Download Podcast Guitars Speak Live: Concerto di Eugenio Becherucci

Download Podcast Domenica 1 dicembre ore 21 su Radio Voce della Speranza

In questa puntata di Guitars Speak Live ascolteremo il concerto registrato a Frosinone nel 2003 da parte del Maestro Eugenio Becherucci. Musicista da sempre coinvolto nella musica contemporanea, Eugenio Becherucci può giustamente considerarsi come un esperto nell'ambito dell'avanguardia chitarristica. Lo ascolteremo in un recital assolutamente unico.

Eugenio Becherucci: chitarra

Concerto a Frosinone, 25.02 2003

Francesco Pennisi: Piccolo labirinto
Luca Lombardi: Thamàr y Amnòn
Salvatore Sciarrino: L’addio a Trachis
Antonio Iafigliola: Un soffio di luce
Maurizio Pisati: Ghiribizzi
Leonardo Gensini: Cadenza 12
Steve Reich: Electric Counterpoint

Noches: Eugenio Becherucci

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

Streaming:  http://radiovocedellasperanza.it/stazioni/forli.html

Download Podcast Correnti: il minimalismo di Steve Reich

Puntata del 7/11/2013

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Questa sera 7 novembre alle 21.30 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata al il minimalismo di Steve Reich

Considerato ormai come uno dei più grandi compositori viventi, persona dalla mentalità vivace e sempre attiva, Steve Reich è stato uno dei padri fondatori del minimalismo americano, in questa puntata a lui interamente dedicata ripercorriamo le tappe fondamentali della sua lunga e brillante carriera. Ai microfoni Andrea Aguzzi.


Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

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Questa sera alle 21 e 30 in onda con Correnti programma radio dedicato alla Musica Contemporanea

Questa sera 7 novembre alle 21.30 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata al il minimalismo di Steve Reich

Considerato ormai come uno dei più grandi compositori viventi, persona dalla mentalità vivace e sempre attiva, Steve Reich è stato uno dei padri fondatori del minimalismo americano, in questa puntata a lui interamente dedicata ripercorriamo le tappe fondamentali della sua lunga e brillante carriera. Ai microfoni Andrea Aguzzi.


Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

FORLÌ: 104,5 Mhz

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Giovedì sera alle 21 e 30 in onda con Correnti programma radio dedicato alla Musica Contemporanea

Giovedì sera 7 novembre alle 21.30 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata al il minimalismo di Steve Reich

Considerato ormai come uno dei più grandi compositori viventi, persona dalla mentalità vivace e sempre attiva, Steve Reich è stato uno dei padri fondatori del minimalismo americano, in questa puntata a lui interamente dedicata ripercorriamo le tappe fondamentali della sua lunga e brillante carriera. Ai microfoni Andrea Aguzzi.

Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

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Video: Nagoya Guitars by Steve Reich played by Kevin R. Gallagher

Composed by the great Steve Reich (http://www.stevereich.com), Nagoya Marimbas was originally written for two marimbas. This version is transposed up a 4th and uses two Les Paul Custom guitars. 

