Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche

giovedì 14 agosto 2008

Stefano Grondona: Rodrigo, Concierto de Aranjuez - II Tempo

mercoledì 13 agosto 2008

Santórsola Guitar Quartet in Concerto 22 agosto Taranto

L' Associazione Jonica della Chitarra in collaborazione con l' Associazione di Promozione Sociale Punto a Capo, l' Agenzia di Promozione Turistica , e il Museo Nazionale Archeologico di Taranto promuovono una importante iniziativa nel Chiostro del Museo Venerdi 22 Agosto 2008: insieme all' apertura serale sino alle 22.30 del Museo vi sarà alle 20.30 il concerto del Quartetto di chitarre Santorsola. L' occasione nasce da un importante circostanza: il Quartetto (formato da quattro musicisti tarantini: Antonio Rugolo, Angelo Gillo, Vincenzo Zecca, Livio Grasso) è dedicatario di un una nuova Opera del compositore vercellese Angelo Gilardino che ha scritto per Loro un Omaggio al più grande maestro compositore e chitarrista di tutti i tempi Pugliese, Mauro Giuliani (1781-1829).
Abbiamo pensato quindi di organizzare nella nostra città la Prima esecuzione Mondiale del brano "Sonetti Giuliani" diviso in sette "momenti" ispirati ad altrettanti Studi del maestro di Bisceglie

PROGRAMMA CONCERTO

Angelo GILARDINO (1941)

Sonetti Giuliani (2008) * (scritti intorno agli Studi di Mauro Giuliani)

I. Agitato - Op.48 n.5
II. Larghetto grazioso - Op. 98 n.3
III.Andantino – Op.51 n.11
IV. Allegro Vivo (Tarantella) – Op.50 n.6
V. Allegretto grazioso – Op.100 n.12
VI. Andante cantabile – Op.111/II n.3
VII. Allegro – Op.48 n.2

Angelo GILARDINO (1941)

Veneziana (dalla suite “Feste lontane” - 2007)

Ernesto LECUONA (1895-1963)

Andalucìa (Versione per quattro chitarre di Angelo Gilardino)

I. Cordoba
II. Andalucìa
III. Alhambra
IV. Gitanerìas
V. Guadalquivir
VI. Malagueña

*opera dedicata al Quartetto “Santòrsola” (Prima Esecuzione Assoluta)

Santórsola Guitar Quartet

Il Quartetto di chitarre "Santórsola" dedica il suo nome al compositore Guido Santórsola, nato in Puglia come i quattro componenti del Quartetto (Antonio Rugolo, Angelo Gillo, Vincenzo Zecca e Livio Grasso), vissuto prima in Brasile e poi in Uruguay, e autore di importanti pagine dedicate a questa formazione.
Il Quartetto nasce sul finire del 2006, come coronamento di una lunga amicizia tra ex compagni di studi, oggi docenti e concertisti, accomunati dal desiderio di esplorare ed approfondire un repertorio che dal '900 in poi si è arricchito sempre più di importanti opere originali, per via dell'interesse crescente manifestato da compositori, anche autorevoli, che hanno trovato motivo della loro ispirazione nei colori, nelle atmosfere e nei ritmi che quattro chitarre ricreano.
Seguendo percorsi di studio originali e raramente battuti da altre formazioni, il quartetto giunge, dopo pochi mesi densi di concerti e ricerche, ad interpretare al Teatro Sancarlino di Brescia, nel novembre 2007, la Sinfonietta "Feste Lontane" di Angelo Gilardino, opera di ampio respiro e grande spessore artistico e culturale e a loro affidata prima della pubblicazione. In seguito al successo di questo evento, nel maggio 2008 Gilardino scrive e dedica al quartetto i “Sonetti Giuliani”, sette brevi composizioni scritte intorno ad altrettanti studi per chitarra del noto compositore e chitarrista pugliese Mauro Giuliani, brano che verrà questa sera presentato in prima esecuzione mondiale.
I componenti del quartetto suonano chitarre che il liutaio milanese Roberto De Miranda ha appositamente costruito per loro, tra cui una chitarra ad otto corde ed una chitarra quintina.

