Ensemble Phoenix Basel in concert

Ensemble Phoenix Basel

Mittwoch, 30. Oktober 2013, 20.00 Uhr, Marianischer Saal Luzern (Bahnhofstrasse 18)   Freitag, 1. / Samstag, 2. November 2013, 20.00 Uhr, Gare du Nord Basel Programm:Beat Furrer (*1954): linea dell'orizzonte für Ensemble (2012) Alfred Knüsel (*1941): Aspekte - Spuren - Symbole Musik für acht Instrumente (2012, UA) Mischa Käser (*1959): nebul für Flöte, Klarinette, Posaune und Streichtrio (2000) Ensemble Phoenix Basel: Leitung: Jürg Henneberger Flöte: Christoph Bösch Klarinette/Bassklarinette: Toshiko Sakakibara Trompete/Piccolotrompete: Max Asselborn Posaune: Kevin Austin Akkordeon: Jürg Luchsinger Schlagzeug: Daniel Buess, Daniel Stalder E-Gitarre: Maurizio Grandinetti Klavier: Helena Bugallo Violine: Friedemann Treiber Viola: Jessica Rona Violoncello: Beat Schneider Kontrabass: Clara Gervais    Drei Schweizer Komponisten tragen zum Saison-Eröffnungskonzert des Ensemble Phoenix Basel bei. Mit einer "linea dell'orizzonte", einer unverstellten Horizontlinie sind wir hierzulande im Anblick von Alpen und Reihenhäusern vielleicht weniger vertraut. Aber darum geht es Beat Furrer in seinem Stück auch nicht, sondern um das "Phänomen des Verdoppelns" und "Verzerrens in einem Schattenbild". Man darf als Hörer/in solche Formeln durchaus hinterfragen, auch wenn sie vom Komponisten stammen. In dem bei Furrer stets sehr komplexen Ineinandergreifen von Instrumentalstimmen lässt sich die Bezeichnung einer Verdoppelung nicht nur im Sinne der Stimmführung erhellen (und erhören), sondern ebenso im Verweis auf zwei Zustände (Original und Verzerrung), die kaum einfach zu trennen sind - ähnlich dem Schatten als verzerrter Begleiter aufrechten Fortschreitens. Nicht unvertraut dürfte die Schweizer Landschaft und Klanglandschaft, angesichts ihrer vielfältigen Nebelformen mit nebul sein, so der Titel von Mischa Käsers rund dreissigminütigem "Doppeltrio" (Flöte, Klarinette, Posaune und Streichtrio). Es ist der Tessiner Novembernebel, dem Käser Konturen und schemenhafte Anti-Konturen entnimmt. Daraus werden Klangvorstellungen, Nebelbilder, die aber auch von schnellen Bläserfiguren allem Schemenhaften wieder entrissen werden. Im Grunde "hat das auch gar nicht eigentlich mit Nebel zu tun", meinte der Komponist kürzlich in einem Radio-Interview, zumindest nicht im Sinne einer einzigen kontinuierlichen Atmosphäre. Vielmehr ähnelt das in die Teile "November 1-7" aufgeteilte Stück kompositionstechnischen Studien, die sich etwa auf Tonalität als Grundierung, auf die Kombination rhythmisch unabhängiger Stimmen oder die Integration musikalischer Zitate (ein Beispiel ist Purcells Choral "We are the spirits of the air") beziehen. Abstraktere, aber vielleicht auch nicht auf das bloss Eindeutige festgelegte Figuren und Spuren wird Alfred Knüsel mit seinem neuen Stück Aspekte - Spuren - Symbole suchen und vorstellen. Mit den drei Grundelementen von Leere, Linie und Fläche gestaltet Knüsel die Binnenstruktur der drei Sätze, also den Mitteln von Pause, Melodielinie und Klangfläche. Diese stehen weder für sich alleine, noch sind sie als solche wahrnehmbar, denn erst ihr gleichwertiges Zusammenwirken schafft die strukturelle und perzeptive Einheit des Stücks. Text: André Fatton    Vorschau: Sonntag, 17.11.13, Tonhalle, Grosser Saal, Tage für neue Musik Zürich, Werke von Víctor Adán, Nicolas Tzortzis, Alex Buess (UA), Ying Wang  22.11.-1.12.2013 Russland-Tour     Ensemble Phoenix Basel Website Gare du Nord Basel

Elena Casoli in "HAIKUS and MITHOS"

Domani Martedì 22 Ottobre alle 21 all'Auditorium del Conservatorio "G. Cantelli" di Novara 
Elena Casoli in "HAIKUS and MITHOS"

