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mercoledì 24 aprile 2013
Video: Maccari-Pugliese play Fantaisie op.54bis by Fernando Sor (complete)
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Video: Duo Maccari-Pugliese play Carulli: Sérénade II mov
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Guitars Speak secondo anno: le chitarre del Duo Maccari Pugliese
Questa sera su Radio Voce della Speranza
Il Duo Maccari Pugliese è uno dei migliori interpreti del repertorio chitarristico romantico. Dotati di una tecnica impeccabile e di un talento unico riescono a unire un suono eccellente con una rigorosa ricerca filologica che li porta a suonare e eseguire il loro repertorio unicamente con strumenti d'epoca. Li ascoltiamo suonare le splendide musiche di Napoleon Coste e Fernando Sor.
Links:
Radio Voce della Speranza http://www.radiovocedellasperanza.it/
Streaming http://www.radiovocedellasperanza.it/streaming/onair-fo.html
Radio Voce della Speranza http://www.radiovocedellasperanza.it/
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domenica 21 aprile 2013
Video: Grand Ouverture op.61 Mauro Giuliani, Duo Maccari Pugliese
In Italiano
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Guitars Speak secondo anno: le chitarre del Duo Maccari Pugliese
Mercoledì sera su Radio Voce della Speranza
Il Duo Maccari Pugliese è uno dei migliori interpreti del repertorio chitarristico romantico. Dotati di una tecnica impeccabile e di un talento unico riescono a unire un suono eccellente con una rigorosa ricerca filologica che li porta a suonare e eseguire il loro repertorio unicamente con strumenti d'epoca. Li ascoltiamo suonare le splendide musiche di Napoleon Coste e Fernando Sor.
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sabato 10 novembre 2012
Prossimi concerti del Duo Maccari-Pugliese
New Haven - Sunday, November 11th, 7 pm , Yale University, Collections of Musical Instruments
Concert, masterclass, seminar
Kansas City - Tuesday, November 13th, 7.30 pm - St. Paul's Episcopal Church, 40th and Main, Kansas City
Concert
Spartanburg SC - Thursday, November 15th, 6 pm, United Unitarian Church
Concert
Clinton SC - Friday, November 16th, 7.30 pm, Edmunds Hall, Presbyterian College
Concert
www.maccaripugliese.com
DUO MACCARI-PUGLIESE, 19th century guitars
PROGRAM
Gioachino Rossini-Mauro Giuliani Ouverture from: “Il Barbiere di Siviglia”
Fernando Sor Trois Petits Divertissements op.61 n.3 (Andante-Allegretto)
Filippo Gragnani Duetto II in A minor (Allegro-Adagio-Polacca)
----------------------------
Fernando Sor l’Encouragement op.34
Antoine de Lhoyer Duo op.31 n.3 (Allegro agitato - Romance, Andante sostenuto - Rondò, poco vivace)
Original guitars:
Gaetano II Guadagnini, 1830
Carlo Guadagnini, 1812
“...Souvenir de Russie is one of the very best of all duos from this period, and I have never heard it played as well as it is here. This is really great music making!”.
Al Kunze, SOUNDBOARD 2010
“...Your Sor DVD has everything I want from a guitar duet – virtuosity, sensitivity to phrase and nuance, a beautiful sound, a finely developed sense of ensemble.
A listener would have to have cloth ears and a heart of stone not to be profoundly affected by this superb performance of music”.
Colin Cooper, CLASSICAL GUITAR 2010
Born in 1970, Claudio Maccari and Paolo Pugliese started their studies and researches in 19th century music in 1988. Since then they have been redefining the musical language of the classic and romantic periods using original instruments and historical methods. Maccari and Pugliese are cited in the 1997 guitar history book, "The Classical Guitar". After playing their New York debut at Carnegie Recital Hall in 1992 they have been asked to give concerts and masterclasses by famous Institutions and important international Festivals such as the Royal Academy and the Great Britain International Guitar Festival of London, the Academy of Music in Gröningen, the Darwin International Guitar Festival, the Sydney Guitar Society, the Guitar Foundation of Australia, the Parco della Musica in Rome, and many American Universities and Societes.
Their natural artistic talent, together with constant musicological research, have allowed them to cooperate with world wide famous artists such as John Williams and Malcolm Bilson.They teach 19th century guitar at the Accademia Internazionale della Musica (International Academy of Music) in Milan.
Discography
Rossini –Giuliani, Rugginenti 1994
Johann Kaspar Mertz, Opere scelte, Zecchini editore 2001
I Concerti per chitarra e orchestra di Mauro Giuliani, Amadeus, 2003 (2 Cd)
Giuliani Complete Concertos for guitar and orchestra, Brilliant Classics 2005 (2 Cd)
Mauro Giuliani: Complete works for guitar duo, Brilliant Classics 2007 (3 Cd)- Awarded by “Chitarra d’oro” as best CD
with guitar 2007Sor-Coste, Seicorde, 2007
Mauro Giuliani: Rossiniane, Pot Pourri (complete), Brilliant Classics 2008 (3 Cd)
Fernando Sor-Napoleon Coste: Complete Works for guitar duo, Brilliant Classics 2009 (2 Cd) Giuliani-MoschelesHummel: Great Works for guitar and fortepiano, Brilliant Classics 2011
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venerdì 26 ottobre 2012
Review of Rossiniane, Pot Pourri di Claudio Maccari- Paolo Pugliese, Brilliant 2007
Italian Translation
Mauro Giuliani is one of the most important composers and point of reference for the classical guitar repertoire, composer and performer born in Bisceglie, near Bari, in 1781 and died in Naples in 1829, was active mainly in Vienna, where he had contacts with musicians of his contemporaries as Hummel, Haydn, Beethoven. The friendship that bound him to Rossini is well attested, in fact, with the Rossiniane opp. 119-124, six musics explicitly inspired and reflecting on guitar the themes of the works of famous composer from Pesaro. This kind of composition also reflects a widespread practice in early nineteenth century bourgeois: to play in the "lounge" dimension music then in vogue. The intent was to able to stimulate, imitatine through allusions and quotations, the fashion music heard in the major theaters of Vienna and Paris, the curiosity of a bourgeoisie that took part in the musical life of that time. So a kind of amateur flavor, the one by the Rossiane which should not be confused with the music of poor quality. In this work of three compact discs Masters Claudio Maccari and Paolo Pugliese are able to recreate that good cocktaill between the harmonies of Rossini and the virtuosity of Mauro Giuliani that was so successful that even by the appearance of the music from the early nineteenth century.