Antonio Rugolo
Ha al suo attivo due dischi da solista pubblicati dalla Stradivarius di Milano, accolti con unanime favore dalla critica internazionale. Recensiti in tutta Europa, negli USA e in Canada (Classical Guitar, Allegro, Classic Voice, Fronimo, Amadeus, Suonare News ecc.), vengono regolarmente trasmessi dalle reti RAI Radio 3, Filodiffusione, Radio Svizzera P2, CBC Canadese ecc.. Angelo Gilardino in un articolo dedicato al suo primo disco “Guitarreo” ha scritto: “La chitarra ha bisogno di menti e mani come le sue”. Marco Riboni, riferendosi al suo ultimo lavoro su Santórsola registrato con il Quartetto d'archi Paul Klee, scrive: Rugolo sfoggia una interpretazione eccellente… estremamente rigoroso e preciso, espressivo e suadente, impeccabile tecnicamente… Insomma siamo in presenza di un disco importante che merita di essere ascoltato. Ha studiato con Frèdèric Zigante a Losanna, con Oscar Ghiglia all’Accademia Chigiana di Siena, con Alirio Diaz e Pino Forresu e ha vinto diversi Concorsi Chitarristici Internazionali (1° ad Isernia, 1° a Savona, 1° al “Fago”, 2° a Gargnano). Diplomato con il massimo dei voti, è docente di chitarra e concertista.

Vincenzo Zecca
Diplomatosi brillantemente nel 1989 presso il conservatorio “N. Piccinni” di Monopoli (Ba) sotto la guida di Pino Forresu, si perfeziona con Oscar Ghiglia a Gargnano e con Ruggiero Chiesa a Milano e frequenta i corsi di David Russell, Alirio Diaz e Frédéric Zigante. Risulta vincitore di vari Concorsi Chitarristici Internazionali, tra i quali: 2° al “Fago”, 3° a Stresa, 2° al “Sor” di Roma, 2° al “Pittaluga” di Alessandria, 1° al T.I.M. Nel 1997 partecipa alla Convention Internazionale dell’ A.D.G.P.A. Tenutasi a Soave, dividendo il palco con illustri chitarristi della scena mondiale: Albert Lee, Larry Coryell, Walter Lupi, Gigi Cifarelli. Svolge attività concertistica ed è docente di chitarra nei corsi ad indirizzo musicale presso le Scuole Statali.

Livio Grasso
Nato a Casarano (Le) nel 1979, intraprende lo studio della chitarra classica all’età di 10 anni sotto la guida di Vincenzo Zecca e prosegue gli studi con Pino Forresu fino al conseguimento del diploma (2000). Negli anni della sua formazione segue corsi tenuti da Alirio Diaz e Manuel Barrueco e concorre in numerosi concorsi nazionali ed internazionali per categorie risultando sempre vincitore di 1° o 2° premio (Brindisi, Ostuni, Lecce, Bari, Barletta, Lamporecchio ecc.). Dal 2000 al 2003 segue i corsi annuali di perfezionamento tenuti da Paolo Pegoraro e Stefano Viola presso l’Accademia di Interpretazione Chitarristica “Francisco Tarrega” di Pordenone, presso la quale ha l’occasione di seguire le lezioni dei maestri Alexander Swete, Eduardo Isaac, Vladislav Blaha e Betho Davezac e di tenere alcuni concerti nell’ambito del “Festival chitarristico internazionale” del Friuli Venezia Giulia. Nel 2004 si unisce in duo stabile con Angelo Gillo, con cui segue i corsi di perfezionamento tenuti da Frèdèric Zigante e Lorenzo Micheli e con cui vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali. È laureato con Lode nella facoltà di “Conservazione dei beni culturali” dell’Università del Salento e svolge attività didattica presso le scuole medie ad indirizzo musicale.

Angelo Gillo
Nato a Taranto nel 1979, intraprende lo studio della chitarra classica all’età di 11 anni sotto la guida di Vincenzo Zecca. Consegue il diploma a Trieste nel 2001 con il massimo dei voti, nella classe di Frédéric Zigante, ottenendo la borsa di studio. Allievo dal 1997 nei corsi di perfezionamento tenuti da Zigante a Lippiano (Arezzo), frequenta diverse Master Classes, tra le quali quelle di Alirio Diaz a Taranto, di Oscar Ghiglia a Cannes (Francia), di Laurent Blanquart e Olivier Chassain presso l’ “Académie de Musique de Primtemps” di Gap (Francia). Si afferma in vari concorsi nazionali ed internazionali (Taranto, Mottola, Ancona, Grosseto, Isernia) e nel 2004 vince il primo premio assoluto in nove concorsi nazionali consecutivi (Piombino, Taurisano, Corato ecc.). Nello stesso anno si unisce in duo stabile con Livio Grasso, con il quale prosegue nell’attività concertistica e nel perfezionamento con Frèdèric Zigante e Lorenzo Micheli. Insegna nelle scuole medie ad indirizzo musicale e frequenta il biennio specialistico di II livello presso il Conservatorio di Trieste.