Video: Steve Reich

Review of Double Sextet / 2x5 by Steve Reich, Nonesuch 2010

Italian Translation

We are in 2010 and the 74 year-old age Steve Reich doesn't really want to stop composing new music. Always to the search of new roads, of new possibilities in which to evolve his own personal musical "process"  this time he crosses the roads of eighth blackbird and of Bang on A Can.
This "Double Sextet/2x5"  cd  contains the winning composition of the Pulitzer Price 2009, in which a sextet composed by flute, clarinet, violin, cello, vibraphone and piano is faced with an identical recorded version on tape, a thematic dear to Reich and well developed already with the series "Counterpoint", "Violin Phase", "Different trains" and "Triple Quartet", while "2x5" of 2008 is composed and played by the Bang on A Can, using  electric guitars and basses, drums and piano and I hope that could represent the beginning of a new possible stylistic evolution for Reich..
In the interview to Tom Cole of the NPR for the Pulitzer Premium, Reich has declared: "I'm very glad that this particular piece got it, because The I give think it's one of the better pieces I've done in the past few years." ". "The piece can be played in two ways," Reich says "Either with 12 musicians or with six playing against a recording of themselves." "It's the idea of writing basically unison canons” … "The same timbre playing against itself, so that when they intertwine, you don't hear the individual voice; you hear the composite. Now, if you have several composites going on at the same time, you really get to an interesting situation, and that's what's going on in Double Sextet."
Ironically Reich underlines as finally, thanks to a new generation of musicians, his passages have been played without any troubles: “Thankfully, a lot of young musicians have not only played all kinds of my pieces, but have played them well," … "It's because they heard them when they were younger. This is the case in all music history. Composers have a real difficulty in that first generation when they are writing these works. But the following generations grow up with it as part of the furniture in the room. So eighth blackbird, and many other groups I'm happy to say, can not only play it, but play it convincingly and enjoy themselves."
The same things can be said about Bang on a Can, an important ensemble specialized in the reinterpretations of passages “minimalistc” style or of other genres untill now neglected by the "high cultured" music  as the ambient pieces by Brian Eno and the music of Meredith Monk, Don Byron and Thurston Moore. "2x5" it is a piece that directly draws to the structures of rock music where however the rhythmic part is given by the bass of Robert Black and by the piano of Evan Ziporyn and the drums sporadically intervenes adding "extra energy and new color" as Reich writes in the notes of the record. The guitar of Mark Steward plays an octave highter than it would be able (he uses an octave transposer) and it adds a gamelan sound to everything, tying the different parts among them.
We are in 2012, Reich is 76 years old …. Hat off!

Recensione di Double Sextet / 2x5 di Steve Reich, Nonesuch 2010

English Version

Siamo nel 2010 e all’età di 74 anni Steve Reich non vuole veramente sapere di mollare. Sempre alla ricerca di nuove strade, di nuove possibilità in cui evolvere il proprio personale “processo” musicale questa volta incrocia la strada degli eighth blackbird e dei Bang on a Can.
Questo  “Double Sextet/2x5” contiene la composizione vincente del Pulitzer Price 2009, in cui un sestetto composto da flauto, clarinetto, violino, violoncello, vibrafono e piano si fronteggia con un'identica versione registrata a nastro, una tematica cara a Reich già ben sviluppata con le serie "Counterpoint", "Violin Phase", "Different trains" e “Triple Quartet”, mentre "2x5" del 2008 è composta e suonata dai Bang on a Can, con l’impiego di chitarre e bassi elettrici, batteria e piano e spero rappresenti l’inizio di una nuova possibile evoluzione stilistica di Reich..
Nell’intervista concessa a Tom Cole della NPR in occasione proprio del Premio Pulitzer Reich ha dichiarato: "I'm very glad that this particular piece got it, because I do think it's one of the better pieces I've done in the past few years". "The piece can be played in two ways," continua Reich "Either with 12 musicians or with six playing against a recording of themselves." "It's the idea of writing basically unison canons” … "The same timbre playing against itself, so that when they intertwine, you don't hear the individual voice; you hear the composite. Now, if you have several composites going on at the same time, you really get to an interesting situation, and that's what's going on in Double Sextet."
Ironicamente Reich sottolinea come finalmente, grazie a una nuova generazione di musicisti abituati a strutture musicali come le sue, i suoi pezzi siano diventati patrimonio comune: “Thankfully, a lot of young musicians have not only played all kinds of my pieces, but have played them well," … "It's because they heard them when they were younger. This is the case in all music history. Composers have a real difficulty in that first generation when they are writing these works. But the following generations grow up with it as part of the furniture in the room. So eighth blackbird, and many other groups I'm happy to say, can not only play it, but play it convincingly and enjoy themselves."
Lo stesso discorso si può applicare per i Bang on a Can, importante ensemble aperto specializzato nelle reinterpretazioni di brani di stile "minimalistico" o di altri generi finora trascurati dalla musica “colta” come i brani ambient di Brian Eno e le musiche di Meredith Monk, Don Byron e Thurston Moore. “2x5” è un pezzo che attinge direttamente alle strutture della musica rock dove però la parte ritmica è data dal basso di Robert Black e dal piano di Evan Ziporyn e la batteria interviene sporadicamente per aggiungere “extra energy and a new color” come scrive Reich nelle note del disco. La chitarra di Mark Steward suona un’ottava più alta di quanto potrebbe (viene usato un octave transposer) e aggiunge un suono quasi gamelan al tutto, legando le diverse parti tra loro.
Siamo nel 2012, Reich ha 76 anni … speriamo sia longevo come Elliott Carter!

