mercoledì 1 settembre 2010

Intervista con Daniel Buess dei Ensemble Phoenix Basel, seconda parte


Ho notato in questi ultimi anni, un graduale avvicinamento tra i due aspetti della musica d'avanguardia, da un lato la parte più accademica e l'altra portata avanti da musicisti lontani dai canoni classici e vicini a generi come il jazz, l'elettronica e il rock estremo come Fred Frith, John Zorn, la scena downtown di New York e alcune etichette di musica elettronica come la Sub Rosa e la Mille Plateux influenzate dal pensiero di Deleuze e Guattari. Cosa ne pensi di queste possibili interazioni?

Credo che queste interazioni tra i diversi campi della musica sperimentale siano molto importanti. Non c'è solo la scena newyorkese con musicisti innovativi che fa cose importanti per la musica sperimentale, è accaduto molto spesso che la musica esistesse molto prima in Europa o altrove suona da musicisti locali e band famose, ma è poi diventata famosa attraverso alcuni musicisti con sede a New York come John Zorn e presto pubblicizzata come qualcosa di "molto nuovo" ... Per me, a volte le collaborazioni con musicisti con un background non accademico, che provengono da scene musicali basate sull’improvvisazione come il rumore, la musica elettronica, etc sono a volte sono più stimolante rispetto al lavorare con compositori con un "normale" background accademico, perché spesso hanno un approccio diverso alla musica e al suono e a come gestire uno strumento in modo da poter anche tirar fuori cose molto diverse e interessanti risultati musicali. Sulla base della mia esperienza, i musicisti classici hanno spesso troppo rispetto verso gli strumenti, e hanno paura di prendere nelle loro mani uno strumento che non conoscono.
Musicisti con cui sto lavorando, senza istruzione “strumentale” hanno spesso una sorta di approccio infantile alla musica, gli basta prendere uno strumento e suonarlo, vedere cosa si può fare con esso, senza preoccuparsi se sanno come suonarlo o no . Ho anche spesso osservato che i compositori con una educazione accademica spesso compongono nel modo che hanno imparato alla scuola dove si studiavano, altri musicisti con nessuna formazione classica a volte lo fanno a modo loro, il che può essere talvolta più originale. Con Phoenix abbiamo fatto cose molto interessanti con musicisti come John Duncan, Kasper Toeplitz, Phill Niblock, Knut Remond, anche Alex Buess e altri, che sono stati molto importanti per il lavoro dell'ensemble. Ci sono un sacco di musicisti in giro, che stanno facendo suoni sorprendenti, ma che non scrivono musica. Quindi penso che anche per un ensemble di musica contemporanea, è molto importante e interessante trovare queste persone e lavorare con loro, perché alla fine è la stessa musica e le stesse idee, solo diversi approcci e diversi modi su come produrla.


Come è stato suonare la musica di Tim Hodgkinson (che era un membro di Henry Cow) e come è iniziato il vostro rapporto con lui? Confesso che sono un fan della sua musica ...

Ho avuto modo di conoscere Tim tramite Alex Buess, stava suonando con lui nella Rock Big-Band-God di Kevin Martin. Ho lavorato con lui sul suo pezzo per tre percussioni che abbiamo eseguito qui in Svizzera nel 2003. Più tardi abbiamo suonato il suo pezzo Repulsion che abbiamo anche pubblicato sul cd Buess / Filer / Hodgkinson

Berio nel suo saggio “Un ricordo al futuro” ha scritto: “.. Un pianista che si dichiara specialista del repertorio classico e romantico, e suona Beethoven e Chopin senza conoscere la musica del Novencento, è altrettanto spento di un pianista che si dichiara specialista di musica contemporanea e la suona con mani e mente che non sono stati mai attraversati in profondità da Beethoven e Chopin.” Voi suonate un repertorio contemporaneo ma venite da studi classici … vi riconosce in queste parole?

No, ma io sono un percussionista e non ho mai suonato musica classica. So che per la maggior parte degli strumentisti classici che conosco che è importante suonare musica classica ma non ho mai veramente capito perché uno avrebbe bisogno di sapere come suonare la musica classica per essere in grado di suonare uno strumento e la musica contemporanea. Posso capire che qualcuno vuole suonare la musica classica perché gli piace questa musica, ma questo è un motivo diverso. È inoltre possibile suonare ogni singolo strumento in un modo completamente diverso, che non ha nulla a che fare con la musica classica. Ci sono un sacco di grandi strumentisti che suonano musica improvvisata, producendo suoni favolosi con i loro strumenti, senza alcuna conoscenza della musica classica. Per me la musica classica appartiene a un altro tempo e di una società diversa da quella che stiamo vivendo ora. Quindi perché dovrebbe essere importante per riprodurre musica d'altri tempi? L'unica ragione per doverla suonare che io vedo è che c'è della buona musica ... (questo è il mio parere e penso che alcuni dei membri del Phoenix Ensemble non sarebbero d'accordo con me, ma come disse l’Ispettore Challagan: "Beh, le opinioni sono come stronzi .. . ognuno ha la sua ".)

continua domani...
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