Recensione di Una Notte di Casanova, Concerto per voce recitante e chitarra, Federico Grassi e Sergio Sorrentino, guitart 2013

Buonasera, mi presento, sono Casanova. Sì io, proprio io, il grande amatore, l’interprete dell’ideale maschile, l’abile consigliere finanziario, alchimista, l’arbiter elegantiarum d’Europa, l’ultimo rappresentante di un’epoca cancellata dalla ghigliottina, dalle idee illuministe e dalle truppe addestrate alla polvere da sparo.
Come mai questo stupore? Pensavate fossi morto? Che sciocchezze .. Casanova non muore .. Signore e Signori .. Casanova è immortale, perché ha in se i virus, i germi dell’immortalità. Capisco il vostro stupore, sorrido alla vostra ingenuità .. ma come può morire uno come me? Io l’ultimo del ancient regime e il primo dell’epoca moderna, io che avevo già capito l’importanza del saper vendere la propria immagine e come tutto sia moda, apparenza, leggerezza, emozione. Io non posso morire, io sono qui, testimone del mio e del vostro tempo. E così ne approfitto di voi e della vostra compagnia in questa notte di attesa, mia attesa per una dama che dentro di me so già che non verrà, o forse verrà non so e non so neanche se me ne importa. E’ lunga l’eternità sapete? Lunga quanto una notte di attesa, con i silenzi che si fanno pesanti, il vino che non fa più compagnia e neanche da l’oblio, la pioggia fuori che batte quasi a segnare i passi della propria coscienza. E così mi racconto, vi racconto di me .. racconto l’uomo Casanova, la mia storia, le miei miserie umane, gli incubi che tornano a trovarmi, i fantasmi che mi perseguitano e da cui non riesco a liberarmi. Basta, vi prego, almeno voi ascoltatemi, ascoltate gli sfoghi e le confidenze del fantasma Casanova, mi danno voce, corpo e anima la chitarra di Sergio Sorrentino e la voce di Federico Grassi .. loro .. mi leggono .. dentro … sputano la mia rabbia, le mie frustrazioni, le poesie con cui ho incantato e amato, perché io il libertino le ho amate, amate, amate tutte davvero le donne che ho incontrato e vissuto! Ecco sì vissuto .. io ho vissuto .. sì .. sono stato giovane e forte, scaltro e astuto, ho viaggiato, ho visto il mondo, i potenti arroganti e ignoranti, la plebe supina e vigliacca, il clero dissoluto, ho visto vizi, virtù, morte e vita! Io ho vissuto! E voglio raccontarlo ancora al mondo .. in questa notte di attesa, voglio raccontarlo .. ascoltatemi .. per me è già tardi, troppo tardi, voi ascoltatemi e non ridete, siete come me, lo so, ma non fate i miei errori .. non aspettate anche voi una notte così.

Review of Jesce Sole La canzone popolare napoletana by Valentina Mastrangelo and Francesco Langone, guitart 2013