Recensione di REICH Con un saggio di Enzo Restagno su "La svolta americana"

Enzo Restagno è stato un critico e giornalista musicale tra i più impagabili che il nostro paese abbia mai avuto il piacere di annoverare tra i suoi concittadini, dotato di una cultura e una preparazione encomiabile ha sempre analizzato, parlato e promosso con grande coraggio e vigore la musica contemporanea ricorrendo a forme coerenti che potessero lasciare un passaggio nel tempo e fossero di aiuto a chiunque volesse confrontarsi con le avanguardie musicali del nostro secolo.

Questo libro dedicato alla figura di Steve Reich ne è un buon esempio, fa parte di una collana di edizioni monografiche tutte incentrate sulla figura di un compositore e contiene una intervista al compositore minimalista newyorchese e la traduzione del suo libro Writings On Music che a sua volta raccoglie tutta una serie di saggi e riflessioni attorno alla musica da lui scritti in vari periodi della sua lunga carriera.

Restagno è un intervistatore abile, un gentiluomo, un giornalista d’altri tempi, quasi salottiero ma che sa mettere a tal punto a suo agio il suo interlocutore da riuscire a ricavare da lui pensieri, riflessioni e analogie talmente originali e interessanti da lasciare stupiti. Con lui l’intervista diventa una lunga confidenza a cui sembra di poter assistere come se si fosse direttamente presenti al dialogo tra giornalista e intervistato, in un certo senso è quasi un erede dell’arte della maieutica socratica: riesce a far parlare la gente limitandosi a dare qualche lieve indirizzo a una conversazione che, appunto, assomiglia più a una lunga confidenza.

Leggere i saggi e le idee di Reich poi è una cosa encomiabile, scrive è da lungo tempo suo fan e quindi non può che risultare piacevole per me immergermi nelle strutture logiche di pensiero del compositore americano per riscoprire le strutture organizzative e processuali alla base del suo fare musica, è come se ci si trovasse all’interno dello sviluppo spiraliforme dell'evoluzione creativa della sua musica, ormai lontana dal minimalismo, ma sembra basata su una struttura che si rinnova con mezzi espressivi nuovi come la musica etnica e la musica ebraica. Emerge una chiarezza metodologica formidabile, vera base di sostegno della sua opera, lontana anni luce da certe “cineserie” e facili ammiccamenti all’esotismo musicale della word music. Imprescindibile per ogni fan di Reich.

Silvia Cignoli plays Electric Counterpoint (III) by Steve Reich

Nagoya Guitars by Steve Reich

Recensione di Forestare, ATMA Classique 2007

Le due foto in bianco e nero a pagina dodici e tredici del bel libretto di 32 pagine cha accompagna il cd mostrano i quindici chitarristi che compongono questo interessante ensemble in posa quasi marziale con le loro chitarre, lo sguardo determinato e concentrato, una leggera tensione nell’aria, quasi fossero pronti in un istante a imbracciare i loro strumenti e a suonare all’unisono.
Sono stato tentato dall’acquisto di questo disco per due motivi, il primo perché si tratta di un ensemble di chitarre e il secondo perché adoro cercare versioni diverse di quel capolavoro che è Electric Counterpoint di Steve Reich. Così ho deciso di correre il rischio e di ordinarlo in internet, ogni tanto ci vuole e comunque ne è valsa la pena. Oltre al pezzo di Reich il disco presenta una bella versione di “Acerca del cielo, el aire y la sonrisa” di Leo Brouwer e altri sei brani ci compositori residenti in Quebec: Pascal Sasseville Quoquochi, Richard Desjardins, Denis Goungeon, Francio Marcoux e Francois Gauthier, tutti molto interessanti e con parti cantate in francese (i due pezzi di Desjardins), più vicine alla canzone d’autore francese che non al cantato classico.
La cosa che colpisce subito nell’ascolto è il suono, forte, ampio, intenso, le quindici chitarre generano un’ambienza e una dinamica impressionante ben rispettate nella registrazione del cd, in Electric Counterpoint l’effetto è ancora più evidente rispetto alla “normale” esecuzione con l’ausilio delle parti pre-registrate, il pezzo acquista una portanza e una ariosità davvero piacevoli, la sensazione è davvero quella di essere al centro di una piccola orchestra superando i limiti del suono prodotto da un solo strumenti.
Bravi Forestare, il vostro nome rende davvero merito ai legni delle vostre chitarre e alla vostra abilità musicale.

