mercoledì 29 gennaio 2014

Download Podcast : la chitarra jazz di Noël Akchoté


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Noël Akchoté è un chitarrista francese particolarmente attivo nella libera improvvisazione e nel free jazz. Questa sera gli dedichiamo una puntata di Guitars Speak ascoltando tre suoi dischi in guitar solo: Sonny II, Lust Corner e So Lucky.

Noël Akchoté is a French guitarist particularly active in free improvisation and free jazz. This evening We dedicate an episode of Guitars Speak listening to three of his guitar solo records: Sonny II, Lust Corner and So Lucky.


Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

Guitars Speak terzo anno: la chitarra jazz di Noël Akchoté


Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Noël Akchoté è un chitarrista francese particolarmente attivo nella libera improvvisazione e nel free jazz. Questa sera gli dedichiamo una puntata di Guitars Speak ascoltando tre suoi dischi in guitar solo: Sonny II, Lust Corner e So Lucky.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Noël Akchoté is a French guitarist particularly active in free improvisation and free jazz. This evening We dedicate an episode of Guitars Speak listening to three of his guitar solo records: Sonny II, Lust Corner and So Lucky.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it



martedì 28 gennaio 2014

Elena Casoli in concerto 2 febbraio



Domenica 2 febbraio, ore 11.00
Milano, Museo del Novecento
Sala Fontana
Via Marconi 1, angolo Piazza Duomo

Franco Donatoni,
Algo (1977), per chitarra
Incisi (1995), per oboe
Etude (1979), per oboe
Till (1996), per corno
Elena Casoli, chitarra
Luca Avanzi, oboe
Valerio Maini, corno

Biglietti € 5,00 compreso 
l’ingresso al Museo

Review of " @" by Thurston Moore and John Zorn , Tzadik 2013


How nice to see them play together these two “eternal guys”, the giant Moore and the bespectacled Zorn, both smiling on the obi that accompanies the CD . What I have hoped for a long time at least it happened: the best of the underground New York after years of close and not always easy cohabitation meet and play together . As a fan of both Zorn and Sonic Youth I have coveted this collaboration, I say it now so you already know that I love this cd .

I like it, yes, but I would not recommend it at all. I only recommend to:

1 ) Zorn and Sonic’s fanatics like me ;

2 ) those who want to listen to an unparalleled combination between sax and electric guitar.

The other please refrain . And this is why:

1 ) this CD does not add anything new to the discographies of these two illustrious personages . They sound like they have always played , so this record is absolutely indispensable only for a fan of strict observance . For those wishing to get to know these two gentlemen there are other titles of their long discography that must obtain before .

2 ) It ' a great record . Forget about who is playing and listen to with ears as much as possible " virgins." It ' a record about improvisations , played with great skill and consummate craft by two experts in the field in a combination (saxophone and guitar ) not exactly easy to find on the market. These two have a great interplay , they are good , consummate professionals and do not hold back.  Sure, I agree Zorn is 60 years old and Moore 55 , certainly are no more kids and the anger and the fury expressed in the '80s has long evaporated in favor of a skilled pro. So if you are expecting some surprises or Copernican revolutions : Zorn is always Zorn and Moore is always Moore.
But let me also say that , but what the hell we want more from these two? They are on the scene from a long time , have been and are two real cultural and artistic engines and continue to do their part with always steadfast , genuine and sincere enthusiasm. Without them, underground New York would be more sad, grunge would never have taken off and we would be orphans of so many beautiful music .

So what? Long life to "@ " , long life to passageslike For Derek and Evan Moore and long life to Zorn, Moore and Tzadik, long life to these two incorrigible characters to whom I’m genuinely and honestly fond and that I have never been disappointed.