The photo that shows the two Masters in the CD cover with their faces and eyes smiling in the company of their "vintage" guitars represents the entire satisfaction for an excellent job both in terms of amount of repertoire for both the interesting and philological care with which the recordings were made. In fact, in the three CDs there are not only teh Rossiniane but also Pout-Pourri opp. 18-26-28-31-42-108, Grand Overture op. 61 and the Gran Sonata Eroica op.150 for a total of over 180 minutes of music at high quality! The quality of recordings is remarkable for the high skill of the musicians, long appreciated specialists in nineteenth-century repertoire, and the attention devoted to philological attempt to perform these pieces as much as possible trying to recreate the atmosphere and the musical context in which they were created and executed. All musics were recorded with the original instruments of the time: the guitars Guadagnin 1819, Pons 1825 and Guadagni 1830 from the collections of the two interpreters, and for the Pons's from the collection of Giovanni Accornero, strictly tuned in the 425 Hz. In the booklet and CD are given the history of these guitars and exact references to Rossini arias, which at times with a distracted listening, may escape the titles of arias and works cited. Recording clean and balanced accurately highlighting all the colors of this music so fascinating.
Mauro Giuliani is one of the most important composers and point of reference for the classical guitar repertoire, composer and performer born in Bisceglie, near Bari, in 1781 and died in Naples in 1829, was active mainly in Vienna, where he had contacts with musicians of his contemporaries as Hummel, Haydn, Beethoven. The friendship that bound him to Rossini is well attested, in fact, with the Rossiniane opp. 119-124, six musics explicitly inspired and reflecting on guitar the themes of the works of famous composer from Pesaro. This kind of composition also reflects a widespread practice in early nineteenth century bourgeois: to play in the "lounge" dimension music then in vogue. The intent was to able to stimulate, imitatine through allusions and quotations, the fashion music heard in the major theaters of Vienna and Paris, the curiosity of a bourgeoisie that took part in the musical life of that time. So a kind of amateur flavor, the one by the Rossiane which should not be confused with the music of poor quality. In this work of three compact discs Masters Claudio Maccari and Paolo Pugliese are able to recreate that good cocktaill between the harmonies of Rossini and the virtuosity of Mauro Giuliani that was so successful that even by the appearance of the music from the early nineteenth century.
The photo that shows the two Masters in the CD cover with their faces and eyes smiling in the company of their "vintage" guitars represents the entire satisfaction for an excellent job both in terms of amount of repertoire for both the interesting and philological care with which the recordings were made. In fact, in the three CDs there are not only teh Rossiniane but also Pout-Pourri opp. 18-26-28-31-42-108, Grand Overture op. 61 and the Gran Sonata Eroica op.150 for a total of over 180 minutes of music at high quality! The quality of recordings is remarkable for the high skill of the musicians, long appreciated specialists in nineteenth-century repertoire, and the attention devoted to philological attempt to perform these pieces as much as possible trying to recreate the atmosphere and the musical context in which they were created and executed. All musics were recorded with the original instruments of the time: the guitars Guadagnin 1819, Pons 1825 and Guadagni 1830 from the collections of the two interpreters, and for the Pons's from the collection of Giovanni Accornero, strictly tuned in the 425 Hz. In the booklet and CD are given the history of these guitars and exact references to Rossini arias, which at times with a distracted listening, may escape the titles of arias and works cited. Recording clean and balanced accurately highlighting all the colors of this music so fascinating.
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martedì 23 ottobre 2012
Review of Sor –Coste Complete Works for Guitar Duo Claudio Maccari and Paolo Pugliese, Brilliant Classic, 2009
Italian Translation
Past. History. Tradition. How to recover, how to make them live in the present days, placing them in our everyday life? How to Avoid unnecessary and sterile reworkings that are not nothing more than empty and sad masks of something that was and that will never return, and which we can’t know exactly how it was? Philology is a limit or it’s an enrichment for the artist and the listener?
These questions bounce in my mind while I’m listening to the last effort of the Duo Maccari Pugliese. During their interview published about a year ago on the blog the Duo had mentioned the intention to continue a rigorous philological publication of works for guitar duo of the twentieth century, recording the music of Fernando Sor and Napoleon Coste always with the Brilliant. Their promise was fulfilled and now we can listen with pleasure and interest these beautiful musics, interpreted by the Duo with a passion and intelligence with which we have long been accustomed and spoiled. As always, this time nothing has been left to chance, the music has been recorded with care and philological skill playing a “package” of vintage guitars that make your mouth water just the mention: Gaetano II Guadagnini, Italy, 1830, Joseph Pons, France 1825, René Lacote, France 1824, René Lacote, France 1825, René Lacote, France in 1827 with the sole exception of the copy the Louis Panormo produced by the italian luthier Fabio Zontini in 2007, further confirming the increasing success and artistic quality and value that the Italian luthiers are experiencing.
Ah yes .. and the questions? I think I can not give a clear-cut answer to each of them, too poor are my skill and my culture so I could even venture a definition, an opinion. Allow me to mention Luciano Berio: ".. A pianist who says he is a specialist in the classical and romantic repertoire, and plays Beethoven and Chopin without knowing the music of Novencento, it is also off as a pianist who says he is a specialist in contemporary music and plays it with hands and mind that have never been crossed deep by Beethoven and Chopin. "These songs are a common heritage to which we can and must draw, study and learn and from we can start each time drawing, creating new languages that can better define the timing and the society we live in. Don’t listen to this music, nor with nostalgia, nor with regrets for a past that is not coming back but with the ear of someone who wants to listen to the masterpieces of excellent musicians, proud of their art and their own talent. To be savored, to be sipped slowly, to taste ... to be admired!
These questions bounce in my mind while I’m listening to the last effort of the Duo Maccari Pugliese. During their interview published about a year ago on the blog the Duo had mentioned the intention to continue a rigorous philological publication of works for guitar duo of the twentieth century, recording the music of Fernando Sor and Napoleon Coste always with the Brilliant. Their promise was fulfilled and now we can listen with pleasure and interest these beautiful musics, interpreted by the Duo with a passion and intelligence with which we have long been accustomed and spoiled. As always, this time nothing has been left to chance, the music has been recorded with care and philological skill playing a “package” of vintage guitars that make your mouth water just the mention: Gaetano II Guadagnini, Italy, 1830, Joseph Pons, France 1825, René Lacote, France 1824, René Lacote, France 1825, René Lacote, France in 1827 with the sole exception of the copy the Louis Panormo produced by the italian luthier Fabio Zontini in 2007, further confirming the increasing success and artistic quality and value that the Italian luthiers are experiencing.
