Guitars Speak secondo anno: Dither

Mercoledì sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

Incomincia in maniera quasi innocente questo cd, diversi secondi di suoni tenui e impalpabili, quasi glitch sfocati in lontananza, costringono a elevare la soglia dell’attenzione,a guardare il minutaggio sul lettore, a chiedersi se non sia il caso di alzare il volume … mercoledì sera su Guitars Speak ascoltiamo il primo disco del quartetto di chitarre elettriche Dither, siamo a tutta avangarde cerebrale ma non radical chic, niente salotti buoni, ma tanto feedback. Solo buona nuova musica!

Recensione

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

It begins in an almost innocent this CD, several seconds of soft and ethereal sounds, almost glitch blurred in the distance, force to raise the threshold of attention, to look at the playing time on the reader, to wonder if it is appropriate to turn up the volume ...wedsneday night at Guitars Speak we will hear  the first record of the electric guitar quartet Dither, it's all Avangarde brain but not radical chic, no bourgeois salons, but so much feedback. Only good new music

Review

Links:
Radio Voce della Speranza http://www.radiovocedellasperanza.it/
Streaming  http://www.radiovocedellasperanza.it/streaming/onair-fo.html

Prossimi concerti del Duo Maccari-Pugliese

New Haven - Sunday, November 11th, 7 pm , Yale University, Collections of Musical Instruments
Concert, masterclass, seminar

Kansas City - Tuesday, November 13th, 7.30 pm - St. Paul's Episcopal Church, 40th and Main, Kansas City
Concert

Spartanburg SC - Thursday, November 15th, 6 pm, United Unitarian Church
Concert

Clinton SC - Friday, November 16th, 7.30 pm, Edmunds Hall, Presbyterian College
Concert

www.maccaripugliese.com

DUO MACCARI-PUGLIESE, 19th century guitars
PROGRAM

Gioachino Rossini-Mauro Giuliani   Ouverture from: “Il Barbiere di Siviglia”
Fernando Sor                                 Trois Petits Divertissements op.61 n.3 (Andante-Allegretto)
Filippo Gragnani                             Duetto II in A minor (Allegro-Adagio-Polacca)
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Fernando Sor                                 l’Encouragement op.34
Antoine de Lhoyer                         Duo op.31 n.3 (Allegro agitato - Romance, Andante sostenuto - Rondò, poco vivace)

Original guitars:
Gaetano II Guadagnini, 1830
Carlo Guadagnini, 1812

“...Souvenir de Russie is one of the very best of all duos from this period, and I have never heard it played as well as it is here. This is really great music making!”.
Al Kunze, SOUNDBOARD 2010

“...Your Sor DVD has everything I want from a guitar duet – virtuosity, sensitivity to phrase and nuance, a beautiful sound, a finely developed sense of ensemble.
A listener would have to have cloth ears and a heart of stone not to be profoundly affected by this superb performance of music”.
Colin Cooper, CLASSICAL GUITAR 2010

Born in 1970, Claudio Maccari and Paolo Pugliese started their studies and researches in 19th century music in 1988. Since then they have been redefining the musical language of the classic and romantic periods using original instruments and historical methods. Maccari and Pugliese are cited in the 1997 guitar history book, "The Classical Guitar". After playing their New York debut at Carnegie Recital Hall in 1992 they have been asked to give concerts and masterclasses by famous Institutions and important international Festivals such as the Royal Academy and the Great Britain International Guitar Festival of London, the Academy of Music in Gröningen, the Darwin International Guitar Festival, the Sydney Guitar Society, the Guitar Foundation of Australia, the Parco della Musica in Rome, and many American Universities and Societes.

Their natural artistic talent, together with constant musicological research, have allowed them to cooperate with world wide famous artists such as John Williams and Malcolm Bilson.They teach 19th century guitar at the Accademia Internazionale della Musica (International Academy of Music) in Milan.

Discography
Rossini –Giuliani, Rugginenti 1994
Johann Kaspar Mertz, Opere scelte, Zecchini editore 2001
I Concerti per chitarra e orchestra di Mauro Giuliani, Amadeus, 2003 (2 Cd)
Giuliani Complete Concertos for guitar and orchestra, Brilliant Classics 2005 (2 Cd)
Mauro Giuliani: Complete works for guitar duo, Brilliant Classics 2007 (3 Cd)- Awarded by “Chitarra d’oro” as best CD
with guitar 2007Sor-Coste, Seicorde, 2007
Mauro Giuliani: Rossiniane, Pot Pourri (complete), Brilliant Classics 2008 (3 Cd)
Fernando Sor-Napoleon Coste: Complete Works for guitar duo, Brilliant Classics 2009 (2 Cd) Giuliani-MoschelesHummel: Great Works for guitar and fortepiano, Brilliant Classics 2011

Recensione di Rockerilla su Obstinatum - [Chaconnes & Passacalles] del Bach Guitar Duo su AlchEmistica