martedì 12 agosto 2008

Stefano Grondona: Rodrigo, Concierto de Aranjuez - I Tempo

lunedì 11 agosto 2008

Prima edizione dell’International Guitar Festival Gubbio dal 5 al 7 settembre 2008 Di Ciro Carbone

Avrà luogo a Gubbio dal 5 al 7 Settembre la prima edizione dell’International Guitar Festival, una manifestazione dedicata al mondo della chitarra classica, alla liuteria, alla poesia.
Tutti gli eventi si articoleranno nello splendido refettorio del complesso monumentale di S. Pietro di Gubbio, recentemente ristrutturato e messo a disposizione della cittadinanza.
Si incomincerà venerdì 4 settembre alle 21,30 con i concerti dei famosi chitarristi Roberto Fabbri, Ciro Carbone e Francesco Taranto, che suonerà in coppia con il violinista Franco Scozzafava.
Ad intervallare, reading di poesie di Marco Carbone a cura dell’associazione “Arte & Dintorni”; voci recitanti: Marco Panfili, Chiara Acacia, Federico Amoni.
Il giorno seguente, poi, alla stessa ora, un doveroso omaggio a Federico Garcia Lorca, grande appassionato di poesia e cantore della cultura andalusa, con lettura dei suoi più famosi versi dedicati alla chitarra, e a seguire i concerti del Real Duo Damiani Libraro e di Luis Quintero, vero ambasciatore della chitarra venezuelana nel mondo e grande virtuoso.
La serata conclusiva (domenica 7 Settembre), organizzata in collaborazione con il Lions Club Piazza Grande di Gubbio, prenderà il via alle 21,30 con i concerti di Laurent Boutros, grande chitarrista e compositore francese, e di Angelo Barricelli , chitarrista dalle eccezionali doti tecniche e musicali e valido promotore dello strumento, e si concluderà con un momento di beneficenza a favore dell’AIRCC.
Durante la manifestazione si terranno anche delle master class dirette dal M° Luis Quintero a cui tutti i giovani chitarristi potranno iscriversi per affinare il loro talento.
Per tutti e i tre giorni sarà anche allestita un’interessante mostra di liuteria del maestro Angelo Spataffi, figlio dell’illustre liutaio eugubino.
L’intero evento è organizzato dall’associazione Andres Segovia e dal Cinema Teatro “Astra” di Gubbio, in collaborazione con il Lions Club Piazza Grande e con Arte & Dintorni, e con il patrocinio e il contributo della Regione Umbria e il patrocinio del Comune di Gubbio.

Direttore artistico della manifestazione è il M° Ciro Carbone, uno dei maggiori chitarristi italiani, che vanta al suo attivo molteplici esperienze sia come organizzatore di eventi, è infatti direttore artistico anche del Festival Internazionale di chitarra di Forio Ischia, che come concertista.
Diplomatosi brillantemente presso il Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli, il M° Carbone ha sin da subito avviato un’intensa attività che lo ha portato ad esibirsi in diverse manifestazioni musicali in Italia e all’estero tra cui il “Festival di Nantes” a Parigi, il “Festival en Beaujolais” a Lione, ancora poi all’Water Club di New York, all’Ambasciata Italiana ad Algeri, a Bengasi, ad Hammamet, a Tunisi e al Palazzo della Letteratura di Monaco di Baviera.
Negli ultimi anni ha tenuto in Italia una serie di concerti con la partecipazione del maestro Alirio Diaz, è stato ospite, poi, del Festival International de Guitarra "Antonio Lauro" (Venezuela), suonando con l'orchestra sinfonica del Estado Sucre diretta dal maestro Angelo Pagliuca, si è esibito al Festival internazionale della chitarra “Città di Fiuggi”, al Festival “Andres Segovia” di Madrid, al Festival Internazionale della chitarra “Città di Cassino” e al Festival di Limonges “Nuits Musicales de Cieux”, testimoniando con la sua incessante attività, estrema professionalità e un amore profondo verso la chitarra e la divulgazione delle sue opere.
L’ “International Guitar Festival” nasce quindi proprio con l’intento di voler far conoscere al grosso pubblico il meglio del repertorio chitarristico contemporaneo, in speciale modo quello sudamericano, e far apprezzare dal vivo le esecuzioni di grandi artisti internazionali.
Sponsor unico dell’evento è la “Franco Monacelli Costruzioni”, che con grande entusiasmo ha voluto aderire al progetto.
Tutti i concerti e gli eventi sono ad ingresso gratuito e l’invito a partecipare è esteso chiaramente a tutti.
Vi aspettiamo numerosi.