Thanks again "boys" .. thanks for the example , thank you for your passion and for the example that has always given. Criticize you ? Let them do as well. This record is the perfect tribute to your consistency and artistic ethics.

domenica 26 gennaio 2014

Noël Akchoté - I Should Be So Lucky

Guitars Speak terzo anno: la chitarra jazz di Noël Akchoté


Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza


Noël Akchoté è un chitarrista francese particolarmente attivo nella libera improvvisazione e nel free jazz. Mercoledì sera gli dedicheremo una puntata di Guitars Speak ascoltando tre suoi dischi in guitar solo: Sonny II, Lust Corner e So Lucky.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Noël Akchoté is a French guitarist particularly active in free improvisation and free jazz. Wednesday evening We dedicate him an episode of Guitars Speak listening to three of his guitar solo records: Sonny II, Lust Corner and So Lucky.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
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venerdì 24 gennaio 2014

Pablo Montagne Mirrors (english)



I'm very glad to announce you the first volume of scores for electric guitar and delay for the italian editor Glissato Edizioni Musicali made by Pablo Montagne

http://www.glissato.it/catalogo/nuovi-linguaggi/mirrors-vol-1.html

with the interesting preview by Maurizio Grandinetti  : "Pablo Montagne’s very unique musical history has determined over the years an innumerable
quantity of idioms, experiences and personal, creative journeys around the six strings.
In this way, around his music, many musical instruments and their extensions have accumulated
impelling him to transform or literally deconstruct and recompose the implement of his profession.
In order to make one his own, he is even prepared to dismantle or to modify the most precious
instruments, or, in some cases to make new ones. For him, experimentation is fundamentally an
obligatory route: the exploration of a musical territory, considered “off limits” by anyone else, but
not for himself.
Many composers desire the same thing, but the main problem is how to follow through this research
on such a traditional popular instrument as the guitar. Pablo is an extremist: he will go to great
lengths in his executions to avoid the risk of conforming with the traditional approach to guitar
playng. Whether composed for classical, electric or acoustic guitar, his music calls out loud for
attention, or, I would say almost a rhythmic and technical “re-education” for whoever wishes to
adventure along his pathway.
The “Mirrors” are compositions for electric guitar and delay. The parameters (that can have
different names depending on the type of delay) which are mostly used with this effect are: the
timing of the repetition (expressed in milliseconds) and the feedback or duration of the delay (in
these studies, only one repetition is foreseen). So if one pays attention to the metronomic
indications and the delay settings, it will be possible to enter into this set of studies.
Being as how the delay is a “mirror”, one will immediately realise what kind of rhythmic definition
and precision in the articulation of musical technique will be necessary: the smallest imprecision
will have repercussions on the musical “dough” for the duration of the delay. Eventually, one will
acquire the precise sense of the necessary “timing”. The rhythmic weaving, with the help of the
delay, stratifies the intricate polyrhythms and through study one should develop considerable
elasticity in following the overlapping levels of rhythm.
With “Mirrors”, Pablo Montagne accomplishes a leap ahead for the written electric guitar repertoire
picking up again the thread left by Fred Frith, Thurson Moore (Sonic Youth), Glenn Branca, Elliot
Sharo, Robert Fripp.
On my part, I strongly advise taking seriously these scores, not only for their musical and artistic
value, but also for what they have to offer from a formative point of view.

Maurizio Grandinetti

"

You can hear these interesting passages on Youtube:

Mirror_1
Mirror_2
Mirror_3
Mirror_4
Mirror_5

giovedì 23 gennaio 2014

Masterclass con GIAMPAOLO BANDINI 2-3 febbraio 2014

Masterclass con GIAMPAOLO BANDINI 2-3 febbraio 2014

Masterclass con GIAMPAOLO BANDINI 2-3 febbraio 2014
ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI  MUSICALI “P.I. TCHAIKOVSKY” 
NOCERA TERINESE –CZ 

INFO & CONTATTI – ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI 
“Pyotr Ilyich Tchaikovsky” DI NOCERA TERINESE (CZ) 
TEL E FAX 0968.923854 


Pablo Montagne Mirrors (italiano)



Vi segnalo l'uscita per Glissato Edizioni Musicali del primo volume di composizioni per chitarra elettrica e delay di Pablo Montagne