Recensione di Rockerilla su Obstinatum - [Chaconnes & Passacalles] del Bach Guitar Duo su AlchEmistica

Link: http://www.alchemistica.net/releases/alfd005.html

Festival Chitarristico ''Città di Camposanpiero''

III Festival Internazionale Corde D'Autunno

III Festival Internazionale Corde d'Autunno 2012 Centro Asteria Milano Piazza Carrara 17.1 seguiteci sulla nostra pagina facebook: https://www.facebook.com/Cordedautunno   10 novembre ore 18:00 Concerto di Ignacio Rodes programma del concerto mostra di liuteria di:Mario Grimaldi - Liuteria d'insieme - Gianni Scomparin 11 novembre dalle ore 10:00 masterclass di Ignacio Rodes   prossimi appuntamenti 1 dicembre ore 18:00 Solo Duo 2 dicembre ore 17:00 conferenza: “Monzino, una famiglia milanese”  2 dicembre ore 18:00 Orchestra di chitarre   mostra di liuteria - conferenze - iniziative ecosostenibili - come arrivare  INGRESSO LIBERO il festival sostiene il  progetto "Casa famiglia per orfani" in Burundi Murayi - Onlus Farsi Vicino, per aiutarci puoi donare un piccola offerta a fine concerto www.cordedautunno.it Orchestra di chitarre ->  Masterclass ->   13-14 ott. Rolf Lislevand 13 ott. ore 18:00 Concerto 14 ott. Masterclass 10-11 nov. Ignacio Rodes 10 nov. ore 18:00 Concerto 11 nov. Masterclass 1-2 dic. SoloDuo 1 dic. ore 18:00 Concerto 2 dic. Masterclass A tutte le persone che raggiungeranno il teatro utilizzando la bici verrà offerto un caffè !  Nei weekend il trasporto della bici in Metrò è gratuito! Verranno organizzati dei viaggi con l'accompagnamento di un docente per tutti gli studenti dell’orchestra che hanno problemi a raggiungere il teatro.

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Reviews of Humoresque by Stefano Grondona and Laura Mondiello

Humoresque by Stefano Grondona and Laura Mondiello

In the early twentieth century in Argentina’s society and especially in Buenos Aires there was a remarkable interest and development for the guitar world, welcoming artists and luthiers in Barcelona. Catalan Domingo Prat, who was a pupil of the great Miguel Llobet, moved to Buenos Aires and brought with him little by little all the Catalan world. Llobet arrived in Argentina in 1910 made many concert tours, and even he thought about his trasferiment in South America. Maria Luisa Anido (1907-1996), a great Argentina’s guitarist, former a Prat’s student, became a pupil of Llobet. They formed a guitar duo with a repertoire prepared by Llobet himself, and that unfortunately only made two concert tours in 1925 and 1929. Part of this repertoire was published in the '60s, part was lost. No one has heard anything about it untill Stefano Grondona, during his obsessive and enthusiastic rediscovery and reassessment of the Llobet’s character, found it in Barcelona, and has begun his disclosure through the formation of a duo with Laura Mondiello and cds recodrings, initially with the CD Homenaje and now, always for Stradivarius, with this excellent Humoresque.

This disc has all the musics, known and unpublished, of the repertoire of the duo that were not included in Homanaje, creating a Word Premiere Recordings of absolute respect. There are the music of Albeniz and Granados, but also those of the Catalan musicologist Lopez-Chavarri, as well as some classic transcriptions: Daquin, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn and Tchaikovsky. The Grondona and Mondiello Duo open a new world with these recordings, strictly played using two original Torres, a world in which Llobet could test and develop the creative and harmonics aspects of the guitar, coming, thanks to innovative lutherie Torres, to discover new possibilities and new musical colors. Subject of criticism at the time the work of this duo and his repertoire finally found its rightful position among the giants of the guitar thanks to the passion and virtuosity of Stefano Grondona and Laura Mondiello. Listen to them and be enchanted, it’s difficult to report a piece over another, though personally I liked very much the novel's famous Hungara Dance No.5 by Brahms. Indispensable.