Ah yes .. and the questions? I think I can not give a clear-cut answer to each of them, too poor are my skill and my culture so I could even venture a definition, an opinion. Allow me to mention Luciano Berio: ".. A pianist who says he is a specialist in the classical and romantic repertoire, and plays Beethoven and Chopin without knowing the music of Novencento, it is also off as a pianist who says he is a specialist in contemporary music and plays it with hands and mind that have never been crossed deep by Beethoven and Chopin. "These songs are a common heritage to which we can and must draw, study and learn and from we can start each time drawing, creating new languages that can better define the timing and the society we live in. Don’t listen to this music, nor with nostalgia, nor with regrets for a past that is not coming back but with the ear of someone who wants to listen to the masterpieces of excellent musicians, proud of their art and their own talent. To be savored, to be sipped slowly, to taste ... to be admired!
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venerdì 5 agosto 2011
giovedì 20 maggio 2010
Recensione di Mauro Giuliani Complete works for Guitar Duo di Claudio Maccari e Paolo Pugliese, Brilliant
Piano, piano, lentamente, continuo la mia opera di recensione dei dischi presente nella mia discoteca, oggi è il turno del triplo cd del Duo Maccari Pugliese, a cui ho già dedicato uno speciale con intervista e altre recensioni. A colpire la mia attenzione come sempre l’estrema cura e perizia con cui i due chitarristi continuano il loro personale percorso artistico interamente dedicato all’esecuzione e registrazione del repertorio chitarristico ottocentesco, eseguito filologicamente con strumenti vintage d’epoca.
Oggetto della loro attenzione e della loro bravura le musiche per duo di uno dei campioni di questo repertorio: Mauro Giuliani. Sono ben ventidue le composizioni per un totale di 55 tracce suddivise in tre cd, un’operazione discografica quindi decisamente importante volta a mettere in luce e “censire” un repertorio magari non molto conosciuto e apprezzato, si sottolinea in particolare l’apprezzamento di Giuliani per la arie operistiche rossiniane, vista la presenza di quattro trascrizioni per chitarra tratte dalle opere La gazza Ladra, L’Assedio di Corinto, Elisabetta Regina di Inghilterra e La Cenerentola, assieme alla Sinfonia nell’opera Il Pirata di Bellini, L’Ouverture de l’Opera La Vestale par M° Spuntini, l’Ouverture de La Clemence e il de Titus di Mozart.
Sono presenti anche il Gran Pot-Pourri op.67, l’op. 16a, l’op. 55, l’op. 75, l’op. 80, l’op. 92, l’op.94, il III Rondo op.66, Le Avventure di Amore op.116, la Tarantella del Sig. Lanza, le Variazioni Concertanti op. 130, le Gran Variazioni Concertanti op. 35, le Tre Polonesi Concertanti op. 137 e La Lira Notturna op. 69.
Come vedete la carne al fuoco è tanta e di ottima qualità, così come lo è la bravura dei musicisti che si dedicata a questa fatica discografica, mi permetto solo di aggiungere che vista la qualità questo disco, così come le altre incisioni recensite nel blog di questo Duo davvero eccezionale non dovrebbero mancare nella discoteca di ogni studente di chitarra classica. Se a preoccuparvi è il possibile costo di questo mini cofanetto, vi rassicuro subito: l’ho pagato (tutti e tre i cd) 12,40 € alla Feltrinelli Ricordi, direi che vale davvero la pena di rinunciare a qualche aperitivo con gli amici per portarsi a casa quest’opera. Qualità: cinque stelle.
Empedocle70
Oggetto della loro attenzione e della loro bravura le musiche per duo di uno dei campioni di questo repertorio: Mauro Giuliani. Sono ben ventidue le composizioni per un totale di 55 tracce suddivise in tre cd, un’operazione discografica quindi decisamente importante volta a mettere in luce e “censire” un repertorio magari non molto conosciuto e apprezzato, si sottolinea in particolare l’apprezzamento di Giuliani per la arie operistiche rossiniane, vista la presenza di quattro trascrizioni per chitarra tratte dalle opere La gazza Ladra, L’Assedio di Corinto, Elisabetta Regina di Inghilterra e La Cenerentola, assieme alla Sinfonia nell’opera Il Pirata di Bellini, L’Ouverture de l’Opera La Vestale par M° Spuntini, l’Ouverture de La Clemence e il de Titus di Mozart.
Sono presenti anche il Gran Pot-Pourri op.67, l’op. 16a, l’op. 55, l’op. 75, l’op. 80, l’op. 92, l’op.94, il III Rondo op.66, Le Avventure di Amore op.116, la Tarantella del Sig. Lanza, le Variazioni Concertanti op. 130, le Gran Variazioni Concertanti op. 35, le Tre Polonesi Concertanti op. 137 e La Lira Notturna op. 69.
Come vedete la carne al fuoco è tanta e di ottima qualità, così come lo è la bravura dei musicisti che si dedicata a questa fatica discografica, mi permetto solo di aggiungere che vista la qualità questo disco, così come le altre incisioni recensite nel blog di questo Duo davvero eccezionale non dovrebbero mancare nella discoteca di ogni studente di chitarra classica. Se a preoccuparvi è il possibile costo di questo mini cofanetto, vi rassicuro subito: l’ho pagato (tutti e tre i cd) 12,40 € alla Feltrinelli Ricordi, direi che vale davvero la pena di rinunciare a qualche aperitivo con gli amici per portarsi a casa quest’opera. Qualità: cinque stelle.
Empedocle70
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mercoledì 4 novembre 2009
Recensione di Sor –Coste Complete Works for Guitar Duo di Claudio Maccari e Paolo Pugliese, Brilliant Classic, 2009
English Version
Il passato. La storia. La tradizione. Come recuperarli, come farli vivere in modo attuale, inserendoli nel nostro contesto quotidiano? Come evitare inutili e sterili riproposizioni che non siano altro che delle vuote e tristi maschere di un qualcosa che è stato e che non tornerà e di cui non possiamo neanche esattamente sapere come era? La filologia è un limite o è un arricchimento, per l’artista e per chi lo ascolta?