http://www.glissato.it/catalogo/nuovi-linguaggi/mirrors-vol-1.html

con prefazione di Maurizio Grandinetti che mi permetto di proporvi : "La singolarissima storia musicale di Pablo Montagne ha coagulato nel tempo una qualità innumerevole di idiomi, esperienze e percorsi personali e creativi intorno alle sei corde. Intorno alla sua musica, si sono venuti così ad accumulare strumenti musicali e loro estensioni che lo hanno spinto a trasfigurare, letteralmente decostruire e ricomporre, gli attrezzi del mestiere. Pur di farlo proprio, è perfino disposto a smontare e modificare lo strumento più prezioso o, in alcuni casi, a costruirne di nuovi. Per lui, in fondo, la sperimentazione è una strada obbligatoria: l’esplorazione di un territorio musicale “off limits” è tale per chiunque altro tranne che per se stesso.
Molti compositori desiderano la stessa cosa, ma la difficolta è perseguire questa ricerca su uno strumento così tradizionale e popolare come la chitarra. Pablo è un estremista: risolve spesso con una disciplina esecutiva estrema il rischio di omologazione al chitarrismo. Che sia composta per chitarra classica, acustica o elettrica, spesso la sua musica domanda a gran voce un’attenzione, direi quasi una “rieducazione” ritmica e tecnica, a chi volesse avventurarsi sui suoi sentieri.
I “Mirrors” sono composizioni per chitarra elettrica e delay. I parametri (a seconda del tipo di delay che si usa possono avere nomi diversi) che maggiormente si utilizzano con questo effetto sono: il tempo della ripetizione (espresso in millisecondi) e il “feedback” o durata del delay (in questi studi è prevista una sola ripetizione). Quindi se si rispettano attentamente l’indicazione metronomica e quella del settaggio del delay ci si può addentrare in questo corpus di studi.
Essendo il delay uno “specchio” ci si renderà subito conto di quale definizione ritmica e precisione di articolazione tecnico-musicale sia necessaria: la minima imprecisione si ripercuote nella “pasta” musicale per la durata del delay. Si acquisterà col tempo una precisa percezione del “timing” necessario. La tessitura ritmica, con l’aiuto del delay, si stratifica in intricate poliritmie e con lo studio si sviluppa una notevole elasticità nel seguire livelli sovrapposti di ritmo.
Con “Mirrors” Pablo Montagne fa compiere al repertorio scritto della chitarra elettrica un salto in avanti, riprendendo il filo lì dove lo aveva lasciato Fred Frith, Thurston Moore (Sonic Youth), Glenn Branca, Elliott Sharp, Robert Fripp.
Da parte, consiglio caldamente di prendere sul serio queste partiture, sicuramente per il valore musicale e artistico, ma anche per quanto hanno da offrire dal punto di vista didattico.

Maurizio Grandinetti
"

Le composizioni sono disponibili per un attento e interessante ascolto su Youtube:

Mirror_1
Mirror_2
Mirror_3
Mirror_4
Mirror_5




mercoledì 22 gennaio 2014

Download Podcast : Lieske Spindler Guitars play Albeniz


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Questa sera ascolteremo il duo Lieske Spindler, composto dai chitarristi Wulfin Lieske e Fabian Spindler, eseguire arrangiamenti per chitarra di brani composti da Isaac Albèniz, disco eccellente uscito nel 2009 per la Challenging Records.

Tonight we will hear duo Lieske Spindler, guitarists Wulfin Lieske and Fabian Spindler, perform guitar arrangements of passages composed by Isaac Albeniz, in an excellent record released in 2009 for the Challenging Records.


Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

Guitars Speak terzo anno: Lieske Spindler Guitars play Albeniz



Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Questa sera ascolteremo il duo Lieske Spindler, composto dai chitarristi Wulfin Lieske e Fabian Spindler, eseguire arrangiamenti per chitarra di brani composti da Isaac Albèniz, disco eccellente uscito nel 2009 per la Challenging Records.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Tonight we will hear duo Lieske Spindler, guitarists Wulfin Lieske and Fabian Spindler, perform guitar arrangements of passages composed by Isaac Albeniz, in an excellent record released in 2009 for the Challenging Records.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
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lunedì 20 gennaio 2014

Stagione Cameristica Excellent Music - Lamezia Terme (CZ)

Stagione Cameristica Excellent Music - Lamezia Terme (CZ)

Stagione Cameristica Excellent Music 
Lamezia Terme (CZ)
TEATRO LICEO CAMPANELLA

25 gennaio 2014 -  h.19: concerto DUO MACLE'
26 gennaio 2014 -  h.19: concerto DUO PITROS
1 febbraio 2014 -  h.19: concerto DUO BANDINI CHIACCHIARETTA & CERRATO BROTHERS


domenica 19 gennaio 2014

International Guitar Night 2014 Pino Forastiere, Brian Gore, Mike Dawes, Quique Sinesi