Elena Càsoli
Classical and Electric Guitars

Luca Mosca Da 11 Studi per Chitarra (2000):
(1957)
Quinte Giuste
The Waves
Napolitana
Sonorità Opposte
The Bells

Sylvano Bussotti Ermafrodito
(1931) Fantasia Mitologica per Chitarra (1999)

Carlo Boccadoro Il Libro dei Volti
(1963) Cinque Haiku per Chitarra (2012)

Luciano Chessa Amadou
(1971) da un T'ang di Uchechi Kalu (2008)

John Zorn Studies from:
(1953) The Book of Heads (1978) 

Attraverso i Secoli e RossiniMania di Eugenio Della Chiara

23 anni e già due dischi all'attivo, non male direi. Interessante anche il curriculum: ha intrapreso lo studio della chitarra all’età di 8 anni sotto la guida della Prof.ssa Simona Barzotti. Nel 2002 incontra il Maestro Piero Bonaguri, di cui segue i corsi presso la Scuola Grande “San Filippo” di Faenza. Nel 2009 consegue la maturità classica con lode. Nel 2010 si diploma in chitarra con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Gioachino Rossini” di Pesaro, sotto la guida del Maestro Giuseppe Ficara.
E lì inizia la sua carriera, che si divide tra repertorio classico e la ricerca di nuove idee, sonorità possibilità. Una carriera ben testimoniata da questi due cd, così simili ma anche diversi tra loro.

Cominciamo con la sua opera prima "Attraverso i Secoli Omaggio a Andres Segovia", opera già matura che testimonia una buona conoscenza del repertorio classico unita allo stesso tempo a una naturale tendenza alla ricerca di nuovi territori. Il cd è infatti "trasversale" attraverso i secoli, si parte dalla "Frescobalda" di Girolamo Frescobaldi per arrivare alla Ciaccona di Paolo Ugoletti e al Frammento C di Pippo Molino.
Un ideale recital discografico che si muove tra le opere di Fernando Sor, Isaac Albeniz, Torroba e Mario Castelnuovo Tedesco. Niente di strano dite? Può darsi, l'inizio ideale per chi è fresco di Conservatorio e vuole dimostrare una certa competenza  nell'interpretazione del repertorio tradizionale .. però .. però se guardiamo la copertina del cd ci accorgiamo che c'è qualcosa di insolito.
Normalmente questo tipo di cd mostra nella cover rassicuranti immagini tardo romantiche di improbabili signore in atteggiamenti languidi o disegni, schizzi di chitarre inneggianti a un'epoca mai esistita e definitivamente perduta, qui invece abbiamo la foto di una scultura moderna "L'uomo nel canneto" di Giuliano Vangi, una figura pensosa, inquieta, forse preoccupata, dagli occhi spalancati e decorati come le antiche sculture greche ripresa nell'atto di camminare, davanti a se la luminosa tranquillità di un orizzonte sconfinato. Ed è forse questa la possibile chiave di lettura poetica di questo cd, un uomo all'inizio di un percorso che è sia di vita che artistico, che guarda con occhi sgranati un orizzonte di possibilità infinite... ma forse sto divagando ... mi sto lasciando prendere dall'ascolto peraltro contraddistinto da una qualità audio impeccabile e da un libretto bellissimo di 32 pagine con le note curate dal Maestro Roberto Andreoni.

Diverso il successivo RossiniMania. qui ci troviamo di fronte a un salto di qualità, sia in termini puramente musicali che culturali. Se il primo era stato un ottimo cd di esordio, qui Eugenio Della Chiara dimostra non solo una migliore espressione musicale ma soprattutto il desiderio di non volersi ripetere e di cercare idee, soluzioni, sensazioni e repertori nuovi. Bella l'idea di "ripescare" le idee di Rossini facendole rileggere in chiave contemporanea da compositori come Davide Anzaghi, Marco Reghezza, Roberto Tagliamacco, Pippo Molino, Alessandro Spazzoli e Paolo Ugoletti. Il risultato è un opera matura e intelligente, inaspettata da parte di un giovane che ha da poco lasciato il Conservatorio e che è alla ricerca di una sua identità artistica specifica. Il cd riflette questo che alla fine è più la dimostrazione di un salto culturale e mentale che non una "semplice" esemplificazione di una acquisizione di una maggiore abilità tecnica e virtuosistica. La copertina non mostra statue in cammino ma la rosetta di una chitarra attraversata da corde di vari colori, come giustamente è colorata e melodica la musica di Rossini, ma l'impronta ... è moderna, è contemporanea, è nuova. Si sarebbe potuto ottenere lo stesso gioco con una interpretazione delle Rossiniane di Mauro Giuliani? Non credo. Sarebbero state inadatte allo scopo di questo disco, bella invece la scelta della Grande Sonata Op. 39 di Paganini, giusta cesura metrica, pausa di riflessione messa al centro del cd.