I think the popular Neapolitan song represents a " curious style object  " or, rather, is a good example of what can be defined as a historic cultural occasion failure .
Unlike other popular genres closely related to a particular culture or geographical area ( the blues of the Mississippi delta , the New Orleans Jazz ... ) the Neapolitan song is not , in my humble opinion, managed to convey in a manner consistent with its essential characteristics without " dreowing " them inside  a pseudo -pop in a swamp of poor artistic importance . If  blues is been able to renew itself , always offering interpreters of great stature for techniques and styles to carry on the tradition ( now documented in an excellent way ) to the Neapolitan song are missed faces and new voices able to stand on the shoulders of the giants of the past (see Roberto Murolo ) and carry on an artistic journey that has a simply awesome longevity. In the 60s and 70s Pino Daniele and James Senese tried it, but now everything has been submerged by the flta tide of neomelodic singers who have "watered down" and trivialized this heritage. In short, you can not regret if one, after he had stumbled on Nino D'Angelo , Anna Tatangelo, Gigi D'Alessio and Mario Merola decides to change music and you can not always evoke Renzo Arbore to repair certain faults effects.
This album, " Jesce sole" , takes a radically different path from the one outlined above. It starts from the beginning, from the title track composed in the thirteenth century, up to the " Te voglio bene assaje " by Sacco and Campanella, 1839, drawing a perfect evolution of the genre and showing the influences and exchanges with classical music particularly through the songs " La serenata di Pulcinella" by Domenico Cimarosa and "Canzone marinara" by Gaetano Donizetti . The interpreters , Valentina Mastrangelo (soprano) and Francesco Langone (guitar ) create a bridge between the folk tradition and virtuosity and sensitivity by whom has a classical curriculum , getting the best out of the original arrangements by Pino Racioppi. Perhaps all is not lost . There is a rich heritage to be explored further , studying and recovering available to an audience of vast proportions . The Neapolitan folk song is one of our most well-known musical traditions abroad would it would really be now the right moment to let it know with a new garment that could highlight the great melodic gifts and passion.

Recensione di Jesce Sole La canzone popolare napoletana di Valentina Mastrangelo e Francesco Langone, guitart 2013

Credo che la canzone popolare napoletana rappresenti un “curioso oggetto stilistico” o, meglio, sia un buon esempio di quel che si può definire un’occasione culturale storica mancata.
Diversamente da altri generi popolari strettamente legati a una particolare cultura o ambito geografico (il blues del delta del Mississippi, il jazz di New Orleans …) la canzone partenopea non è, a mio modesto parere, riuscita a trasmettere in maniera coerente le sue caratteristiche essenziali senza a”annacquarle” in una palude pseudo-pop di scarsa rilevanza artistica. Se cioè il blues è riuscito a rinnovarsi continuamente proponendo sempre interpreti di grande levatura tecnica e stilistica che ne portano avanti la tradizione (documentata ormai in modo eccellente) alla canzone napoletana sono mancati volti e voci nuove in grado di salire sulle spalle dei giganti del passato (vedi Roberto Murolo) e proseguire un percorso artistico che vanta una longevità semplicemente impressionante. Negli anni ’60 e ’70 ci avevano provato Pino Daniele e James Senese ma ormai tutto è stato sommerso dalla piatta marea dei cantanti neomelodici che hanno annacquato e banalizzato questo patrimonio. Insomma non ci si può dispiacere se uno, dopo essersi imbattuto in Nino D’Angelo,  Anna Tatangelo, Mario Merola  e Gigi D’Alessio decida di cambiare ascolti e non si può sempre evocare Renzo Arbore per recare di riparare certi guasti nefasti.
Questo disco, “Jesce sole”, compie un percorso radicalmente diverso da quello evidenziato prima. Parte dalle origini, dal brano omonimo composto nel secolo XIII, fino ad arrivare al “Te voglio bene assaje” di Sacco e Campanella del 1839, tracciando un ideale percorso evolutivo di questo genere musicale e mostrandone le influenze e gli scambi con la musica classica in particolare attraverso i brani “La serenata di Pulcinella” di Domenico Cimarosa e la “Canzone marinara” di Gaetano Doninzetti. Gli interpreti, Valentina Mastrangelo (soprano) e Francesco Langone (chitarra) creano un ponte ideale tra la tradizione popolare e il virtuosismo e la sensibilità di chi ha un curriculum di studi classici, ottenendo il meglio dagli arrangiamenti originali di Pino Racioppi. Forse non tutto è perduto. C’è un patrimonio ricchissimo da approfondire, studiare e recuperare a disposizione di un pubblico di proporzioni vastissime. La canzone popolare napoletana è una delle nostre tradizioni musicali più conosciute all’estero sarebbe davvero ora farla conoscere con una vesta nuova che ne metta in risalto le grandi doti melodiche e passionali.