International Guitar Night 2014Pino Forastiere, Brian Gore, Mike Dawes, Quique Sinesi

www.internationalguitarnight.com 


IGN 2014 Tour Dates:
..................................................
January 16-17 Wolf Trap Barns, Vienna, VA
January 18 Gordon Center, Owings Mills MD
January 19 Cross Roads Music Philadelphia PA
January 22 Livermore Performing Arts Center, Livermore CA
January 23 Harris Center, Stage 1, Folsom CA
January 24 Janet and Ray Scherr Forum Theatre, Thousand Oaks CA 
January 25 Soka University, Aliso Viejo CA
January 27 The Musical Instrument Museum, Phoenix AZ
January 28 The Museum of Making Music, Carlsbad CA
January 30 Tower Theatre, Bend OR 
February 1 Lincoln Theater, Mt. Vernon WA
February 3 Arcata Playhouse, Arcata, CA
February 4 Fox Theatre, Redwood City, CA
February 7 Shalin Liu Performance Center, Rockport MA
February 8 Center for the Arts, Natick MA
February 10 The Blue Note, New York NY
February 13 The Ellen Theater, Bozeman MT
February 14 Myrna Loy Center, Helena MT
February 15 Alberta Bair Theater, Billings MT 
February 17 St. Joseph's Collegiate, Buffalo NY
February 21 Manship Theatre, Baton Rouge LA

Guitars Speak terzo anno: Lieske Spindler Guitars play Albeniz



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Mercoledì sera ascolteremo il duo Lieske Spindler, composto dai chitarristi Wulfin Lieske e Fabian Spindler, eseguire arrangiamenti per chitarra di brani composti da Isaac Albèniz, disco eccellente uscito nel 2009 per la Challenging Records.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Wednesday we will hear duo Lieske Spindler, guitarists Wulfin Lieske and Fabian Spindler, perform guitar arrangements of passages composed by Isaac Albeniz, in an excellent record released in 2009 for the Challenging Records.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

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Telefono & Fax 0543 414312
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venerdì 17 gennaio 2014

Review of Matteo Mela: Astor Piazzolla Complete Guitar Works, Stradivarius




Tango. A sad thought that is danced. A word. A sensation. An emotion. Music. Atmosphere. A composer. Piazzolla. It’s difficult to find another term that with one word is able to communicate immediately with these concepts, this combination of pathos, history, music, sweat, dance and music, being able simultaneously to cut off from his place of origin and making it a world's cultural heritage. Jazz? Too many genres below. Rock? Which? Pop? Yes, but when there was Andy Warhol. Blues? That's right, the blues is good. But the Tango have a plus, because the blues is the blues, but the Tango has Piazzolla as its poet and heavy champion. Because it takes a genius, a real genius to make a musical genre born in brothels, fuse it with jazz, classical music and klezmer and give it a spirit, a soul strong enough to make it universal and immortal. It takes nerve, muscle, talent and great passion to play at its best this music for dancing or for a guitar. Matteo Mela, Per Arne Glorvigen, Lorenzo Micheli, Ivan Ramaglia and I Solisti di Parma have talent, passion, intuition and they have to sell. This record is a solid, compact monolith, without a single smear, without a single failure, without a single loss of emotional and musical tension. It leaves you breathless, stunned, for its devotion and passion. 74 minutes of pure talent. Here there is no room for smoking, here is just the roast: the Tango Suite for two guitars, the Histoire du Tango for violin and guitar, the Cinco Piezas and Double Concerto "Hommage a Liege". All played at their best, with a control on the instruments and a so superlative technique that doesn’t interferes in any way with the emotions, feelings and colors that musicians forward with the simplicity and the skill of someone who has studied and played a lot. Buy this record. Listen to this record. Give this record. Open the doors to tango. Don’t regret it. Matteo Mela and Astor Piazzola Complete Guitar Music, thirteenth Volume of the Stradivarius Guitar Collection will not disappoint you.

mercoledì 15 gennaio 2014

Ensemble Phoenix Basel in concert

Ensemble Phoenix Basel                                                    logo phoenix  
phoenix
Samstag, 18. / Sonntag, 19. Januar 2014, 20.00 Uhr, Gare du Nord Basel

In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik der FHNW/Musik Akademie Basel

Emmanuel Nunes (1941-2012): Nachtmusik I für fünf Instrumente (1977-78/1995)