Kazuo Imai (今井和雄) and Norio Sato (佐藤紀雄) duet at Guitaristival, Roppongi SuperDeluxe, Tokyo, 28 June 2009

Guitars Speak terzo anno: i Dialogos di Juan Carlos Laguna e Norio Sato

Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Disco prezioso di musica contemporanea questo realizzato in duo dal messicano Juan Carlos Laguna e dal giapponese Norio Sato. Due musicisti profondamente diversi tra loro che interpretano musiche di compositori contemporanei Giappone e messicani in un amalgama quanto mai curioso e stimolante. Puntata imperdibile per chi ama la musica di Toru Takemitsu.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Wednesday evening we will listen to a valuable record of contemporary music that made ​​by the Mexican Juan Carlos Laguna and Japanese Norio Sato. Two musicians who play in widely styles passages by Japanese and Mexican contemporary composers creating an  ever curious and inspiring amalgam. A must episode for those who love the music of Toru Takemitsu.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

Streaming:  http://radiovocedellasperanza.it/stazioni/forli.html

Piccolo Ensemble Elettroacustico @ Villanovaforru

Piccolo Ensemble Elettroacustico, OSTinLOOP “a tribute to Morricone”

Dear Maestro Morricone

I know that you are always very busy. Despite your old age You continuous to give us every year new music and new emotions nearly feeding a boundless discography as it is testified by the list of OST composed by you, always adjourned on your internet website.

The point is that, dear Maestro, You have become a myth, your music will survive to your person keeping on marking in indelible way new generations music and cinema’s lovers, and keeping on inspiring new generations of musicians and composers. How did you succed in this? How is possible that you have met and make acceptable and agreeable contemporary music to legions of people that have never entered a concert hall and that rarely buy a cd?

A great talent, the ability to create some catchy and simple motives back which to hide a not common musical complexity, an explosive creativeness fed with discipline and daily laboriousness. I believe you are current of the fact, dear Maestro, that in the last years around You is exploded a real record cult: reprints and above all homages and remixes of your works starting from that masterpiece that it was "The Big Gundown" by John Zorn. From there in then Dj, jazz players, classical orchestras, underground and alternative rockers, all of them, have homaged you with a recording, a cd, at least a concert in your honor. For some time I have also tried to be work behind this record-demografic explosion.. then I have capitulated for excess of inflation.

Today, however I allow myself to show you this cd by the Piccolo Ensemble Elettroacustico, the trio formed by Elia Casu (guitars and electronics), Matteo Muntoni (bass and prepared bass) and Stefano Vacca (drums, percussion). And it's a beautiful job: three excellent musicians that elaborate re-play again your music with a grim and non common intelligence. They are indeed first of all three excellent musicians, not afraid of anybody or anything and then .. I would not want to exaggerate for excess of guitar enthusiasm but their trascriptions of your music have more gain.

For instance let’s get their version of “Here's to you”.. they have thickened it into a Naked City’s march style of one minute and forty, without the (I would say this without being offensive) melodious and annoying vibrato in hippy 60’s years style of Mrs Baez and what about the arrangements by " Il buono, il brutto e il cattivo”? And Vanzetti's speech? And "For a fist of dollars?" Not so bad isn’t it? With that saturated and distorted guitar and the drums that runs better than one hundred drums machine set on drum & bass rhythms, beautiful, saturated by sounds, swaying on a carpet of white noise that, perhaps, remanin you to the period witch you were playing in the period in Nuova Consonanza. Beutiful, indeed beautiful the idea to replay with a spoken word the scenes of the films, anchoring this homage to a kinematic idea, elaborating again but without never betraying the melodies for which they were born. Indeed a beautiful cd, Maestro, you have worked so hard, an indefatigable life of job, I think it will be a pleasure for you to listen to this tribute and to feel that someone continues on the way you have traced.

Henry Kaiser Interviews Derek Bailey

A great interview of Derel Bailey made by Henry Kaiser!

 Derek Bailey was interviewed by Henry Kaiser on October 21, 1975 at Bailey’s home in London. The interview was transcribed and edited by Henry Kuntz, with final alterations made by Derek Bailey.