Empedocle70

Recensione di StrongStrangeStrings di Elena Càsoli, Stradivarius 2001

English Translation

"Suono uno strumento che vive oggi uno dei momenti più felici della sua lunga storia. Uno strumento che ha saputo evolversi adeguando struttura e caratteristiche timbriche ai mutamenti del pensiero musicale, fino a trovare nel XX secolo una molteplicità di forme ed espressioni pari solo al periodo rinascimentale e barocco."

Sono le prime parole che si leggono nell’introduzione del pregevole libretto di 28 pagine allegato al cd StronStrangeStrings edito dalla Stradivarius nel 2001, in cui Elena Càsoli mette a disposizione le musiche da lei interpretate di un gruppo di autori che hanno rivolto la propria attenzione alla chitarra in modo sorprendentemente eclettico e innovativo, “… la chitarra è stato uno strumento praticato in tutti i generi musicali, accanto a quello classico, si è prodotto, nella prima metà del secolo scorso, un forte interesse nel suoi confronti da parte di diversi compositori classici. Schönberg, Berg e Webern l’hanno inserita nei loro lavori proprio come strumento popolare che caratterizzava le loro opere per la sua estraneità al suono classico, come nella Serenata di Schönberg o nel Wozzeck di Berg, in cui fanno la loro apparizione delle chitarrine da Bierhaus popolare. La stessa cosa è successa negli anni Sessanta. Quando i compositori hanno inserito la chitarra classica o elettrica, l’hanno fatto con l’idea di usare uno strumento di rottura rispetto al mondo della musica classica: una protesta contro il suono tradizionale. È stata quindi una fortuna che la chitarra avesse un’altra vita. Adesso negli ensamble contemporanei è diventato uno strumento importante quanto gli altri. Non patisce più questa sorta di isolamento, che invece esiste ad esempio nel rapporto con il repertorio ottocentesco. (da: "Amadeus", n.152, 2002. © Paragon / Michele Coralli)”