Helmut Lachenmann (*1935): "...zwei Gefühle...", Musik mit Leonardo für zwei Sprecher und Ensemble (1992)

Leitung: Jürg Henneberger
Sprecher: Lucas Rössner, Matthias Würsch
Flöte, Altflöte, Piccolo: Christoph Bösch
Bassflöte: Anja Brezavscek (hsm)
Oboe, Englischhorn: Petar Hristov
Bassklarinette, Kontrabassklarinette: Toshiko Sakakibara
Bassklarinette: Dana Barak (hsm)
Kontrafagott: Felix Knarozovskij
Trompete: Nenad Markovic, Max Asselborn (hsm)
Posaune: Michael Büttler
Tuba: Christoph Moor
Schlagzeug: Daniel Buess, Bastian Pfefferli (hsm)
Gitarre: Maurizio Grandinetti
Harfe: Consuelo Giulianelli
Klavier: Helena Bugallo
Violine: Friedemann Treiber, Momoko Kawamoto (hsm)
Viola: Jessica Rona, Diana Alexandru (hsm)
Violoncello: Beat Schneider, Matthieu Gutbub (hsm)
Kontrabass: Aleksander Gabrys

Emmanuel Nunes' halbstündiges Quintett Nachtmusik I ist 1977-78 entstanden und 1995 revidiert worden. Nunes hat für die spätere Fassung insbesondere die elektronische Ringmodulation gestrichen und durch eine modernisierte Live-Elektronik ersetzt, diese aber ad libitum deklariert. Gleichzeitig eröffnet (und schliesst) sich mit dem Werk der zweite der Zyklen, in die Nunes sein Werk einteilt: La Création. Den Wer- ken des Création-Zyklus ab 1977 legt Nunes rhythmische Prinzipien zugrunde, die sich einheitsstiftend aber andererseits auch transformativ genug erweisen, den Stücken individuelle Struktur und Klanglichkeit zu geben. Für die Nachtmusik-Werkgruppe kommt das Prinzip von Tonpaaren hinzu, wobei sich Nunes auf eine Auswahl von acht Tönen beschränkt (C - Cis - D - Dis - F - Fis - B - H).
Was bei Nunes eher strukturell zu erschliessen ist, zeigt sich in Helmut Lachenmanns ...zwei Gefühle... (1992) von Beginn an ausgesprochen: zwei Sprecher dechiffrieren einen kurzen Text von Leonardo da Vinci, der sich dem Verlangen nach Erkenntnis und Ordnung in einer Welt chaotischer Formen und Massen widmet. Leonardo schliesst mit einem eigenen Höhlengleichnis: "Als ich aber geraume Zeit verharrt hatte, erwachten plötzlich in mir zwei Gefühle: Furcht und Verlangen. Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Höhle, Verlangen aber mit eigenen Augen zu sehen, was darin an Wunderbarem sein möchte". Die beiden Sprecher bezeichnet Lachenmann als "ergänzende Bewusstseins-Hälften eines imaginären Wanderers" - und er denkt dabei durchaus auch an den Komponisten des Hay que caminar, in dessen Haus auf Sardinien Lachenmann (ein Jahr nach Luigi Nonos Tod) wesentliche Teile des Stückes verfasste. Die Auseinanderset- zung mit dem Text Leonardos hat Lachenmann fünf Jahre später in der Oper Das Mädchen mit den Schwefelhölzern zentral wieder aufgegriffen.
Die "mediterrane Klanglandschaft in unwirtlicher Höhe" (Lachenmann) holt in ihrem Pendeln zwischen Ver- langen und Furcht ganz andere Gefühlspartikel, Gesten und Klänge ans Licht als die Nachtmusik von Emmanuel Nunes. Aber das ist nur eine schöne Polarität mehr in diesem Programm-Spiel mit Dualitäten und Gegenüberstellungen.

André Fatton
    
Ensemble Phoenix Basel Website
Gare du Nord Basel 

Download Podcast : le Stagioni del Commissario Ricciardi del Marco Cappelli Acoustic Trio



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Uno dei dischi più belli del 2013 è allo stesso un felice connubio tra musica, jazz, chitarra e noir. Il Commissario Ricciardi è un personaggio letterario creato dallo scrittore napoletano Maurizio De Giovanni. Marco Cappelli e il suo Acoustic Trio ne fanno rivivere le avventure e soprattutto le atmosfere con un disco eccezionale targato Tzadik.