Link: http://bells.free-jazz.net/bells-part-two/derek-bailey-the-interview-london-1975/

Download Podcast: La Guitare et L’Organiste, Laura Mondiello plays Cèsar Franck

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Chitarrista classica eccezionale Laura Mondiello ci regala una sua personale incisione discografica con la italiana Stradivarius, interpretando le trascrizioni delle musiche per organo del compositore belga Cèsar Franck. Un nuovo prezioso capitolo nel repertorio della sei corde classica, una nuova dimostrazione di bravura per una chitarrista davvero eccellente.

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Laura Mondiello, exceptional italian classical guitarist,  gives us a personal recording with the Italian Stradivarius label, interpreting the transcripts of the music for organ of the Belgian composer Cesar Franck. A valuable new chapter in the repertoire of the classical six-string, a new demonstration of the skills for a really excellent guitarist.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

Streaming:  http://radiovocedellasperanza.it/stazioni/forli.html

Frammenti prove tecniche per un programma sulla chitarra

Ascoltate e scaricate il nuovo podcast di Frammenti, programma radio sulla chitarra, in onda su Radio Kairos, quinta stagione.

San Giacomo guitar festival

Podcast Link: http://frammenti.podomatic.com/entry/2013-10-14T02_09_15-07_00

Radio Kairos Link:  http://www.radiokairos.it/?page_id=5

Frammenti Blog Link: http://radioframmenti.blogspot.it/

Matteo Muntoni- Caravaggio (Promo)

Matteo Muntoni: contrabbasso, basso acustico. ; composizioni,
Francesco Ganassin: clarinetti; ocarina,
Enrico Cocco: violoncello,
Elia Casu: chitarre acustiche ed elettriche,
Andrea Ruggeri: batteria e percussioni

Matteo Muntoni "Caravaggio"

1.Bacco 0:12 
2. Salomè 1:23
3. Caraggio's suite 2:39
4. Canestro di frutta -- Nessuna speranza nessuna paura 4:47
5. Ragazzo morso da ramarro 5:58
6. Davide e Golia 7:00
7. Vocazione di San Matteo 8:05
8. I bari 8:49
9. Nessuna speranza nessuna paura -- reprise

Tim Sparks Shows in Italy October 15, 16, 18

October 15 BOLOGNA: Tim Sparks, guitar and Paolino Dalla Porta, bass VENUE: CANTINA BENTIVOGLIO (VIA MASCARELLA) CONCERT START AT: 22:15 venue: +39 051 265416 October 16 MAROSTICA: Tim Sparks and Paolino Dalla Porta VENUE: PANIC JAZZ CLUB CONCERT START AT: 21:15 venue: +39 0424 281194 October 18 VERONA Tim Sparks solo guitar La Fontana Ai Ciliegi - October 18th Via Valpolicella, 84, 37029 San Pietro in Cariano, Italy 045 8345979

Recensione di Caravaggio di Matteo Muntoni, Improvvisatore Involontario

Che vita quella di Caravaggio. Trentanove anni passati tra arte, amori, zuffe, depistagli, sregolatezze, perfino la condanna per un omicidio e la fuga perpetua per evitare la decapitazione. Da una vita così uno potrebbe aspettarsi un disco a dir poco nervoso, ma così non è. Questo disco non è figlio del Caravaggio uomo, di cui alla fine poco ci importa, ma dell’Artista, del genio assoluto, della vertigine creativa, del lirismo e della drammaticità pittorica per eccellenza.
Che importa cos'era l’uomo dopo così tanto tempo, l’uomo è carne, è ossa e alla fine è polvere, forse ricordo, forse maledizione. Ma l’artista, l’artista rimane, rimangono i suoi segni, la sua arte, la sua bravura, il suo saper cogliere e rappresentare la vita, il suo saper congelare le sue emozioni interne per continuare a emozionare noi, noi che di lui nulla sappiamo se non quello riportato nei libri di storia. Ecco, sì, le emozioni, perché alla fine cosa altro conta? Cosa può superare il tempo e i secoli se non le emozioni? Sono loro la misura di un artista, le emozioni e la poesia che egli ha saputo tramandare nel tempo, costringendo il tempo a rendergli omaggio, a accettarne la sconfitta, a dichiararlo immortale, eterno tra gli uomini.
Ed è forse questa l’idea alla base di questo disco, Caravaggio, disco che non so definire jazz, ma poetico, coraggioso, melodico, drammatico e lirico sì. Un Ensemble dotato di rara e raffinata integrazione e unione, Matteo Muntoni al comando coi suoi contrabbasso e basso elettrico, Francesco Ganassin, delicato e ispirato al clarinetto e all'ocarina, Enrico Cocco, meditabondo e sognante al violoncello, Andrea Ruggeri, scoppiettante alla batteria e percussioni, Elia Casu, nervoso, inquieto e tormentato alla chitarra.
Ogni brano, il titolo di un dipinto, ogni brano, pensieri, riflessioni, intuizioni, ispirazioni …. poesie. Da lasciarsi ammaliare, senza nessuna speranza, senza nessuna paura.