XVII Pordenone Guitar Festival

L'Arsenale 2012 Nuova Musica a Treviso

L'arsenale 2012_Nuova Musica a Treviso Un weekend dedicato a John Cage e non solo... Ex Palazzo della Provincia di Treviso, viale Cesare Battisti. VENERDÌ 09 ore 18:00 RUMORE, ALEA E INDETERMINAZIONE Conferenza di Marco Lenzi A vent’anni dalla sua scomparsa, la figura di John Cage (1912 -1992) ci appare sempre più centrale nel complesso e variegato scenario del Novecento non solo musicale. La vastità e la profondità dell’influenza che il suo pensiero e la sua opera hanno esercitato anche in altri ambiti artistici (dal teatro alla danza, dalle arti visive alla letteratura) è infatti paragonabile soltanto a quella esercitata da Wagner sulla cultura europea di fine Ottocento. Se molte conquiste espressive delle prime e seconde avanguardie ci appaiono, oggi, molto più contestualizzate e storicizzate di vent’anni fa, la carica innovativa e provocatoria, il carattere ludico e aperto e, soprattutto, la vocazione sperimentale dell’opera di Cage costituisce ancora un punto di riferimento imprescindibile per chiunque si interessi ai rapporti tra arte e cultura contemporanea. ore 20:30 HAPPY NEW EARS Christopher McIntyre - trombone, Marco Fusi - violino, Roberto Durante - pianoforte, Simone Beneventi - percussioni, Giorgio Klauer - elettronica Una grande festa dedicata a John Cage presso lo spazio sorprendente dell’ex-palazzo della Provincia dove L’arsenale rianimerà le stanze vuote con lavori scritti dal compositore americano o da artisti che a lui si sono ispirati. Installazioni, concerti, elettronica, funghi... In collaborazione con l’Ordine degli Architetti Ingresso gratuito -------------------------- SABATO 10 ore 09:00 RiSiGNIFICARE GLI SPAZI URBANI Convegno dell’Ordine degli Architetti Immaginare luoghi e spazi per risignificare superfici e volumi, quantità senza nome. Relazionare gli aspetti della quotidianità alla ricerca culturale e artistica, alla loro sperimentazione, alla ricerca del superamento dei confini tra le arti anche con le tecnologie, mescolando percezioni, visiva e auditiva, trasferendo per osmosi idee, concetti e pensieri, agendo comunque con oggettività e scienza dell’arte. Porre domande a una disciplina che non può rispondere con i soli propri mezzi, offre la possibilità di vagliare risposte che possono consentire all’Architettura, di progredire nelle indagini sulla realtà, prima da riconoscere e poi da interpretare per rigenerarla e risignificarla. ore 15:00 STORIA DELLE RISONANZE Conferenza di Nicola Buso Un suono non è mai soltanto un suono: il suono abita sempre uno spazio. Abitare non è mai soltanto un giacere: è entrare in confidenza con i luoghi. ore 16:30 IL SUONO PREPARATO Workshop con Roberto Durante Una panoramica sulla “preparazione” degli strumenti musicali partendo dalle prime innovazioni al pianoforte di John Cage, per arrivare ai musicisti che ne sono stati fortemente influenzati nei più diversi ambienti musicali. ore 18:00 PROVE APERTE Peter Ablinger, Emanuele Torquati -------------------------- DOMENICA 11 ore 11:30 Matinée-2. VOICES AND PIANO Emanuele Torquati - pianoforte, Peter Ablinger - composizione ed elettronica P. Ablinger - Voices and piano: Morton Feldman, Hanna Schygulla, Orson Welles, Guillaume Apollinaire, Mila Haugova, Anna Magnani*, Humbero Maturana, Valentina Tereshkova, José Luis Borges, Agnes Martin, Pierpaolo Pasolini Voices and piano, opera iniziata nel 1998 ma tuttora aperta, comprende una galleria di ritratti musicali di personaggi celebri o meno famosi. Le voci sono affidate alla parte elettronica mentre al pianoforte è riservato un ruolo concertante, non di puro e semplice accompagnamento della traccia vocale. Da Pasolini ad Apollinaire, passando per la prima donna scesa sulla luna Valentina Tereshkova e l’attrice Hanna Schygulla, la serie risulta nell’insieme come una colorata e sorprendente collezione di istantanee della durata variabile tra i 2 e i 5 minuti, che sfiora complessivamente le tre ore di musica. La selezione, in occasione della prima presenza italiana del compositore, include una decina di brani tra cui una novità assoluta dedicata ad Anna Magnani. Ingresso 3€ * prima esecuzione assoluta Tutte le informazioni sul sito dedicato: festival.larsenale.com Segui gli aggiornamenti costanti al festival su twitter e facebook. Venerdì 16 In collaborazione con Cineforum Labirinto, L'arsenale rimusica un capolavoro incompiuto: Don Quijote di Orson Welles. Ore 20:45, Auditorium Stefanini, viale Terza Armata. Domenica 18 Matinèe-3. Intorno a John Cage. ore 11:30, Foyer del Teatro Comunale, concerto del pianista Luca Ieracitano sulla figura di Cage e i compositori a lui vicini.

www.larsenale.com | friend on Facebook | forward to a friend

Masterclass di chitarra con Aldo Minella

Masterclass di chitarra con Aldo Minella

‘900 SEGOVIANO - CHITARRA E ORCHESTRA

Masterclass di chitarra - docente: Aldo Minella

I COMPOSITORI DEL ‘900 SEGOVIANO
I CONCERTI PER CHITARRA E ORCHESTRA
9 novembre 2012 - 7 giugno 2013
Milano, Villa Simonetta, via Stilicone 36

