente e pesantemente trattate, il lavoro del duo OnGaku2 è su due fronti: l'improvvisazione, la libera improvvisazione a cui ricorrono per creare le loro trame sonore e il lavoro di ricerca accurato e quasi minimale sul suono. Gli OnGaku non stonerebbero infatti se spostassero le loro performance nell'ambito di una galleria d'arte o di una installazione audiovisiva. Lontani da certa sciatta e banale new age o da slavati tappeti sonori tessuti a pallida imitazione di Brain Eno suonano una musica creativa, a tratti sciamanica, a volte quasi contemporanea. Alla base delle loro intuizioni sembra più esserci un gioco musicale verso la continua scoperta, l'attenzione più verso il processo musicale che per il risultato finale, per il divenire più che per l'accadere .. un interplay che ricorda qualcosa di Fred Frth e Chris Cutler .. ma su un versante mediterraneo ..
Minimali, un po' mistici, rumoristici quanto basta, riescono a non stancare l'ascoltatore ma a coinvolgerlo in un viaggio sonoro o, se preferite, in un nuovo scenario musicale. Consigliato a chi non si stanca di scoprire.
sabato 21 maggio 2011
Giornata della chitarra classica.. Sudamerica (6a ed.) sabato 28 maggio
HEIMWEH Ragh Potato, Improvvisatore Involontario 2010
Alberto Popolla - clarinet & bass clarinet
Francesco Lo Cascio - vibraphone & percussions
Alessandro Salerno - baritone classical guitar
Mario Paliano - drums & percussions
Nulla da dire, nulla da eccepire. Improvvisatore Involontario ha da tempo fatto delle coerenza stilistica il suo inossidabile marchio di fabbrica, brand che rispetta e ribadisce con forza con questa nuova incisione a nome del quartetto Heimweh. Nome curioso per un ensemble, dagli echi più nordici che non latini, Heimweh infatti è il temine tedesco per “nostalgia” e l’omonimo titolo del film di Andrzej Tarkowski.
Per chi da queste premesse si aspettasse un jazz “nordico” o “atmosferico”, definizioni usate in passato per inquadrate le uscite discografiche della ECM, potrebbe rimanere deluso.
Il quartetto composto da Alberto Popolla – clarinetto e clarinetto basso, Francesco Lo Cascio - vibrafono e percussioni, Alessandro Salerno – chitarra classica baritone e Mario Paliano – batteria e percussioni, ricorda nella sua formazione quasi un ensemble di musica contemporanea che uno di jazz. L’attenzione per la timbrica sembra infatti essere la loro caratteristica peculiare, più ancora che il desiderio di ritmiche ossessive o passaggi di iperveloce virtuosismo.
Altra cosa interessante è il fatto che mi sono chiesto più volte ascoltando e riascoltando questo disco se si trattasse veramente di improvvisazioni. Gli “incastri” tra i musicisti sono perfetti, i dialoghi nitidi e puliti, l’interplay semplicemente perfetto.
O forse … forse la combinazione dei quattro strumenti opera a un livello più elevato e diverso, non sembra esistere un leader ma una società di eguali che si scambiano di volta in volta la direzione del percorso sonoro, dove finisce uno, l’altro immediatamente riprende il filo del discorso portando il quartetto verso una nuova direzione inesplorata e la capacità di interazione e la velocità di adattamento è tale da far sembrare all’ascoltatore tutto questo il normale sviluppo di una partitura.
Improvvisazione di altissimo livello quindi, ma anche musica di tale qualità da essere presa a modello anche da chi non mastica un idioma jazz.
Da parte mia voglio però approfondire e conoscere meglio la chitarra classica baritono di Alessandro Salerno.
venerdì 20 maggio 2011
Guitar Improvisation Project by M Tabe! Primo compleanno di AlchEmistica!
giovedì 19 maggio 2011
Tri Soni, Soni Sfardati, 2010 Improvvisatore Involontario
Un duo che ambiva essere un trio. Un bassista stabile che non si trova. La volontà di suonare comunque. Di fare un disco. Di crederci. Di essere innovativi. Di uscire dai soliti cliché. Enrico Cassia (chitarra elettrica, chitarra acustica) e Antonio Quinci (batteria, percussioni) ce la mettono tutta e si inventano questi “Soni Sfardati”, decidendo di registrare il disco in due ambienti separati, rinunciando così alle intese visive e lasciando completamente la regia della comunicazione ai soli rumori, note e pause e a quanto ascoltato reciprocamente in cuffia. Editing? Zero. Il rischio con questo tipo di operazioni è sempre alto, o esce un capolavoro o si canna completamente l’obiettivo, l’interplay o meglio la comunicazione non verbale, implicita tra due musicisti che vogliono improvvisare liberamente è strettamente fondamentale, rinunciarci è un salto nel buio: il linguaggio del corpo, lo scambio di sguardi, l’ammiccamento al momento giusto sono parte fondamentale dell'esecuzione favorendo sviluppi imprevisti e imprevedibili e gettando sempre nuova benzina al fuoco della creatività. Enrico e Antonio ci riescono, riescono a generare una trentina di minuti di musica e nove tracce fresche, spontanee, lontane da un certo cerebralismo intellettuale. Qui non ci sono mal di testa che corrono ma solo ottima musica, un intreccio elegante di eleganti linee melodiche, poliritmie ritmiche, soluzioni anarcoidi che si sfaldano, si sfilacciano, si “sfaldano” e poi all’improvviso, quasi miracolosamente di rialzano, rinsaldano e riprendono.