Guitars Speak terzo anno: La Guitare et L’Organiste, Laura Mondiello plays Cèsar Franck

Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Chitarrista classica eccezionale Laura Mondiello ci regala una sua personale incisione discografica con la italiana Stradivarius, interpretando le trascrizioni delle musiche per organo del compositore belga Cèsar Franck. Un nuovo prezioso capitolo nel repertorio della sei corde classica, una nuova dimostrazione di bravura per una chitarrista davvero eccellente.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Laura Mondiello, exceptional italian classical guitarist,  gives us a personal recording with the Italian Stradivarius label, interpreting the transcripts of the music for organ of the Belgian composer Cesar Franck. A valuable new chapter in the repertoire of the classical six-string, a new demonstration of the skills for a really excellent guitarist.

FORLÌ: 104,5 Mhz

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Festival Corde d'autunno

COMUNICATO STAMPA FESTIVAL CORDE D'AUTUNNO
Milano ottobre-dicembre 2013

 Anche quest'anno torna il Festival Corde d'autunno alla sua quarta edizione al Centro Asteria di Milano, sotto la direzione artistica di Marco Ramelli.

A partire da fine ottobre si terranno infatti concerti, masterclass, seminari e laboratori orchestrali in grado di coinvolgere professionisti, studenti e semplici appassionati provenienti da tutta Italia.
Il Festival verrà inaugurato venerdì 25 ottobre alle ore 16:40 al Museo degli strumenti musicali del Castello Sforzesco di Milano, con un concerto su chitarre d'epoca e la presentazione del programma di quest'anno.
Come sempre  Corde d'Autunno potrà fregiarsi della partecipazione di artisti del calibro di Emanuele Buono (27 ottobre), Marcin Dylla (9 novembre) e Jonathan Leathwood (30 novembre) che si esibiranno in concerti ad ingresso libero con programmi molto accattivanti ed originali. A seguire gli artisti terranno masterclass e seminari.
A concludere la manifestazione, salirà sul palco l’orchestra di chitarre del Festival formata da studenti provenienti dalle più variegate realtà didattiche non solo di Milano e hinterland ma dell’intera Lombardia. Quest' ultima iniziativa è stata fortemente voluta dal team organizzativo, costituito interamente da giovani musicisti che hanno voluto riservare un importante spazio di espressione anche ai numerosi studenti partecipanti.  

Oltre ai concerti, il Festival riconosce grande importanza alla liuteria, organizzando per tutta la durata dell' evento mostre e dimostrazioni che ospiteranno alcuni tra i più rappresentativi artigiani del settore.
Un valore aggiunto del Festival è la partecipazione e la collaborazione di giovani musicisti che con la loro dedizione e il loro impegno sono riusciti a creare uno degli appuntamenti più ricchi e significativi a livello nazionale.

Sensibile anche alla causa ecologica, Corde d'autunno incentiva il trasporto ecosostenibile attraverso le due iniziative “Ciclo Caffè” e “Music bus”. Per maggiori informazioni è disponibile online il sito www.cordedautunno.it

venerdi 25 ottobre ore 16:40
 Concerto e presentazione del Festival al Castello Sforzesco
In collaborazione con la Fondazione Antonio Monzino

domenica 27 ottobre ore 18:00
Emanuele Buono

sabato 9 novembre ore 18:00
Marcin Dylla
domenica 10 novembre
Masterclass di Marcin Dylla

sabato 30 novembre ore 18:00
Jonathan Leathwood
domenica 1 dicembre
Masterclass di Jonathan Leathwood

Conferenza Concerto Bruno Giuffredi

Domenica 13 ottobre ore 12.30
Museo San Rocco  -  Fusignano (RA)

Via Vincenzo Monti, 5
per informazioni: 0546/061960 - 3391121551

 

 

 

Bruno Giuffredi, conferenza - concerto
”Le chitarre di Pietro Gallinotti”
Presentazione DVD+CD

“Bruno Giuffredi plays guitars made by Pietro Gallinotti”