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La masterclass ha lo scopo di approfondire la conoscenza del repertorio segoviano del ‘900 con Aldo Minella, diretto allievo del Maestro nell’arco di un decennio all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, a Santiago de Compostela, alla University of California di Berkeley e alla North Carolina School of di Arts di Winston Salem.
Saranno esaminate opere di autori quali Torroba, Turina, Ponce, Castelnuovo Tedesco, Tansman e altri, con i quali Segovia lavorò in stretta collaborazione.
Oggetto del corso sarà l’analisi approfondita del suono e dei mezzi impiegati per ottenerlo, quali vibrato, staccato, legato e accenti, nelle infinite sfumature timbriche attraverso cui si è espressa la poetica segoviana.
La stesso approccio, valido in ogni contesto musicale, sarà applicato allo studio dei concerti per chitarra e orchestra.
Al termine dell’anno accademico è previsto un concerto finale dei migliori allievi.

Calendario delle lezioni
9 novembre - 14 dicembre 2012 - 11 gennaio - 1 febbraio - 1 marzo - 5 aprile - 3 maggio - 7 giugno 2013

Durata
Modulo A: n. 8 lezioni, con cadenza mensile.
Modulo B: n. 4 lezioni, con cadenza mensile.
Il modulo B è rinnovabile.

Costi
La masterclass è gratuita per gli studenti delle classi di chitarra di Milano Civica Scuola di Musica e comporta l’attribuzione di crediti formativi.
La masterclass è aperta anche agli esterni, con le tariffe di seguito indicate:
- modulo A: 250 euro, compresa tessera associativa.
- modulo B: 150 euro, compresa tessera associativa.

Esame di ammissione (solo per gli studenti esterni): un brano del Novecento segoviano.

Organizzazione masterclass
Le lezioni, individuali, della durata di 60 minuti, si svolgeranno indicativamente il primo venerdì di ogni mese.
Gli allievi effettivi avranno la possibilità di assistere come uditori alle lezioni degli altri studenti.
Sono ammessi uditori.

Certificazione rilasciata: attestato di partecipazione al master ed eventualmente al concerto finale.
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Nato a Milano, Aldo Minella inizia giovanissimo lo studio della chitarra con il padre e successivamente con Miguel Abloniz, completando gli studi musicali al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. All’età di sedici anni vince il Concorso Internazionale “Ferrari” di Modena e l’anno successivo incontra Andrès Segovia con il quale inizia una ricca esperienza musicale. Vincitore di numerose borse di studio, prosegue il perfezionamento con il Maestro all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, a Santiago de Compostela in Spagna, alla University of California di Berkeley e alla North Carolina School of the Arts di Winston Salem in USA. Nel 1963 fa il suo debutto in America e intraprende una brillante carriera concertistica che lo porta nelle più importanti sale di Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone in recital solistici e in concerti con orchestra; suona anche in trasmissioni radiotelevisive, con unanimi consensi di pubblico e di critica. In un’intervista al New York Times del 1968 Segovia nominò Aldo Minella come “uno dei quattro artisti della seconda generazione ai quali è orgoglioso di affidare il prestigio della chitarra”. Il Washington Evening Star scrive: “E’ un artista di rara sensibilità e stile: il suo controllo dei colori in particolare è straordinario, con un pianissimo che toglie il respiro, una meta che pochi artisti raggiungono”. Cura pubblicazioni per la Ricordi. Ha inciso dischi e CD per PDU, Omnia Music, Philips, Ricordi e M.A.P.. Da quest’ultima sono stati pubblicati i cd “Omaggio a Segovia”, “Ponce e Villa Lobos“ e, recentemente, il CD “La chitarra e il violino di Niccolò Paganini”, registrato in duo con la figlia Anna. Ha fatto parte della giuria in numerosi Concorsi Internazionali ed è docente di chitarra presso Milano Civica Scuola di Musica - Fondazione Milano®, dove tiene anche un corso di perfezionamento, e insegna regolarmente ai Corsi Estivi di Perfezionamento Musicale di Moneglia. Nelle sue tournèe negli USA tiene concerti nelle principali città e masterclass alla Juilliard School di New York e in altre università americane.

Video: Bruno Giuffredi classical guitarist & Fabio Zontini guitar-maker

irid in concerto 11 novembre a Milano

Guitars Speak secondo anno: Gismontiana del Guitart Quartet

Questa sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

In molti mi hanno chiesto chi sono gli autori e qual'è la musica con cui questo secondo anno iniziamo le nuove puntate di Guitars Speak, il titolo del brano è Frevo ed è suonato dal Guitart Quartet, ovvero Lucio Matarazzo, Oscar Bellomo, Gianvito Pulzone e Gianluca Allocca, sono bravissimi e questa sera li ascoltiamo col loro nuovo disco Gismontiana.