Queste domande rimbalzano nella mente mentre ascolto l’ultima fatica del Duo Maccari Pugliese. Nel corso della loro intervista pubblicata quasi un anno fa sul Blog avevano accennato all’intenzione di continuare con rigore filologico la pubblicazione delle opere per duo di chitarre del Novecento registrando le musiche di Fernando Sor e Napoleon Coste sempre con la casa discografica Brilliant. La loro promessa è stata rispettata e oggi possiamo ascoltare con piacere e interesse queste belle musiche, interpretate dal Duo con la passione e l’intelligenza con cui da tempo ci hanno abituati e viziati. Come sempre, anche questa volta nulla è stato lasciato al caso, le musiche sono state registrate con cura e perizia filologica suonando una “pacchetto” di chitarre d’epoca che mettono l’acquolina in bocca ad ogni appassionato solo a sentirle nominare: Gaetano II Guadagnini, Italy 1830, Joseph Pons, France 1825, René Lacôte, France 1824, René Lacôte, France 1825, René Lacôte, France 1827 con l’unica eccezione della copia della Louis Panormo realizzata dal bravo liutaio Fabio Zontini nel 2007, ulteriore conferma del sempre crescente successo e del valore qualitativo e artistico che la liuteria italiana sta riscontrando.
Ah sì .. e le domande? Non credo di potervi dare una risposta chiara e univoca a ciascuna di esse, troppo poca la mia competenza e la mia cultura per potermi anche solo arrischiare una definizione, un giudizio. Mi permetto di citare Luciano Berio : “.. Un pianista che si dichiara specialista del repertorio classico e romantico, e suona Beethoven e Chopin senza conoscere la musica del Novencento, è altrettanto spento di un pianista che si dichiara specialista di musica contemporanea e la suona con mani e mente che non sono stati mai attraversati in profondità da Beethoven e Chopin.”, queste musiche sono un patrimonio comune a cui possiamo e dobbiamo attingere, studiare e imparare e da cui possiamo ogni volta ripartire per disegnare, creare nuovi linguaggi che possano meglio definire i tempi e la società in cui viviamo. Non ascolto queste musiche né con nostalgia né con rimpianto per un passato che non tornerà ma con l’orecchio di chi vuole ascoltare dei capolavori e dei bravi musicisti fieri della propria arte e del proprio talento.
Da assaporare, da centellinare, da gustare … da ammirare!
Empedocle70
Queste domande rimbalzano nella mente mentre ascolto l’ultima fatica del Duo Maccari Pugliese. Nel corso della loro intervista pubblicata quasi un anno fa sul Blog avevano accennato all’intenzione di continuare con rigore filologico la pubblicazione delle opere per duo di chitarre del Novecento registrando le musiche di Fernando Sor e Napoleon Coste sempre con la casa discografica Brilliant. La loro promessa è stata rispettata e oggi possiamo ascoltare con piacere e interesse queste belle musiche, interpretate dal Duo con la passione e l’intelligenza con cui da tempo ci hanno abituati e viziati. Come sempre, anche questa volta nulla è stato lasciato al caso, le musiche sono state registrate con cura e perizia filologica suonando una “pacchetto” di chitarre d’epoca che mettono l’acquolina in bocca ad ogni appassionato solo a sentirle nominare: Gaetano II Guadagnini, Italy 1830, Joseph Pons, France 1825, René Lacôte, France 1824, René Lacôte, France 1825, René Lacôte, France 1827 con l’unica eccezione della copia della Louis Panormo realizzata dal bravo liutaio Fabio Zontini nel 2007, ulteriore conferma del sempre crescente successo e del valore qualitativo e artistico che la liuteria italiana sta riscontrando.
Ah sì .. e le domande? Non credo di potervi dare una risposta chiara e univoca a ciascuna di esse, troppo poca la mia competenza e la mia cultura per potermi anche solo arrischiare una definizione, un giudizio. Mi permetto di citare Luciano Berio : “.. Un pianista che si dichiara specialista del repertorio classico e romantico, e suona Beethoven e Chopin senza conoscere la musica del Novencento, è altrettanto spento di un pianista che si dichiara specialista di musica contemporanea e la suona con mani e mente che non sono stati mai attraversati in profondità da Beethoven e Chopin.”, queste musiche sono un patrimonio comune a cui possiamo e dobbiamo attingere, studiare e imparare e da cui possiamo ogni volta ripartire per disegnare, creare nuovi linguaggi che possano meglio definire i tempi e la società in cui viviamo. Non ascolto queste musiche né con nostalgia né con rimpianto per un passato che non tornerà ma con l’orecchio di chi vuole ascoltare dei capolavori e dei bravi musicisti fieri della propria arte e del proprio talento.
Da assaporare, da centellinare, da gustare … da ammirare!
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domenica 20 settembre 2009
La chitarra dell’800 Biennio di specializzazione a cura di Claudio Maccari e Paolo Pugliese
La chitarra dell’800
Biennio di specializzazione
Biennio di specializzazione
a cura di Claudio Maccari e Paolo Pugliese
presso Accademia Internazionale della Musica Istituto di Musica Antica
Villa Simonetta - Milano, via Stilicone 36
L’Istituto di Musica Antica dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano ha istituito, a partire dall’anno accademico 2007-2008, la classe di Chitarra dell’800 con i maestri Claudio Maccari e Paolo Pugliese. Il musicista che affronti il repertorio ottocentesco per chitarra si trova spesso a dover rispondere a molti interrogativi, la cui corretta soluzione è essenziale per cogliere – e rendere agli ascoltatori – il senso e lo spirito della musica del periodo. Importante, ad esempio, è come ritrovare nei testi storici di pratica esecutiva vocale e strumentale tutto ciò che non è scritto nelle musiche a stampa o manoscritte.
Le informazioni sulla scelta dello strumento e sul tipo di corde e la conoscenza dello stile vocale dell’epoca, legato alla gestualità espressiva degli strumenti coevi, diventano caratteri essenziali per la comprensione e l’interpretazione del testo musicale. Il biennio di specializzazione in Chitarra dell’800 prevede lo studio approfondito del repertorio per chitarra nel periodo classico e romantico, dalla nascita della chitarra a 6 corde fino alla chitarra modello Torres.
Le informazioni sulla scelta dello strumento e sul tipo di corde e la conoscenza dello stile vocale dell’epoca, legato alla gestualità espressiva degli strumenti coevi, diventano caratteri essenziali per la comprensione e l’interpretazione del testo musicale. Il biennio di specializzazione in Chitarra dell’800 prevede lo studio approfondito del repertorio per chitarra nel periodo classico e romantico, dalla nascita della chitarra a 6 corde fino alla chitarra modello Torres.