Una premessa sicuramente importante per un disco che si rivela molto interessante proprio a causa della versatilità e capacità di Elena Càsoli di adattare se stessa, la propria tecnica chitarristica (davvero notevole) e le proprie chitarre (si spazia dalla classica, all’acustica, all’arciliuto, alla chitarra elettrica) alle musiche e alle esigenze di compositori molto diversi tra loro.
Si inizia l’ascolto col primo brano di Roberto Doati “L’apparizione di tre rughe” del 2001. In realtà si tratta del primo di 5 frammenti di durata diversa e crescente (30”, 1’, 2’, 3’ 5’ forse al compositore piace la serie di Fibonacci http://it.wikipedia.org/wiki/Sezione_aurea_(musica) ), scritti come interludi da utilizzare durante i concerti e qui ripresi con la stessa funzione all’interno del cd.
Sono brani che risuonano come delle prove orchestrali di inizio concerto, cascate di suoni dai colori irridiscenti, liquidi, multiformi, dai suoni scomposti, quasi interlocutori, paesaggi isolazionisti, echi di Loren MazzaCane Connors. Dopo questo approccio iniziale così al di fuori dei canoni “classici” si ascolta il bellissimo brano di Leo Brouwer “Paisaje cubano con campanas” del 1986. Come lo definisce la stessa interprete: “un omaggio affettuoso di Leo Brouwer alla propria isola” dove il compositore riesce a fondere “semplicemente” la tradizione musicale popolare afro-cubana con la musica “colta” sperimentale europea tramite una serie di passaggi e paesaggi musicali colorati, freschi e rilassanti allo stesso tempo.
Lupus in fabula, ritroviamo Steve Reich con il suo Electric Counterpoint, brano e compositore di cui abbiamo già parlato qui nel blog.
“.. suono la chitarra elettrica da più di dieci anni e anche questo è accaduto grazie ad alcuni compositori. Ho sentito da parte loro un interesse per questo strumento e al tempo stesso ho notato la difficoltà nell’entrare in contatto con chitarristi elettrici che fossero in grado di leggere le loro partiture. Così ho studiato, letto, provato, ascoltato molto e mi sono accorta che in certi casi i compositori la usavano come tramite per avvicinarsi a un linguaggio più simile al rock, altre volte partivano da presupposti di tipo elettronici o elettroacustici. Quindi l’esperienza compositiva si applicava anche alla chitarra elettrica, prescindendo da quella che è stata la sua storia nel rock o nel jazz. A volte è fin irriconoscibile come chitarra elettrica, essendo talmente trasformata attraverso anche tecniche specifiche, che modificano a tal punto il suono e l’attacco da non rendere più riconoscibile il suono più noto di una chitarra elettrica. Rimane comunque uno strumento in cui l’intervento delle mani è sempre molto fisico, a differenza ad esempio di una tastiera. (da: "Amadeus", n.152, 2002. © Paragon / Michele Coralli)”
Ascoltando il brano mi sono domandato se l’interprete adoperi il plettro o la tecnica classica, il risultato è comunque notevole, un’interpretazione a mio modesto parere più delicata, con un tocco migliore di quella di Pat Metheny e con un suono pulito e bilanciato (registrazione impeccabile) in grado di far risaltare al meglio il contrappunto di Reich.
A seguire quelle che per me sono le gemme del disco: tre pezzi tratti dal Guitar Book del compositore americano Lou Harrison, tre brevi composizioni con atmosfere che ricordano molto da vicino chitarristi come John Fahey nei suoi periodi più intimisti e rilassati (Yellow Princess). Harrison è un compositore famoso per i suoi lavori nell’ambito delle microtonalità e per i suoi interessi per la musica indonesiana e questi pezzi, eseguiti con la chitarra acustica sono semplicemente stupendi per intensità e capacità evocativa.
L’ascolto prosegue con l'inserimento di repertori che sono di casa nella cosiddetta "contemporary steel guitar", con un uso più manipolatorio del suono con le composizioni di Maurizio Pisati con Spiegelkontaktfabrik, il cui pensiero visivo ricorda non casualmente un'opera come La fabbrica illuminata di Luigi Nono e Michele Tadini con Scenario, quasi a chiudere un triangolo sonoro iniziato con L'apparizione di tre rughe di Roberto Doati.
Si ritorna su terreni decisamente melodici con le trascrizioni di Toru Takemitsu dei tre evergreen Over The Rainbow, Summertime e Yesterday. Chi è abituato alle versioni jazzistiche di questi standard avrà una (piacevole) sorpresa: nella tradizione jazzistica l’attenzione nella rilettura dello standard viene posta più sulla componente armonica piuttosto che sulla parte melodica del brano, invece Takemitsu ribalta la questione portando la melodia in primo piano, creando dei brani intrisi di romanticismo e ben interpretati in questo senso dalla Càsoli, con sentimento e con un tocco davvero pregevole.
Il bilancio di questo disco è indubbiamente più che positivo e la conferma sono la facilità e la frequenza con cui torna periodicamente a girare sul mio lettore cd.
Una nota di merito per l’eccellente qualità di incisione e per il libretto allegato, 28 pagine di interessante lettura dove la Càsoli idealmente accompagna con le sue riflessioni l’ascoltatore nei percorsi musicali proposti.

Roberto Doati
http://www.cematitalia.it/servizi/bio.php?cat=comp&id=92&lg=ita

Steve Reich
http://chitarraedintorni.blogspot.com/2007/11/steve-reich-different-trains-electric.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich

Lou Harrison
http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Harrison

Maurizio Pisati (video su Youtube)
http://it.youtube.com/results?search_query=Maurizio+Pisati+&search=Cerca

Michele Tadini
http://it.youtube.com/watch?v=282XgLBj9vA
http://www.esz.it/esz_ita/autori/autori_tadini.html

Toru Takemitsu
http://it.wikipedia.org/wiki/Toru_Takemitsu

Stradivarius

http://www.stradivarius.it/