Recensione

This evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Many people have asked me who are the authors and what is the music with which we begin this second year of the new episodes of Guitars Speak, the song title is Frevo and is played by Guitart Quartet, namely Lucio Matarazzo, Oscar Bellomo, Gianvito Pulzone and Gianluca Allocca, they are great guitarist and we will listen to them with their new album Gismontiana.

Review

Links:
Radio Voce della Speranza http://www.radiovocedellasperanza.it/
Streaming  http://www.radiovocedellasperanza.it/streaming/onair-fo.html

Marco Cappelli plays at The Stone!

THE STONE is located at the corner of avenue C and 2nd Street, in the Lower East Side, Manhattan one of the areas most affected by hurricane Sandy: please come out and support The Stone, support live music, give a contribution to restart a normal life in NYC.

WEDNESDAY NOV 7th, at 10 pm I will play with my ACOUSTIC TRIO, 
Marco Cappelli (guitar) Ken Filiano (bass) Satoshi Takeishi (percussions)
This band has been around for a while, and Ken and Satoshi don't need too much introduction: they are just amazing musicians.
Btw, here are two links where you can listen to our sound and give a look to our Mode Record release:
http://www.youtube.com/watch?v=Nx5vD0ahu0E
http://moderecords.com/catalog/007_avant_cappelli.html

SATURDAY NOV 10th, at 10pm I will play with PAKRon Anderson (bass) Keith Abrams (drums) Tim Byrnes (trumpet, keyboard) Marco Cappelli (guitar) Nonoko Yoshida (alto Sax).
I heard PAK at Knitting Factory many years ago, when I just moved to NYC, and it just blew up my mind: I am so honored of having been invited to play with them.
Here's a tune from their amazing Tzadik record:
http://www.youtube.com/watch?v=5584nTXi65w

Carlos Bonell in concert

UK Magical Mystery Guitar Tour November 2012!

Following a series of sold out concerts and a number 1 album, Carlos has added further live dates in November 2012.

Carlos will be performing pieces from his number 1 album Magical Mystery Guitar Tour as well as tracks from his Queen Guitar Rhapsodies album.

He will also be performing some of the most famous pieces from the guitar repertoire by composers such as Tarrega, Albeniz, Rodrigo, Sanz and many more!

Buy tickets online here
More info and all ticket outlets here 

Review of Capriccio Diabolico by Eva Fampas, 2007 Bèrben

Italian Translation

Eva Fampas is a Greek guitarist, an excellent musician that unites a noteworthy technical ability to a strong expressiveness and temperament. She shows it very well in his 2007 excellent record for the Italian Bèrben where she performs, with the only exception of the Capriccio Diabolico by M. Castelnuovo Tedesco, about twenty passages of Greek composers. I confess my ignorance for the "cultured" Greek music, even if I love Greek country, its tradition and people I have never had the possibility to deepened its culture and popular music. With this record it is given me the chance to listen to it: the music played by Mrs Fampas are all very beautiful ones, yearning and slightly melancholy. They bring to the mind immages of warm summer evenings in front of their beautiful sea and of small places bleached under the light of the sun and ulivi’s cultivations.
Almost all the music of this cd are in premiere recording and of authors of the XX century, I signal you: Study on Ancient Greek Harmonies (6 passages) by Petros Tabouris (1964), Four Brazilian Pieces  by Walter Branco (1929) Five Songs From the movies by Manos Hadjidakis (1925-1944 transcribed for guitar by Tasos Karakatsanis and Dimitris Fampas, Barcarola by Gerasimos Pylarinos (1949), Baiao lunar by Andersen Viana, Estudes of Style by Amarantos Amarantidis and the Greek Dances for two Guitars by Dimitri Fampas (1922 -1996) played together with Kostas Tseregof.
Over one hourly of Greek music for guitar, indeed very beautiful, an interesting repertoire indeed, very melodic, very pleasant, distant years light from Darmstadt and surely more next to the neoclassic ideas of Castelnuovo Tedesco. According to me it is to rediscover, I hope you won't always play the same things, isn’t true?

Lucia D'Errico a Di che musica sei? stasera su Radio Voce della Speranza

Sarà con noi per inaugurare la nuova stagione di Di che musica sei? Lucia D'Errico, già ospite ai nostri microfoni ma questa volta le aspettative sono più alte:presenterà il suo progetto: “Duo Toypiano”, che porta avanti insieme al musicista Federico Costanza.
Lei ci detto che: ”Il nostro progetto intende formare un programma di nuove composizioni per questo specifico organico (pianoforti giocattolo amplificati, giocattoli sonori, elettronica, basso elettrico) e in particolare composizioni che accettino la "sfida" di utilizzare questi strumenti il più "strumentalmente" possibile.” questa è la sfida lanciata Lucia, questo lunedì sentiremo i risultati e potremmo chiedere il perché e il come di questo progetto direttamente dai nostri microfoni.