Il corso è strutturato in lezioni individuali settimanali o quindicinali per un totale di 33 ore annuali. E’ contemplata la presenza a stage, masterclass o a quanto sia compreso nell’indirizzo prescelto.
Contenuti
* Analisi, finalizzata all’esecuzione, degli elementi stilistici e interpretativi del periodo classico e romantico
* Approfondimento delle tecniche strumentali
* Studio delle tipologie e criteri di scelta delle montature di corde in budello per chitarra
* Conoscenza dei principali trattati e metodi vocali e strumentali
* Conoscenza dei principali trattati e metodi per chitarra
* Pratica di ornamentazione e improvvisazione
* Sviluppo della pratica d’esecuzione a memoria
* Studio ed esecuzione in concerto di pezzi per chitarra e orchestra e in ensemble da camera
* Studio approfondito dell’evoluzione storica e costruttiva dello strumento
* Esame-concerto di fine corso da solista, in ensemble e da solista con orchestra
Per maggiori informazioni info@maccaripugliese.com o http://www.maccaripugliese.com/
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domenica 14 giugno 2009
MASTERCLASS INTERNAZIONALE DI CHITARRA - BRESCIA GUITAR SUMMER SCHOOL 4-11 LUGLIO 2009
MASTERCLASS INTERNAZIONALE DI CHITARRA 2009
Brescia 4-11 Luglio 2009
Brescia Guitar Summer School 2009
Masterclass
GIULIO TAMPALINI
Seminari
DUO MACCARI PUGLIESE
FABIO MAIDA
GIOVANNI PODERA
Conferenze
ROBERTO BRUSOTTI
GIACOMO PARIMBELLI
Mario Castelnuovo-Tedesco: Luci sonore di un compositore post-moderno
Documenti e filmati inediti del ‘900 chitarristico
MASTERCLASS
Il corso è aperto a tutti i chitarristi, studenti e professionisti, e a tutti gli interessati e prevede lezioni individuali, seminari e discussioni di interesse comune. I partecipanti potranno iscriversi al corso in qualità di allievi effettivi o uditori, sia come solisti sia in formazioni da camera, di qualsiasi nazionalità e di qualsiasi età. Il M° Giulio Tampalini svolgerà le lezioni giornaliere di tecnica e interpretazione. I seminari saranno tenuti dal M° Fabio Maida (6 luglio) sui nuovi sistemi di diteggiatura, dal Duo Maccari-Pugliese (7 luglio) sulla musica di chitarra dell’Ottocento e dal M° Giovanni Podera (8 luglio) sul repertorio per chitarra contemporaneo. Le conferenze saranno tenute dal Prof. Roberto Brusotti (4 luglio) sulla figura storica di Mario Castelnuovo-Tedesco e dal M° Giacomo Parimbelli (9 luglio) su documenti e filmati inediti del ‘900 chitarristico.
La sede delle lezioni è il Salone della Fondazione Civiltà Bresciana, in vicolo San Giuseppe 5, a Brescia.
Le lezioni iniziano sabato 4 luglio alle ore 9.00 e terminano sabato 11 luglio alle ore 18.30. L’orario giornaliero è il seguente: 9-13 / 14.30 – 18.30Il programma di studio da presentare alle lezioni è a libera scelta dell’allievo.
CONCERTI
Durante il periodo dei corsi si svolgeranno alcuni concerti tra i quali:
5 luglio - Duo Fabio Maida - Giulio Tampalini
8 luglio - Giuseppe Chiaramonte
10 luglio - Duilio Meucci
11 luglio – Concerto finale del corso
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
Per iscrizioni e informazioni telefonare al numero:
Tel. 3470789481 - M° Antonio D’Alessandro
oppure spedire una e-mail a: info@accademiadellachitarra.it
Accademia della Chitarra di Brescia
Vicolo San Giuseppe 5 - 25122 Brescia
http://www.accademiadellachitarra.it/
Brescia 4-11 Luglio 2009
Brescia Guitar Summer School 2009
Masterclass
GIULIO TAMPALINI
Seminari
DUO MACCARI PUGLIESE
FABIO MAIDA
GIOVANNI PODERA
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ROBERTO BRUSOTTI
GIACOMO PARIMBELLI
Mario Castelnuovo-Tedesco: Luci sonore di un compositore post-moderno
Documenti e filmati inediti del ‘900 chitarristico
MASTERCLASS
Il corso è aperto a tutti i chitarristi, studenti e professionisti, e a tutti gli interessati e prevede lezioni individuali, seminari e discussioni di interesse comune. I partecipanti potranno iscriversi al corso in qualità di allievi effettivi o uditori, sia come solisti sia in formazioni da camera, di qualsiasi nazionalità e di qualsiasi età. Il M° Giulio Tampalini svolgerà le lezioni giornaliere di tecnica e interpretazione. I seminari saranno tenuti dal M° Fabio Maida (6 luglio) sui nuovi sistemi di diteggiatura, dal Duo Maccari-Pugliese (7 luglio) sulla musica di chitarra dell’Ottocento e dal M° Giovanni Podera (8 luglio) sul repertorio per chitarra contemporaneo. Le conferenze saranno tenute dal Prof. Roberto Brusotti (4 luglio) sulla figura storica di Mario Castelnuovo-Tedesco e dal M° Giacomo Parimbelli (9 luglio) su documenti e filmati inediti del ‘900 chitarristico.
La sede delle lezioni è il Salone della Fondazione Civiltà Bresciana, in vicolo San Giuseppe 5, a Brescia.
Le lezioni iniziano sabato 4 luglio alle ore 9.00 e terminano sabato 11 luglio alle ore 18.30. L’orario giornaliero è il seguente: 9-13 / 14.30 – 18.30Il programma di studio da presentare alle lezioni è a libera scelta dell’allievo.