Recensione "Le Stagioni del Commissario Ricciardi"

One of the finest records of 2013 is a happy marriage between music, jazz, guitar and noir. Commissario Ricciardi is a fictional character created by  Neapolitan writer Maurizio De Giovanni. Marco Cappelli and his Acoustic Trio will relive the adventures and especially the atmosphere with an exceptional record produced by Tzadik.

Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

martedì 14 gennaio 2014

Corde D'Autunno Concerto dell'Orchestra di Chitarre Domenica 19 gennaio

DOMENICA 19 GENNAIO ORE 18:00
scarica il manifesto

CONCERTO DELL'ORCHESTRA DI CHITARRE

Una serata unica per ascoltare giovani e giovanissimi talenti delle sei corde!

Orchestra gruppo 1
Docenti: Matteo Staffini, Laura Zappa

Orchestra gruppo 2
Direttore: Marco Cristofaro, Tommaso Iannello

Ensemble Contemporaneo
Direttore: Paolo De Lorenzi

Chitarra 1:
Federica Canta
Simone Rinaldo
Tommaso Lega
Marco Quisisana

Chitarra 2:
Roberto Cugno
Teresa Trigali
Davide Pisoni
Gianfranco Scolari

Chitarra 3:
Stefania Badalamenti
Chiara Zanotti
Gerardo Di Mauro
Mario Resnati

Chitarra 4:
Amin Onsori
Arianna Autieri
Diana Scorta

 

lunedì 13 gennaio 2014

Recensione di "@" di John Zorn e Thurston Moore, Tzadik 2013


Che bello vederli suonare assieme questi due eterni ragazzi, il gigante Moore e l'occhialuto Zorn, belli e sorridenti nella obi che accompagna il cd. Quanto ho sperato in questo incontro: il meglio dell'underground newyorkese che dopo anni di stretta, e non sempre agevole, coabitazione si incontrano e suonano assieme. In quanto fan sia di Zorn che dei Sonic Youth ho bramato questa collaborazione, lo dico subito e a scanso di equivoci di chi liquida i blog come "autoreferenziali", questo cd mi piace.

Mi piace sì ma non lo consiglio a tutti. Lo consiglio solo a:
1) i fanatici dei Sonic e di Zorn, come me;
2) a chi vuole sentire una combinazione inedita tra sax e chitarra elettrica.

Gli altri prego astenersi. E questo perchè:

1) questo cd non aggiunge niente di nuovo alle discografie dei due illustri personaggi. Suonano come hanno sempre suonato, quindi non è assolutamente un disco indispensable se non per un fan di stretta osservanza. Per chi volesse iniziare a conoscere i due ben altri sono i titoli delle loro lunghissime discografie che deve prima procurarsi.
2) E' un gran disco. Dimentichiamoci di chi sta suonando e ascoltiamolo con le orecchie il più possibile "vergini". E' un disco di improvvisazioni, suonato con estrema perizia e consumato mestiere da due esperti del settore in una combinazione (sassofono e chitarra elettrica) non proprio di facile reperibilità sul mercato. I due hanno un ottimo interplay, sono bravi, danno fondo a tutto il loro repertorio stilistico e non si tirano indietro. Certo, sono d'accordo, Zorn ha 60 anni e Moore 55, non sono certo più dei ragazzini e la rabbia e la furia che esprimevano negli anni '80 è da tempo evaporata a favore di un abile professionismo. Quindi se vi aspettate delle sorprese o delle rivoluzioni copernicane lasciate stare: Zorn è sempre Zorn e Moore è sempre Moore.
Però lasciatemi anche dire che: ma che cavolo possiamo desiderare ancora da questi due? Sono sulla scena da tantissimo tempo, sono stati e sono due autentici motori culturali e artistici e continuano a fare la loro parte da sempre con incrollabile, genuino e sincero entusiasmo. Senza di loro New York sarebbe tanto più triste, il grunge non sarebbe mai decollato e saremmo orfani di tante bellissime musiche.
E allora? E allora viva "@" (che titolo del cavolo), viva brani come For Derek and Evan, viva Zorn e viva Moore, Viva la Tzadik, viva questi due incorreggibili personaggi a cui sono sinceramente eonestamente affezionato e che non mi hanno mai deluso.
Grazie ancora "ragazzi" .. grazie per l'esempio, grazie per la vostra passione e per l'esempio che da sempre date. Vi criticano? Che facciano pure. Questo disco è il giusto omaggio alla vostra coerenza e etica artistica.
 