http://dichemusicasei.blogspot.it/

ASCOLTATECI IN STREAMING CLICANDO QUI:

http://www.radiovocedellasperanza.it/streaming/onair-fo.html

Recensione di Capriccio Diabolico di Eva Fampas, 2007 Bèrben

English Version

Eva Fampas è una chitarrista greca, una eccellente musicista che unisce una notevole capacità tecnica a una forte espressività e temperamento. Lo dimostra benissimo in questo suo eccellente disco del 2007 per la italianissima Bèrben dove esegue, con l’unica eccezione del Capriccio Diabolico di M. Castelnuovo Tedesco, una ventina di brani di compositori greci. Confesso la mia ignoranza per la musica “colta” greca, per quanto affezionato visitatore di quel paese non ho mai approfondito la loro musica colta e popolare. Con questo disco mi è data l’occasione di fare ammenda: le musiche suonate dalla signora Fampas sono tutte molto belle, struggenti e leggermente malinconiche. Riportano alla mente calde serate estive davanti al loro bellissimo mare e immagini di paesini imbiancati sotto la luce del sole e distese di ulivi.

Quasi tutte le musiche di questo cd sono in premiere recording e di autori del XX secolo, vi segnalo Study on Ancient Greek Harmonies (6 brani) di Petros Tabouris (1964), Four Brazilian Pieces di Walter Branco (1929) Five Songs From the movies di Manos Hadjidakis (1925-1944 trascritti per chitarra da Tasos Karakatsanis e Dimitris Fampas, Barcarola di Gerasimos Pylarinos (1949), Baiao lunar di Andersen Viana, Estudes of Style di Amarantos Amarantidis e le Greek Dances for two Guitars di Dimitri Fampas (1922-1996) suonato assieme a Kostas Tseregof.

Oltre un ora di musica greca per chitarra, davvero molto bello, un repertorio davvero interessante, molto melodico, molto piacevole, distante anni luce da Darmstadt e sicuramente più vicino alle idee neoclassiche di Castelnuovo Tedesco. Secondo me è da riscoprire, non vorrete mica suonare sempre le stesse cose vero?

Intervista a Arturo Tallini su Pensieri di Cartapesta

Intervista a Arturo Tallini su Pensieri di Cartapesta

Pablo Lentini Riva in concerto

Martedi 6 Novembre 2012
ALLE ORE 21



PRESENTAZIONE DEL LIBRO
“Qui si dice che fu per amore”  
di Pablo Lentini Riva

EDIZIONI ELLIN SELAE



Concerto-Lettura 
di Pablo Lentini Riva

Musiche di Villa-Lobos interpretate
dall'autore alla chitarra classica

"La sera ho nostalgia di mia madre. La ho nel ventre della capitale, figuriamoci in campagna, dove le donne fingono di saper fare la torta di mele. Quel gusto di cannella escorza di limone lo cercherò per tutta la vita, ma lo faròcon le papille bruciate di un adulto e forse per questo non lo troverò più.”


ingresso gratuito

La Citè Libreria Cafè

Borgo San Frediano, 20r
50124 Firenze
055 210 387
www.lacitelibreria.info
info@lacitelibreria.info

 http://enezvaz.wordpress.com/2012/10/29/pablo-lentini-riva-a-firenze-musica-e-scrittura/

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Sabato 10 Novembre 2012

alle 18

PRESENTAZIONE DEL LIBRO
“Qui si dice che fu per amore”  
di Pablo Lentini Riva

EDIZIONI ELLIN SELAE


Concerto-Lettura
di Pablo Lentini Riva

Musiche di Villa-Lobos interpretate
dall'autore alla chitarra classica

"La sera ho nostalgia di mia madre. La ho nel ventre della capitale, figuriamoci in campagna, dove le donne fingono di saper fare la torta di mele. Quel gusto di cannella e scorza di limone lo cercherò per tutta la vita, ma lo farò con le papille bruciate di un adulto e forse per questo non lo troverò più.”


ingresso gratuito

L'orma editore

via Annia 58

00184 Roma

www.lormaeditore.it

Guitars Speak secondo anno: Gismontiana del Guitart Quartet

Mercoledì sera ore 21 su Radio Voce della Speranza

In molti mi hanno chiesto chi sono gli autori e qual'è la musica con cui questo secondo anno iniziamo le nuove puntate di Guitars Speak, il titolo del brano è Frevo ed è suonato dal Guitart Quartet, ovvero Lucio Matarazzo, Oscar Bellomo, Gianvito Pulzone e Gianluca Allocca, sono bravissimi e questa sera li ascoltiamo col loro nuovo disco Gismontiana.

Recensione

Wednesday evening  9 PM on Radio Voce della Speranza

Many people have asked me who are the authors and what is the music with which we begin this second year of the new episodes of Guitars Speak, the song title is Frevo and is played by Guitart Quartet, namely Lucio Matarazzo, Oscar Bellomo, Gianvito Pulzone and Gianluca Allocca, they are great guitarist and we will listen to them with their new album Gismontiana.