Una strada musicale, un percorso coraggioso e ardito, un crocevia tra occidente e oriente, tra mare e terra di Sicilia. Da appassionato di chitarra mi permetto di fare i complimenti al Enrcio Cassia per il suo bel suono e fraseggio, carico, intenso e saturo.
Per favore .. ancora … quando volete .. anche con un bassista.
martedì 17 maggio 2011
Rassegna Bergamo Chitarra 2011
Rassegna Bergamo Chitarra 2011
"Dopo il preludio di rassegna con il concerto presso Azzano San Paolo dei Maestri Pino Briasco e Riccardo Pamapararo
prende il via la IV rassegna Bergamo chitarra 2011
dedicata alla chitarra, liuto e mandolino su tutto il territorio bergamasco.
Le iniziative sono rivolte a tutti, alle famiglie in particolare perchè riscoprano la musica classica.
Infatti molti incontri sono programmati durate le giornata in modo da dare la possibilità a tutti di
partecipare, anche ai più piccoli.
Negli incontri saranno offerti momenti formativi, concertanti con artisti locali ed internazionali
ed espositivi con mostre di strumenti musicali e con piccoli rinfreschi
creando momenti informali di veicolazione sociale dell'arte musicale,
oltre che di recupero e riscoperta della tradizione locale e storia della chitarra".
lunedì 16 maggio 2011
Gisbert Watty, Luciano Tristaino, Luigi Attademo in concerto
Ulysses Zapping:
Festival miXXer
Musiche del ventesimo secolo
Maggio 2011
domenica 15 maggio 2011
Mauro Zanatta Mercoledì 18 Maggio ore 20.45 - Auditorium Santa Croce Treviso
Mauro Zanatta nasce a Treviso nel 1977 ed inizia giovanissimo lo studio della chitarra al liceo musicale “F. Manzato” e si diploma al conservatorio di Verona “E. F. Dall’Abaco” con il
massimo dei voti.
Successivamente si perfeziona presso l’Accademia “Francisco Tàrrega” di Pordenone con i maestri Paolo Pegoraro e Stefano Viola.
Ha vinto i seguenti Concorsi internazionali: “Julian Arcas” di Almerìa, IX Edizione (2008); “Benvenuto Terzi” di Clusone, V Edizione (2001); “Enrico Mercatali” di Gorizia, II Edizione (2005); “Fernando Sor” di Roma, XXXIV Edizione (2005).
Ha frequentato le Masterclass di alcuni tra i più importanti chitarristi nel panorama mondiale come David Russell, Alvaro Pierri, Tilman Hoppstock, Carlo Marchione, Angelo Gilardino, Oscar Ghiglia, Stefano Grondona.
Per due anni consecutivi ha rappresentato la regione Friuli Venezia Giulia esibendosi nella prestigiosissima “Sala delle Colonne” nella Filarmonica di Kiév. Recentemente si è esibito al VI Festival Internazionale di Chitarra “Omaggio a Joaquìn Rodrigo”, al Festival Internazionale di Chitarra “Omaggio ad Andrés Segovia” di Pordenone, alla XXII edizione del Festival Internazionale di Chitarra di Udine, al X Festival Internazionale di Chitarra del Friuli Venezia Giulia con l’Orchestra sinfonica della suddetta regione, al Festival Internazionale di
Chitarra di Lipica (Slovenia).
Suona su uno strumento del liutaio Gernot Wagner.
Programma
Francois Couperin (1668 - 1733)
L’Artiste
Le Petite Rien
Les Baricades Misterieuses
Silvius Leopold Weiss (1686 - 1750)
Sonata n° 42 a - moll
Allemande: Largo, Allegro, Bourrée: Posato, Sarabande Gigue: Presto
Giulio Regondi (1822 -1872)
Reverìe, Nocturne op.19
Fernando Sor (1778 - 1839)
Introductiòn, Théme et Variations op. 20
Isaac Albeniz (1860 - 1909)
Mallorca (Barcarola) op. 202
Mario Castelnuovo Tedesco (1895 - 1968)
Sonata op. 77 (Omaggio a Boccherini)
Allegro con Spirito, Andantino, quasi canzone, Tempo di minuetto, Vivo ed energico
Dario Sonego in Concerto il 24 Maggio 2011 Scarpon Live Club
LAAM, AlchEmistica e Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche sono fieri di annunciare: martedì 24 maggio Concerto di Dario Sonego presso Scarpon Live Club a Mestre, Venezia.
Programma
Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
- Ciacona [from Duette, London Manuscript, WL 24]
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Preludio e Fuga dalla Suite BWV 997
Leo Brouwer (1939)
- La Espiral Eterna
Mauro Giuliani (1781-1829)
- Seconde Fantaisie sur plusieurs motifs de Rossini [Rossiniana n. 5 op. 123]
Dario Sonego