Prima edizione dell’International Guitar Festival Gubbio 2008 Di Ciro Carbone

Programma

Venerdì 5 Settembre 2008 ore 21,30

Francesco Taranto (chitarra) - Franco Scozzafava (violino)
Ciro Carbone
Roberto Fabbri

Recital di Poesie
“L’amore è per i tristi luna park”
di Marco Carbone
in collaborazione con Arte & Dintorni
Voci recitanti:
Marco Panfili, Chiara Acacia, Federico Amoni

Sabato 6 Settembre 2008 ore 21,30

Luis Quintero
Real Duo Damiani – Libraro

Recital di Poesie
Omaggio a Federico Garcia Lorca
a cura di Marco Carbone
in collaborazione con Arte & Dintorni

Domenica 7 Settembre 2008 ore 21,30

Laurent Boutros
Angelo Barricelli

Premiazione master classe
di Luis Quinterno

Serata in favore dell’AIRCC
In collaborazione con i Lions Piazza Grande Gubbio

Dal 5 al 7 Settembre 2008
Mostra di liuteria
Angelo Spataffi

domenica 10 agosto 2008

Stefano Grondona plays M. Llobet: 6 Canciones Catalanas

giovedì 7 agosto 2008

Appunti sul tema: crittografia musicale di Fausto Bottai

Come si sa, le lettere che compongono l'alfabeto italiano sono 21. E’ naturalmente un fatto puramente casuale il fatto che 21 sia un multiplo di 7 e che 7 sia il numero delle note comprese nella classica scala diatonica, che costituisce –è altrettanto noto- la pietra miliare su cui la musica occidentale si è sviluppata. Sfruttando comunque questa semplice relazione numerica possiamo ottenere il seguente sistema cifrato

in cui simboli appartenenti a codici di comunicazione diversi possono essere rimpiazzati vicendevolmente in modo da ottenere due diversi messaggi, a seconda appunto del codice usato per interpretarli: è il principio della crittografia, ossia del sistema che permette di ‘codificare messaggi in simboli non comprensibili a prima vista, in modo che non possano essere interpretati da chi non possiede la corretta chiave di lettura’.Chi fosse interessato ad una breve, ma esauriente introduzione al tema specifico delle crittografie musicali può leggere questo saggio di Eric Sams

http://www.ericsams.org/sams_cryptography.htm

Senza entrare troppo nel dettaglio, in questa sede basterà constatare, con Sams, ‘come simboli o idee musicali siano stati usati in crittografia e discipline alleate fin dai primordi (e) che idee quasi crittografiche siano state usate liberamente in musica.’ Dopo aver affermato che molti crittografi sono stati musicisti eminenti e che compositori come Tartini, Michael Haydn, Schumann, Elgar sono noti per il loro interesse verso la crittografia, Sams conclude: ‘v’è (dunque) qualche prova che le due abilità siano decisamente correlate. La connessione fu anche riconosciuta e sfruttata durante la Seconda Guerra Mondiale dal servizio britannico di critto-analisi, ai cui candidati veniva chiesto tra le altre cose se fossero in grado di leggere una partitura orchestrale’. Il saggio di Sams si articola significativamente in due aree separate, da un lato la crittografia che usa idee e simboli musicali, dall’altro la musica che usa concetti crittografici e relativi alla crittografia, fino ad ipotizzare una possibile convergenza, più o meno occasionale, fra le due attività. Anzi ‘questa tendenza è diventata più marcata negli anni più avanzati del XX secolo. L’impeto combinatorio venne da ambedue le parti. I crittografi hanno sempre anelato a rendere i loro codici musicali il più possibile simili alla musica reale, così da aumentare la loro validità in quanto codici. Alcuni compositori, al contrario, possono aver ben pensato che la loro musica si arricchisse con il giudizioso additivo di elementi crittografici. (..) Le partiture moderne offrono impareggiabili opportunità per sistemi cifrati d’ogni genere, e senza dubbio vi sono esponenti non dichiarati di tecniche compositive legate a codici nascosti.’
Come si sa, Bach morì il 28 luglio 1750 lasciando incompiuta una grande fuga sul tema: si bemolle, la, do, si; B.A.C.H. in notazione tedesca. (N.B Gli esempi musicali che riportiamo sono tratti dal saggio di Sams citato poco fa.)