p.s. chiedo scusa per l' "eterni ragazzi" messo all'inizio .. ogni riferimento a Gianni Morandi è assolutamente escluso a priori. Senza offesa, neanche per Gianni.
 

domenica 12 gennaio 2014

Guitars Speak terzo anno: le Stagioni del Commissario Ricciardi del Marco Cappelli Acoustic Trio



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Uno dei dischi più belli del 2013 è allo stesso un felice connubio tra musica, jazz, chitarra e noir. Il Commissario Ricciardi è un personaggio letterario creato dallo scrittore napoletano Maurizio De Giovanni. Marco Cappelli e il suo Acoustic Trio ne fanno rivivere le avventure e soprattutto le atmosfere con un disco eccezionale targato Tzadik.

Recensione "Le Stagioni del Commissario Ricciardi"

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

One of the finest records of 2013 is a happy marriage between music, jazz, guitar and noir. Commissario Ricciardi is a fictional character created by  Neapolitan writer Maurizio De Giovanni. Marco Cappelli and his Acoustic Trio will relive the adventures and especially the atmosphere with an exceptional record produced by Tzadik.

FORLÌ: 104,5 Mhz

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giovedì 9 gennaio 2014

Download Podcast : Mario Castelnuovo Tedesco - Morning in Iowa



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Mario Castelnuovo Tedesco è stato un importante compositore italiano, di origini ebraiche, fuggito dal nostro paese e emigrato nel 1939 negli USA a seguito delle ben note persecuzioni razziali fasciste. Nel 1953 legge il poema Morning in Iowa di Robert G. Nathan e si innamora di quel senso dello spazio e della sua epica. Decide di metterlo in musica per un ensemble per Voce, Accordion, Banjo, Clarinetto, Contrabbasso, Percussioni. Questo poema è stato un po' dimenticato .. finché il chitarrista Lorenzo Micheli decide di eseguirlo e inciderlo su cd .. questa sera lo ascolteremo su Radio Voce della Speranza.

Mario Castelnuovo Tedesco was an important Italian composer of Jewish descent, fled from our country and emigrated to the U.S. in 1939 because the well-known fascist racial persecution. In 1953, he read the poem Morning in Iowa by Robert G. Nathan and falled in love with the his sense of space and epic. He decides to put it to music for an ensemble for Voice, Accordion, Banjo, Clarinet, Bass, Percussion. This poem was ... a little bit forgotten .. until the guitarist Lorenzo Micheli decided to play it and record it on cd .. tonight will hear it on Radio Voce della Speranza.

Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

mercoledì 8 gennaio 2014

Guitars Speak terzo anno: Mario Castelnuovo Tedesco - Morning in Iowa



Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Mario Castelnuovo Tedesco è stato un importante compositore italiano, di origini ebraiche, fuggito dal nostro paese e emigrato nel 1939 negli USA a seguito delle ben note persecuzioni razziali fasciste. Nel 1953 legge il poema Morning in Iowa di Robert G. Nathan e si innamora di quel senso dello spazio e della sua epica. Decide di metterlo in musica per un ensemble per Voce, Accordion, Banjo, Clarinetto, Contrabbasso, Percussioni. Questo poema è stato un po' dimenticato .. finché il chitarrista Lorenzo Micheli decide di eseguirlo e inciderlo su cd .. questa sera lo ascolteremo su Radio Voce della Speranza.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Mario Castelnuovo Tedesco was an important Italian composer of Jewish descent, fled from our country and emigrated to the U.S. in 1939 because the well-known fascist racial persecution. In 1953, he read the poem Morning in Iowa by Robert G. Nathan and falled in love with the his sense of space and epic. He decides to put it to music for an ensemble for Voice, Accordion, Banjo, Clarinet, Bass, Percussion. This poem was ... a little bit forgotten .. until the guitarist Lorenzo Micheli decided to play it and record it on cd .. tonight will hear it on Radio Voce della Speranza.

FORLÌ: 104,5 Mhz

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