Musiche di: J. S. Bach, F. Tarrega, J. Turina, H. Villa-Lobos
1933 n. 5 Chitarra in abete (costruita per Pietro Volpini)
1952 Chitarra in cedro (Vincitrice concorso di liuteria, Torino 1952)

NUNC all'Aula Magna dell'Università "La Sapienza" di Roma - 11 ottobre 2013

“Il giorno Venerdì 11 Ottobre 2013, alle ore 21,00,  nell’Aula Magna del Rettorato dell’Università “La Sapienza” di Roma, avrà luogo il concerto “Ricordando Goffredo Petrassi…”, in occasione del decennale della scomparsa del grande Maestro.

In tale occasione verranno eseguiti brani di Goffredo Petrassi (per chitarra, per voce e pianoforte, per orchestra)  e di suoi allievi (G. Guaccero, A. Gentile, F. Razzi,  E. Morricone).

Il chitarrista Michele Greci eseguirà NUNC (1971) di Goffredo Petrassi, con la chitarra di sua ideazione.

Ingresso libero.”

Download Podcast: la chitarra di Sandy Bull

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Pochi chitarristi hanno l'onore di essere così poco conosciuti come l'americano Sandy Bull e allo stesso tempo di condividere il giudizio di essere uno dei più creativi e innovatori della sua epoca. Sperimentatore geniale, adattò la sua chitarra elettrica creando dei live dove si muoveva a suo agio tra musica psichedelica, etnica (fu tra i primi a capire l'importanza della musica araba suonando l'oud), blues e classica. I suoi voli a cavallo dell'improvvisazione restano tra i capitoli più belli nella storia della sei corde alternativa. Gli rendiamo omaggio ascoltando il suo disco da vivo Still Valentine's Day 1969 registrato tra il 14 e il 15 febbraio 1969 al leggendario Matrix a San Francisco

Download Podcast

Few guitarists have the honor to be so little known as the American Sandy Bull and at the same time to share the judgment to be one of the most creative innovators of his era. Ingenious experimenter, he adapted his electric guitar creating live where he moved at ease among psychedelic music, ethnic (he was among the first to understand the importance of Arabic music playing the oud), blues and classical. His flights of improvisation remain among the most beautiful chapters in the history of the alternative six-string. We pay him a tribute listening to his album alive Still Valentine's Day 1969 recorded between 14 and 15 February 1969 at the legendary Matrix in San Francisco

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ULTIMI APPUNTAMENTI OTTOBRE Lucia D'Errico

martedì 15 ottobre

ASTI

CLAREL poema e pellegrinaggio in terra santa

uno spettacolo di e con Valter Malosti, tratto da un poema di Herman Melville. Musiche originali di Carlo Boccadoro, con G.U.P. Alcaro e Lucia D'Errico (chitarre e oud)

attenzione! luogo e orario ancora da sapere, chi è interessato può tener d'occhio www.luciaderrico.altervista.org ewww.teatrodidioniso.it

venerdì 18 ottobre ore 21

UDINE, Teatro San Giorgio

TOY PIANO E BASSO ELETTRICO @ Festival Contemporanea

Federico Costanza||toy piano Lucia D'Errico||basso elettrico

soli storici di John Cage e musiche nuove di Eva Cveta (Estonia), Karlheinz Essl (Austria), Charlie Sdraulig (Australia), Zesses Seglias (Grecia) Davide Sibilla (Italia)
http://www.taukay.it/data3/index.php?lang=en
http://www.luciaderrico.altervista.org/luciaderrico/Toybasso.html

domenica 20 ottobre ore 11.30

MESTRE, Il Palco

ATTRAVERSO LO SPECCHIO

spettacolo di musica e parole da e su i libri di Alice di Lewis Carrol INGRESSO LIBERO!!!
http://www.luciaderrico.altervista.org/luciaderrico/Attraverso.html

Recensione di Tanz di Tim Sparks, Tzadik 2000

Ebbene sì, lo ammetto. Sono stregato dalla chitarra acustica di Tim Sparks, lo ammetto, ho provato sapete? Ho provato a resistere ma dopo l'ascolto dei suoi brani sui Masada Guitars non ho potuto far altro che seguire il suo percorso musicale mettendomi a esplorare la musica ebraica. Prima Neshamah, poi At the Rebbe's Table ora questo Tanz, irresistibile mix di musiche ebraiche recuperate dalle tradizioni e negli angoli del globo, alla ricerca delle radici musicali di un popolo coltissimo e così devoto alla musica.