Si sa anche che questo tema è stato inglobato da J.S. in altre opere (a quanto pare lo considerava una sorta di rappresentazione della croce in virtù del suo andamento a zig zag sul pentagramma). Molti altri compositori si ispirarono al tema B.A.C.H. (fra gli altri, Beethoven, Schumann, Listz, Busoni etc.).. ma se il gioco motivico legato a queste quattro lettere è forse quello più noto, non si tratta certo di un caso isolato. Chi avesse voglia di leggere il saggio citato di E.Sams scoprirà, per es., che il più grande e prolifico fra i musicisti dediti a simili ‘giochi crittografici’ fu Schumann. In ogni caso, l’uso di lettere per creare temi partendo da parole (o da nomi di persone) era –direi- scontato nei paesi in cui le note musicali venivano comunemente indicate con le lettere dell’alfabeto. Bisogna però anche aggiungere che la creazione di un sistema cifrato coerente e completo comporta l’abbinamento di tutte le lettere dell’alfabeto alle note di una struttura scalare, come si vede negli esempi seguenti, attribuiti a composizioni di Ravel (es.8) e Poulenc (es.9)

Come si vede, il criterio con il quale Poulenc distribuisce le 24 lettere del suo alfabeto fra le 8 note dell’ottava è simile a quello che abbiamo usato poc’anzi per distribuire le 21 lettere dell’alfabeto italiano: ciascuno ha il suo! e, come dicevamo all’inizio, il fatto che talvolta esistano queste relazioni numeriche ( che 21 sia multiplo di 7 e 24 di 8) non ha gran significato, tanto è vero che il sistema cifrato usato da Ravel, che non presenta la stessa ‘simmetria’, ha lo stessa validità degli altri due.. Semmai, per quanto riguarda il nostro caso, proporrei una variante: ovvero le lettere non definiscano le note, ma i gradi della scala diatonica, lasciando così il compositore libero di scegliere caso per caso l’altezza delle note corrispondenti ai vari gradi; per dir meglio, lasciandolo libero di scegliere ogni volta la struttura modale che preferisce per ciascuno dei suoi esperimenti. Se stabiliamo che il primo grado della scala sia DO, e il brano nel modo maggiore, avremo per conseguenza III grado=mi e VI=la; viceversa nel modo minore III=mib, VI= lab, VII=sib; nel modo misolidio VII=sib e così via…
Per finire, ecco un piccolo esempio musicale, lo spartito di un pezzo per chitarra, la cui melodia rappresenta la ‘traduzione’ in note del verso iniziale della Commedia dantesca:

Nel mezzo del cammin di nostra vita.

Ringrazio l’amico Sergio Pes, che gentilmente ha rivisto e trascritto ex-novo la partitura per chitarra che è possibile scaricare qui, insieme, volendo, al relativo midi-file

n.b. La 'serie' su cui si basa l’esempio musicale suddetto

ricavata seguendo la cifratura note-lettere di cui allo schemino iniziale, è trattata un po' come i dodecafonici trattavano la loro serie (dodecafonica), cioè inserendo note ribattute, di passaggio, di volta, dove ritenevano opportuno e soprattutto trasformandola liberamente sul piano ritmico..

Fausto Bottai

mercoledì 6 agosto 2008

Articolo sul Liutaio Mario Grimaldi su SeiCorde del M° Angelo Barricelli

Incontro con Mario Grimaldi Sulle orme di Gallinotti del M° Angelo Barricelli