CONCERTI
Durante il periodo dei corsi si svolgeranno alcuni concerti tra i quali:
5 luglio - Duo Fabio Maida - Giulio Tampalini
8 luglio - Giuseppe Chiaramonte
10 luglio - Duilio Meucci
11 luglio – Concerto finale del corso
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
Per iscrizioni e informazioni telefonare al numero:
Tel. 3470789481 - M° Antonio D’Alessandro
oppure spedire una e-mail a: info@accademiadellachitarra.it
Accademia della Chitarra di Brescia
Vicolo San Giuseppe 5 - 25122 Brescia
http://www.accademiadellachitarra.it/
venerdì 5 giugno 2009
Maccari - Pugliese su Radio Tre
Vi segnalo il concerto del Duo Maccari Pugliese su Radio Tre Sabato 6 giugno ore 15.00 nella "Trasmissione live "Piazza Verdi""
Etichette:
Claudio Maccari,
Paolo Pugliese
domenica 9 novembre 2008
sabato 8 novembre 2008
Speciale Duo Claudio Maccari- Paolo Pugliese: Intervista di Empedocle70 parte seconda
Empedocle70: Sono rimasto colpito sbirciando nel vostro sito internet che avete ricevuto i complimenti di “Slowhand” Eric Clapton per i vostri cd dei Concerti di Giuliani, come è avvenuta la cosa? Si è messo in contatto con voi? Come ha ascoltato la vostra musica?
Duo: Clapton ha avuto i nostri dischi tramite un amico comune. Ci ha spedito un fax in cui si congratulava.
E.: La sensazione che si ha ascoltando la vostra musica è che … voi possiate suonare qualunque cosa: indipendentemente dal repertorio, dal compositore, dallo strumento che state adoperando dimostrate sempre un totale controllo sia tecnico che emotivo, quanto è importante il lavoro sulla tecnica per raggiungere a questo livello di “sicurezza”?
Duo: Grazie del complimento che incameriamo con piacere! La vera tecnica è l'arte di tradurre i suoni in espressione, chiamiamoli sentimenti. E quest'arte o ce l'hai o non ce l'hai. Se scopri di averla, devi coltivarla e affinarla, senza tregua. Sei fortunato, ma hai un bel carico da sopportare.
La tecnica/meccanica è un altro tipo di arte, forse più da artigiano che da artista: in sintesi, senza voler minimizzare, rappresenta la possibilità di coordinare le due mani con una certa facilità per cavare dallo strumento dei suoni di una certa bellezza. Più o meno tutti possono imparare a far correre le dita sulle corde ad una buona tacca metronomica, chi con più e chi con meno ore di studio, anche se è vero che se, in un pezzo, un determinato passaggio non ti viene dopo 5 minuti, probabilmente non ti verrà mai.... Insomma, scale e arpeggi le si mettono in conto più o meno a chiunque.
E.: Trovo estremamente affascinante l’idea di riproporre con rigore filologico un repertorio di oltre un secolo fa, interpretandone la musica con strumenti d’epoca. Quanto però può essere diverso il vostro modo di suonare rispetto a quello dell’epoca? Ci volete descrivere gli strumenti che suonate, la loro storia e come sono arrivati a voi attraverso il tempo?
Duo: La domanda da porsi, secondo noi, non è “come si suonava all'epoca”, ma come possiamo suonare appropriandoci dello stile e del linguaggio di una determinata epoca.
Come suonerebbe oggi Pinco Pallino armato di prassi esecutiva e, soprattutto, riuscirebbe ancora a comunicare qualcosa al pubblico moderno?
In soldoni, più che di “rigore filologico” preferiremmo parlare di conoscenza delle “regole del gioco”, senza le quali non puoi giocare.
Uno tra gli aspetti più curiosi, rimane infatti la codificazione del segno, in particolare di quello nascosto. Un esempio fra i mille possibili: una nota da un quarto seguita da una pausa di un ottavo, si dovrebbe eseguire in maniera diversa se a scriverla è Sor oppure Castelnuovo-Tedesco.
La storia dei nostri strumenti originali non la conosciamo, non abbiamo notizie sul loro passato e non sappiamo chi possa averle suonate Possediamo alcune chitarre tra le quali spiccano una Carlo Guadagnini del 1819 e una Gaetano Guadagnini del 1830, strumenti in ottime condizioni acquistati più o meno 15 anni or sono da Accornero, e da allora sempre suonati. Solo una curiosità (questa certa): il cartiglio della Carlo Guadagnini indica il 1819 come data di nascita, senonché Carlo, in quell'anno, era già serenamente passato a miglior vita... In realtà fu il figlio Gaetano a costruire la chitarra, ma, non essendo ancora famoso, preferì usare ancora l'etichetta del padre, nella bottega del quale lavorava.
E.: Ritenete possibile l'uso di strumenti d'epoca in contesti diversi da quelli originari, ad esempio per la musica contemporanea? Mi viene in mente come esempio Elena Càsoli che suona con la sua Panormo del 1848 le musiche di Terry Riley.
Duo: Sì.
E.: Al di fuori della musica classica e per chitarra classica ascoltate altri generi musicali?
Duo: Si, un po' di tutto.
E.: Come vedete la crisi del mercato discografico, con il passaggio dal supporto digitale al download in mp3 e tutto questo nuovo scenario?
Duo: Non è in crisi solo il mercato discografico, è in crisi il mercato musicale in genere. Ci sono troppe produzioni discografiche, il mercato è completamente saturo, i dischi vanno subito fuori catalogo. In questo momento sopravvivono bene etichette come Brilliant o Naxos che associano produzioni spesso di qualità ad un prezzo estremamente concorrenziale. Naturalmente, chi ci perde sono i musicisti. Siamo comunque in una fase di transizione irreversibile, e credo nessuno sappia con esattezza dove ci porterà.
Il passaggio al download (possibilmente legale) è certamente positivo anche se attualmente la qualità audio è mediamente bassa. Suppongo e spero che a breve migliori la qualità audio dei brani musicali e dei riproduttori, aggiungendo un po' di concorrenza in più sul web e il nuovo scenario è ridisegnato.
E.: Consigliateci cinque dischi per voi indispensabili, da avere sempre con se.. i classici cinque dischi per l‘isola deserta …
Duo: Messa in si minore di Bach, Requiem di Mozart, Nona Sinfonia di Beethoven, una raccolta di Mina e una di Vasco.
E.: Quali sono invece i vostri cinque spartiti indispensabili?
Duo: Quelli della domanda precedente.
E.: Il Blog ha aperto di recente una nuova rubrica dedicata ai giovani neodiplomati e diplomandi, che consigli vi sentite di dare a chi, dopo anni di studio, ha deciso di iniziare la carriera di musicista?
Duo: Intraprenderla solo se si hanno fortissime motivazioni; frequentare con senso critico molti corsi per poi scegliere uno o più insegnanti; non rimanere allievi tutta la vita; specializzarsi in un determinato periodo; suonare molta musica da camera.
E.: Con chi vi piacerebbe suonare?