Ad accompagnare questo virtuoso gentile altri due sodali di grandissima bravura ovvero Greg Cohen al contrabbasso e Cyro Baptista alle percussioni, perfetti, equilibrati, un trio di super professionisti. Per favore, lasciate perdere commenti volgari e inutili sulla politica israeliana o altre scemenze populiste e provate invece a ascoltare queste tre persone. La loro musica è magica, ti conquista dolcemente, sa colorare di profumi speziati queste prime giornate uggiose dell'autunno che arriva, sa parlare al cuore, ammalia, con le sue melodie gentili e mai invadenti, orecchiabili ma non stucchevoli, con la bravura misurata dei musicisti che suonano con la consapevolezza di chi sa come fare senza mai strafare, con la professionale umiltà di chi si mette al servizio della musica e non mette la musica al suo servizio, piegandola in virtuosismi inutili e logorroici.

Mr. Sparks che le posso dire? Sono un suo fan, mi accetti come tale, lei è un chitarrista eccezionale non solo per la bravura delle sue dita, ama soprattutto per l'intelligenza e la sensibilità che dimostra in dischi come questi. Grazie ancora. 

Guitars Speak terzo anno: la chitarra di Sandy Bull

Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Pochi chitarristi hanno l'onore di essere così poco conosciuti come l'americano Sandy Bull e allo stesso tempo di condividere il giudizio di essere uno dei più creativi e innovatori della sua epoca. Sperimentatore geniale, adattò la sua chitarra elettrica creando dei live dove si muoveva a suo agio tra musica psichedelica, etnica (fu tra i primi a capire l'importanza della musica araba suonando l'oud), blues e classica. I suoi voli a cavallo dell'improvvisazione restano tra i capitoli più belli nella storia della sei corde alternativa. Gli rendiamo omaggio ascoltando il suo disco da vivo Still Valentine's Day 1969 registrato tra il 14 e il 15 febbraio 1969 al leggendario Matrix a San Francisco

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Few guitarists have the honor to be so little known as the American Sandy Bull and at the same time to share the judgment to be one of the most creative innovators of his era. Ingenious experimenter, he adapted his electric guitar creating live where he moved at ease among psychedelic music, ethnic (he was among the first to understand the importance of Arabic music playing the oud), blues and classical. His flights of improvisation remain among the most beautiful chapters in the history of the alternative six-string. We pay him a tribute listening to his album alive Still Valentine's Day 1969 recorded between 14 and 15 February 1969 at the legendary Matrix in San Francisco

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Download Podcast Guitars Speak Live: Bach Guitar Duo in concerto a Laste di Roccapietore il 16/08/2013

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Primo concerto per i Guitars Speak Live dove trasmettiamo registrazioni di concerti per chitarra. A aprire questa serie il Bach Guitar Duo, ovvero i Maestri Vittorino Nalato e Florindo Baldissera, nella registrazione del loro concerto svoltosi il 16 agosto 2003 a Laste di Roccapietore (BL). Musica di J.S. Bach arrangiata per duo di chitarre classiche.

PROGRAMMA

JOHANN SEBASTIAN BACH  (1685 – 1750)

Preludio BWV 849 - Corale Jesus Christus, unser Heiland, der von uns den Zorn Gottes wand BWV 688

Preludio e Fuga BWV 888 - Aria Schafe können sicher weiden BWV 208

Preludio e Fuga BWV 858 - Corale Nun freut euch, lieben Christen g’mein BWV 734

Preludio e Fuga BWV 867 - Corale Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690

Preludio e Fuga BWV 881 - Corale Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

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Corso di Perfezionamento di chitarra tenuto da Laura Mondiello

Materiale informativo sul Corso di Perfezionamento di chitarra tenuto da Laura Mondiello presso la Scuola Diocesana di Musica Santa Cecilia.

Download Podcast Correnti: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra

Puntata del 3/10/2013

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Con questa puntata cominciamo una nuova avventura radiofonica: riportare la musica contemporanea in radio! Questa sera ascolteremo e incroceremo tra loro le musiche di Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra. Ai microfoni Andrea Aguzzi.
Le puntate di Correnti, programma dedicato alla musica contemporanea andranno in onda il primo giovedì di ogni mese alle 21 su Radio Voce della Speranza.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

Streaming:  http://radiovocedellasperanza.it/stazioni/forli.html

Video: Massimo Spano Solar "Miles Davis" bass solo live

Recensione di The Sleepwalker di Massimo Spano Rural Electrification Orchestra, Improvvisatore Involontario, 2013

 

A ascoltare un disco così direi che il jazz italiano non gode di buona salute ... scoppia di ottima salute. Disco sonnambulo per la Rural Electrification Orchestra (nome in se già geniale) di Massimo Spano per l'ottimo collettivo Improvvisatore Involontario. Ma come fa il jazz italiano ad andare avanti in questi tempi bui? Collettivo sembra essere la parola magica, gioco di squadra, affiatamento, supporto reciproco non solo nelle note degli strumenti ma anche e soprattutto nella produzione e promozione discografica.