Review

Links:
Radio Voce della Speranza http://www.radiovocedellasperanza.it/
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Ensemble L'arsenale, Nuova Musica a Treviso 2012

L'arsenale 2012_Nuova Musica a Treviso L'ensemble L'arsenale apre domani la quarta edizione del festival Nuova Musica a Treviso che anche quest'anno ha ricevuto il Grant in Aid della Ernst von Siemens Foundation. I venerdì e le domeniche di novembre saranno animati da una serie di concerti e conferenze tenuti da solisti ed ensembles di provenienza nazionale ed internazionale, con un occhio di riguardo alla ricorrenza cageana. "Cage ha cercato di mescolare le carte. Creando consensi e dissensi. Il silenzio non esiste. A parte il rumore fisso che ciascuno sente con le proprie orecchie, o piuttosto nel proprio cervello, esistono i rumori della strada, della campagna, e in una sala da concerto c'è chi tossisce, chi scartoccia una caramella, chi si soffia il naso. Questi suoni non sono estranei alla musica che si ascolta, ma per Cage ne fanno parte. Se questo è il tema, allora le variazioni sono infinite. Come quelle che propone il Calendario della Nuova Musica secondo la concezione musicale del gruppo L'arsenale. Compositori e interpreti si avventurano in un viaggio nel quale viaggiare è più importante della meta che si raggiunge." Dal testo introduttivo a cura di Dino Villatico. Si comincia quindi domani, domenica 4 novembre alle 11:30, con la prima Matinée nel Foyer del Teatro Comunale, dove la pianista Anna D'Errico presenterà Preludi per adesso, un programma incentrato sul rapporto tra i Préludes di Debussy e le influenze che essi hanno portato alla musica del nostro secolo. Il weekend del 9, 10 e 11 novembre presenterà invece una serie di eventi legati a John Cage (ma non solo) nello spazio, ormai in disuso e riaperto per l'occasione, della ex-provincia di Treviso, nel centro storico. Questo il programma della Tre Giorni, in collaborazione con l'Ordine degli Architetti. Venerdì 9 alle ore 18, conferenza dal titolo Rumore, alea e indeterminazione a cura di Marco Lenzi. Dalle 20:30 invece, Happy new ears, una festa dedicata a John Cage. Sabato 10 alle 9, convegno dell'Ordine degli Architetti dal titolo RiSignificare gli spazi urbani. Prosegue nel pomeriggio dalle 15 con la conferenza a cura di Nicola Buso Storia delle risonanze, un viaggio nel rapporto tra spazio architettonico e musica nel corso di cinque secoli. Dalle 16:30 il workshop Il suono preparato a cura del pianista de L'arsenale, Roberto Durante. Alle ore 18 si conlcude la giornata con Prove aperte del duo Torquati - Ablinger. Domenica 11 alle 11:30 si terrà la seconda Matinée dal titolo Voices and piano, dove il pianista Emanuele Torquati presenterà l'omonimo ciclo per pianoforte ed elettronica del compositore austriaco Peter Ablinger (alla regia del suono) con la prima esecuzione assoluta del brano dedicato ad Anna Magnani. Tutte le informazioni sul sito dedicato: festival.larsenale.com Segui gli aggiornamenti costanti al festival su twitter e facebook.

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Video: T. TAKEMITSU-Toward the Sea III L. MISSAGLIA fl, E. CASOLI chitarra

Video: Dither!

Sante Tursi in concerto

Sabato 3 novembre 2012, ore 21.00

Sheraton Nicolaus BARI

SANTE TURSI ( chitarra )Recital Solistico: << Spagna & SudAmerica >>

Autori spagnoli J. Turina, J. Rodrigo, e Venezuelana di A. Lauro

“ Formatosi con docenti del calibro di Alirio Diaz, Josè Tomàs, Manuel Barrueco e Oscar Ghiglia,

e vincitore del 1° premio assoluto del 33.mo Concorso Internazionale di Chitarra di Tokyo,

il M° Sante Tursi suona regolarmente in tutta Europa, Asia e America, nei maggiori centri musicali e per i festival più importanti:

Teatro Filarmonico di Verona, Fondazione W. Walton, Japan Guitar Association Music Festival diTokyo, Festival Internacional Cervantino de Mèxico, Festival Guitar in Russia di Voronezh, Gasteig di Monaco di Baviera, Hochschule fur Musik di Wurzburg (Germania), Festival Internazionale di Chitarra di Gliwice (Polonia), Semana Internacional “R. Sainz De La Maza” di Burgos (Spagna), Bosnia Guitar Festival di Banja Luka (Bosnia), Festival di Musica Contemporanea dell’Università di Santiago del Cile, Festival Internazionale di Chitarra di Lima (Perù), Teatro Colòn di Buenos Aires, Royal Festival Hall di Londra e come solista con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, l’Orchestra Sinfonica de Bellas Artes de Mèxico, Filarmonica di Cluj (Romania),English Chamber Orchestra, etc. “