Duo: Con qualsiasi musicista.
E.: Quali sono i vostri prossimi progetti? Su cosa state lavorando?
Duo: Come si diceva, abbiamo appena terminato la registrazione del secondo disco dedicato all'opera omnia per due chitarre di Fernando Sor e Napoleon Coste. Il primo CD è uscito lo scorso anno allegato alla rivista Seicorde, con alcune opere registrate nel 2005, mentre i due CD verranno pubblicati dalla Brilliant e usciranno all'inizio del 2009.
Attualmente siamo incuriositi dalla figura di Anton Diabelli, ed è probabile che nei prossimi mesi studieremo i suoi pezzi (ha scritto parecchia musica) con l'intenzione, se possibile, di incidere l'opera omnia per due chitarre.
Da qualche anno, gli editori della rivista Musica - i fratelli Zecchini - stanno pubblicando una collana di libri dedicata agli strumenti musicali, scritti da musicisti in carriera che suonano tali strumenti: Gabriele Cassone ha firmato il libro sulla tromba, Fabrizio Meloni sul clarinetto ecc.
A noi hanno affidato la stesura del libro sulla chitarra, un bel volumetto (sarà intorno alle 400 pagine) con la storia dello strumento dalle origini ad oggi, passando attraverso la letteratura, l'organologia, la tecnica, la notazione, la chitarra elettrica, acustica, battente, russa ...con foto a colori, carta pregiata ecc. ecc. Insomma, una bella impresa, accolta naturalmente con entusiasmo, pensando al fatto che per un libro di tal genere bisogna risalire almeno a quello degli Evans del 1977. Anche in questo caso, però, non sappiamo se e quando finiremo, ma questo dettaglio, per favore, non ditelo all'editore!
Un grande in bocca al lupo allora!
Duo: Clapton ha avuto i nostri dischi tramite un amico comune. Ci ha spedito un fax in cui si congratulava.
E.: La sensazione che si ha ascoltando la vostra musica è che … voi possiate suonare qualunque cosa: indipendentemente dal repertorio, dal compositore, dallo strumento che state adoperando dimostrate sempre un totale controllo sia tecnico che emotivo, quanto è importante il lavoro sulla tecnica per raggiungere a questo livello di “sicurezza”?
Duo: Grazie del complimento che incameriamo con piacere! La vera tecnica è l'arte di tradurre i suoni in espressione, chiamiamoli sentimenti. E quest'arte o ce l'hai o non ce l'hai. Se scopri di averla, devi coltivarla e affinarla, senza tregua. Sei fortunato, ma hai un bel carico da sopportare.
La tecnica/meccanica è un altro tipo di arte, forse più da artigiano che da artista: in sintesi, senza voler minimizzare, rappresenta la possibilità di coordinare le due mani con una certa facilità per cavare dallo strumento dei suoni di una certa bellezza. Più o meno tutti possono imparare a far correre le dita sulle corde ad una buona tacca metronomica, chi con più e chi con meno ore di studio, anche se è vero che se, in un pezzo, un determinato passaggio non ti viene dopo 5 minuti, probabilmente non ti verrà mai.... Insomma, scale e arpeggi le si mettono in conto più o meno a chiunque.
E.: Trovo estremamente affascinante l’idea di riproporre con rigore filologico un repertorio di oltre un secolo fa, interpretandone la musica con strumenti d’epoca. Quanto però può essere diverso il vostro modo di suonare rispetto a quello dell’epoca? Ci volete descrivere gli strumenti che suonate, la loro storia e come sono arrivati a voi attraverso il tempo?
Duo: La domanda da porsi, secondo noi, non è “come si suonava all'epoca”, ma come possiamo suonare appropriandoci dello stile e del linguaggio di una determinata epoca.
Come suonerebbe oggi Pinco Pallino armato di prassi esecutiva e, soprattutto, riuscirebbe ancora a comunicare qualcosa al pubblico moderno?
In soldoni, più che di “rigore filologico” preferiremmo parlare di conoscenza delle “regole del gioco”, senza le quali non puoi giocare.
Uno tra gli aspetti più curiosi, rimane infatti la codificazione del segno, in particolare di quello nascosto. Un esempio fra i mille possibili: una nota da un quarto seguita da una pausa di un ottavo, si dovrebbe eseguire in maniera diversa se a scriverla è Sor oppure Castelnuovo-Tedesco.
La storia dei nostri strumenti originali non la conosciamo, non abbiamo notizie sul loro passato e non sappiamo chi possa averle suonate Possediamo alcune chitarre tra le quali spiccano una Carlo Guadagnini del 1819 e una Gaetano Guadagnini del 1830, strumenti in ottime condizioni acquistati più o meno 15 anni or sono da Accornero, e da allora sempre suonati. Solo una curiosità (questa certa): il cartiglio della Carlo Guadagnini indica il 1819 come data di nascita, senonché Carlo, in quell'anno, era già serenamente passato a miglior vita... In realtà fu il figlio Gaetano a costruire la chitarra, ma, non essendo ancora famoso, preferì usare ancora l'etichetta del padre, nella bottega del quale lavorava.
E.: Ritenete possibile l'uso di strumenti d'epoca in contesti diversi da quelli originari, ad esempio per la musica contemporanea? Mi viene in mente come esempio Elena Càsoli che suona con la sua Panormo del 1848 le musiche di Terry Riley.
Duo: Sì.
E.: Al di fuori della musica classica e per chitarra classica ascoltate altri generi musicali?
Duo: Si, un po' di tutto.
E.: Come vedete la crisi del mercato discografico, con il passaggio dal supporto digitale al download in mp3 e tutto questo nuovo scenario?
Duo: Non è in crisi solo il mercato discografico, è in crisi il mercato musicale in genere. Ci sono troppe produzioni discografiche, il mercato è completamente saturo, i dischi vanno subito fuori catalogo. In questo momento sopravvivono bene etichette come Brilliant o Naxos che associano produzioni spesso di qualità ad un prezzo estremamente concorrenziale. Naturalmente, chi ci perde sono i musicisti. Siamo comunque in una fase di transizione irreversibile, e credo nessuno sappia con esattezza dove ci porterà.
Il passaggio al download (possibilmente legale) è certamente positivo anche se attualmente la qualità audio è mediamente bassa. Suppongo e spero che a breve migliori la qualità audio dei brani musicali e dei riproduttori, aggiungendo un po' di concorrenza in più sul web e il nuovo scenario è ridisegnato.