E così che nascono dischi così, scusate se cito uno a uno i musicisti coinvolti: Massimo Spano (basso elettrico, contabbasso), Matteo Marongiu (contrabbasso), Maurizio Piasotti (tromba), Marcello Carro (sax contralto, soprano), Alessandro Angiolini (sax tenore), Francesco Sangiovanni (sax baritono), Maurizio Floris (sax basso), Roberto Migoni (batteria) e Elia Casu (chitarra).

Una orchestra rurale va bene ma compatta, con un amalgama saldo e elettricamente ben carburata e carica con un muro di fiati che dialoga incessantemente con una chitarra dai bordi taglienti e nervosi su una base ritmica pulsante di batteria e contrabbassi. Una orchestra dalla formazione insolita è vero ma che lavora a tutto vapore, con sincerità operaia e contadina e la ruvida affidabilità del trattore che fa bella mostra nella bellissima copertina del cd, opera di Laura Ciranna, che è giusto citare perché per me è la migliore cover del 2013.

State leggendo il Blog Chitarra e Dintorni quindi concludo citando l'ottimo lavoro della chitarra di Elia Casu, i suoi assoli in Green Street e in Canto del Vento sono da manuale.

Questa sera alle 21 in onda con Correnti programma radio dedicato alla Musica Contemporanea

Questa sera alle 21 va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea.

Con questa puntata cominciamo una nuova avventura radiofonica: riportare la musica contemporanea in radio! Questa sera ascolteremo e incroceremo tra loro le musiche di Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra. Ai microfoni Andrea Aguzzi.

Non mancate! Diretta in streaming su http://www.radiovocedellasperanza.it/streaming/

Guitars Speak Live: Bach Guitar Duo in concerto a Laste di Roccapietore il 16/08/2013

Domenica 6 ottobre ore 21 su Radio Voce della Speranza

Primo concerto per i Guitars Speak Live dove trasmettiamo registrazioni di concerti per chitarra. A aprire questa serie il Bach Guitar Duo, ovvero i Maestri Vittorino Nalato e Florindo Baldissera, nella registrazione del loro concerto svoltosi il 16 agosto 2003 a Laste di Roccapietore (BL). Musica di J.S. Bach arrangiata per duo di chitarre classiche.

PROGRAMMA

JOHANN SEBASTIAN BACH  (1685 – 1750)

Preludio BWV 849 - Corale Jesus Christus, unser Heiland, der von uns den Zorn Gottes wand BWV 688

Preludio e Fuga BWV 888 - Aria Schafe können sicher weiden BWV 208

Preludio e Fuga BWV 858 - Corale Nun freut euch, lieben Christen g’mein BWV 734

Preludio e Fuga BWV 867 - Corale Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690

Preludio e Fuga BWV 881 - Corale Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

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Download Podcast: la chitarra jazz e il grande Django Reinhard

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Questa sera andrà in onda la puntata di Guitars Speak terzo anno: la chitarra jazz e il grande Django Reinhard non andata in onda mercoledì scorso, non perdetela

E' tempo di jazz e cosa di meglio che cominciare ascoltando uno dei giganti della chitarra Jazz? Non potevamo non cominciare che con l'ascolto del grande Django Reinhard e il suo inconfondibile swing. Chitarrista dalla tecnica prodigiosa, musicista sopraffino, uomo incredibile Django ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica. 

Recensione Souvenirs di Django Reinhardt & Stephane Grappelly con The Quintet of the Hot Club of France, London, 1988

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It 's jazz time and I think there is no better way to start listening to one of the giants of jazz guitar. We could start listening to the great Django Reinhard and his unmistakable swing. Guitarist by the prodigious technique, exquisitely incredible musician Django has left an indelible mark in the history of music.

Review of Souvenir by Django Reinhardt and Stephane Grappelly plus The Quintet of the Hot Club of France 

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì Telefono & Fax 0543 414312 forli@radiovocedellasperanza.it

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Festival Chitarra XII settimana chitarristica italiana 10 - 13 ottobre 2013