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quinto evento della

7^ Rassegna Chitarristica della Puglia - Stagione 2012 @ Sheraton Nicolaus - Bari

Classica ° Jazz ° Flamenco ° Folklore Sudamericano ° Autori Moderni

Organizzato da Associazione Culturale e Musicale De Falla

direzione artistica Pasquale Scarola

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-Per Informazioni-Info Tel : 339.89.35.624 - 347.60.52.769 ; Visita il Sito : www.orchestradichitarredefalla.it

-Biglietti-

intero : 15 Euro / ridotto 10 Euro (over 65, under 18 e studenti con libretto-tesserino)

-Prevendita-

Music Accademy - Via E. De Amicis n.31, Bari

Le Muse - Via M. Cifarelli n.8, Bari (Adiacente Conservatorio)

Ater Electronics - Via S. Jacini n.31, Bari

Botteghino Sheraton: aperto un'ora prima dell'evento

Lucia D'Errico a Di Che Musica Sei?

Lunedì sera ore 21 su Radio Voce della Speranza intervista con Lucia D'Errico!

http://dichemusicasei.blogspot.it/

http://www.radiovocedellasperanza.it/

Review of Bach Guitar Duo di Florindo Baldissera e Vittorino Nalato, 2008

Centuries later after his death and his rediscovery thanks to Mendelssohn, Bach’s almost physical presence and importance in the Western music seems to have not yet exhausted his influence and, more importantly, the possibilities of implementing and exploration of that wonderful musical and cultural baggage that the Great Master has left us a legacy. His compositions are inside the vast music library a further library, a universe organized and defined in an open form that generously lets his performers always new expression and artistic freedoms continually renewed and without having to acknowledge any formal tribute to the god Kronos, whose nefarious work he seems immune. The essayist (and composer) Luciano Berio writes in his wonderful book "A recall to the Future" about the importance of the transcriptions: “The transcription has often been an instrument for commenting and assimilate information and experiences of the past and from other places. This is why it is sometimes difficult to give precise boundaries of the vast territory of the transcription. " This CD is a perfect musical translation of these words, Melita Fontana writes in the booklet accompanying this CD: "Keys have often been transposed and some melodic lines are an octave above or below the original... The musical structure of the pieces (themes, forms and harmonies) has been left unchanged, the only adaptation relating to the idiomatic requirements of the instruments." Florindo Baldisssera and Vittorino Nalato with their guitars recast the music of Bach giving him new blood and gettino back new ideas and forces, this because (again Berio) "If a musical thought will manifest itself fully in relation to a text, must be able to modify the text and, even though it is conditionated by itself, to conduct on it an analytical transformation” .

In this sense, this is the beauty that shines through the notes of this CD: the ability to stay within the tradition and at the same time the courage to make the formal changes that do not alter the content, who expects to hear guitarists who performing Bach with the thought of Segovia would be disappointed, who will accept these new transcriptions will listen to Bach with new ears and draw new ideas and new thoughts, and in a sense, this is the challenge that awaits all classical music.
I finish still quoting Berio: "... everything can be music with the condition that the total being shall be musically conceptualized, analyzed and translated on different levels. Such view and translation is possible only with the notion of music as text: a text multidimensional evolving. " Baldissera and Nalato have stood the test of Bach’s hypertext.

Reviews of Respuesta by Stefano Grondona and Humoresque by Stefano Grondona and Laura Mondiello

Respuesta by Stefano Grondona

Respuesta a response, response to redeem the image of a great composer like Llobet, whose production has remained largely unexplored and studied. Stefano Grondona creates a new event with this recording on a double CD, a recording acclaimed by critics and that was presented as Editor's Choice by Gramophone. The program includes the integral recording of works for solo guitar by Llobet included the famous Catalan songs, there are pages of great charm and commitment as the variciones sobre un tema de Sor, Respuesta that gives the title to the CD and other musics like the Five Preludes and three Estilos Argentinos, compositions by Quijano that makes reference to the period spent in Argentina. As a supplement it is added a series of transcriptions and arrangements made by the Catalan composer, expressions of "glances that from the Catalan spirit of Llobet were given to the music by countries that he has visited in its own past experiences" as the same Grondona writes in the nice booklet accompanying the double CD. In this "mixed dish" I suggest the Mazurka de Severina by the Italian Federico Bufaletto, "report of personal satisfaction" of the genovese guitarrist.
Grondona achieves here a world of sound, new and nostalgic at the same time, linked to that direct and privileged connection that he has managed to establish with the bets eight-twentieth-century lutherie represented here by the Torres guitar, model 1887 which he used for recording which seems to be in his hands directly spokesman of the sensitive and delicate soul of the Catalan composer, leaving the listener astonished by such skill and beauty. A recording to own and treasure in your own discoteque, for guitarists and not. Here we goe far beyond the simple appreciation for one instrument and its repertoire.