E.: Consigliateci cinque dischi per voi indispensabili, da avere sempre con se.. i classici cinque dischi per l‘isola deserta …
Duo: Messa in si minore di Bach, Requiem di Mozart, Nona Sinfonia di Beethoven, una raccolta di Mina e una di Vasco.
E.: Quali sono invece i vostri cinque spartiti indispensabili?
Duo: Quelli della domanda precedente.
E.: Il Blog ha aperto di recente una nuova rubrica dedicata ai giovani neodiplomati e diplomandi, che consigli vi sentite di dare a chi, dopo anni di studio, ha deciso di iniziare la carriera di musicista?
Duo: Intraprenderla solo se si hanno fortissime motivazioni; frequentare con senso critico molti corsi per poi scegliere uno o più insegnanti; non rimanere allievi tutta la vita; specializzarsi in un determinato periodo; suonare molta musica da camera.
E.: Con chi vi piacerebbe suonare?
Duo: Con qualsiasi musicista.
E.: Quali sono i vostri prossimi progetti? Su cosa state lavorando?
Duo: Come si diceva, abbiamo appena terminato la registrazione del secondo disco dedicato all'opera omnia per due chitarre di Fernando Sor e Napoleon Coste. Il primo CD è uscito lo scorso anno allegato alla rivista Seicorde, con alcune opere registrate nel 2005, mentre i due CD verranno pubblicati dalla Brilliant e usciranno all'inizio del 2009.
Attualmente siamo incuriositi dalla figura di Anton Diabelli, ed è probabile che nei prossimi mesi studieremo i suoi pezzi (ha scritto parecchia musica) con l'intenzione, se possibile, di incidere l'opera omnia per due chitarre.
Da qualche anno, gli editori della rivista Musica - i fratelli Zecchini - stanno pubblicando una collana di libri dedicata agli strumenti musicali, scritti da musicisti in carriera che suonano tali strumenti: Gabriele Cassone ha firmato il libro sulla tromba, Fabrizio Meloni sul clarinetto ecc.
A noi hanno affidato la stesura del libro sulla chitarra, un bel volumetto (sarà intorno alle 400 pagine) con la storia dello strumento dalle origini ad oggi, passando attraverso la letteratura, l'organologia, la tecnica, la notazione, la chitarra elettrica, acustica, battente, russa ...con foto a colori, carta pregiata ecc. ecc. Insomma, una bella impresa, accolta naturalmente con entusiasmo, pensando al fatto che per un libro di tal genere bisogna risalire almeno a quello degli Evans del 1977. Anche in questo caso, però, non sappiamo se e quando finiremo, ma questo dettaglio, per favore, non ditelo all'editore!
Un grande in bocca al lupo allora!
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Claudio Maccari,
intervista,
Paolo Pugliese,
seconda
venerdì 7 novembre 2008
Speciale Duo Claudio Maccari- Paolo Pugliese: Intervista di Empedocle70 parte prima
Empedocle70: La prima domanda è d’obbligo: come è nato il vostro amore e interesse per la chitarra?
Claudio Maccari: Ho iniziato all'età di 5 anni: mio papà amava strimpellare la chitarra goliardicamente nelle serate trascorse con gli amici. Così, a casa mia o nell'osteria di fronte (sono cresciuto in un piccolo paese piemontese in provincia di Torino) tra un piatto di funghi e un buon bicchiere di barbera, i festanti si riunivano per cantare e suonare le più svariate canzoni popolari con strumenti di vario genere (ricordo, oltre alle chitarre, fisarmoniche, mandolini, clarinetti e Kazoo). La musica, e la chitarra, erano quindi di casa. Dopo i primi accordi imparati in famiglia, toccherà al fotografo del paese, l'unico “musicista” in grado di leggere la musica, il compito di insegnarmi i primi rudimenti carulliani...
Paolo Pugliese: Actarus (il pilota di Goldrake) suonava la chitarra. Visto che tutte le ragazze ne erano affascinate (dalla chitarra), mi parve una bell'idea diventare chitarrista (non Goldrake). Questo è il motivo per cui ho iniziato a suonare. Almeno credo.
Claudio Maccari: Ho iniziato all'età di 5 anni: mio papà amava strimpellare la chitarra goliardicamente nelle serate trascorse con gli amici. Così, a casa mia o nell'osteria di fronte (sono cresciuto in un piccolo paese piemontese in provincia di Torino) tra un piatto di funghi e un buon bicchiere di barbera, i festanti si riunivano per cantare e suonare le più svariate canzoni popolari con strumenti di vario genere (ricordo, oltre alle chitarre, fisarmoniche, mandolini, clarinetti e Kazoo). La musica, e la chitarra, erano quindi di casa. Dopo i primi accordi imparati in famiglia, toccherà al fotografo del paese, l'unico “musicista” in grado di leggere la musica, il compito di insegnarmi i primi rudimenti carulliani...
Paolo Pugliese: Actarus (il pilota di Goldrake) suonava la chitarra. Visto che tutte le ragazze ne erano affascinate (dalla chitarra), mi parve una bell'idea diventare chitarrista (non Goldrake). Questo è il motivo per cui ho iniziato a suonare. Almeno credo.
E.: Siete unanimemente considerati come uno dei migliori duo di chitarristi al mondo: come è nata questa collaborazione e che cosa significa suonare in duo? Che alchimie si creano in un rapporto così stretto?
Duo: Siamo del '70, ci siamo conosciuti nel '89 e da allora non abbiamo mai smesso di suonare insieme. Senza retorica, il legante è l'amicizia e con questa si può fare di tutto. E soprattutto è molto meglio viaggiare in due che da soli.
E.: Nelle vostre incisioni discografiche sembrate prediligere registrazioni monografiche, concentrandovi su autori specifici, come mai questa scelta? Si tratta di specifiche richieste delle case discografiche o una vostra precisa scelta professionale?
Duo: Entrambe le cose. Scelta personale per motivi di studio: per incidere anche un solo brano di un autore è bene conoscere gran parte dei suoi lavori (possibilmente l'intera opera) rifinendo lo studio con letture relative alla vita e alla poetica del compositore. E' un lavoro meticoloso quello dell'interprete e va costruito con olio di gomito e con la famigerata santa pazienza.
Inoltre la Brilliant Classics, la casa discografica olandese per la quale abbiamo realizzato gli ultimi CD, richiede espressamente l’incisione di opere complete. Infine le registrazioni monografiche sono più commercializzabili.
E.: Sono rimasto sinceramente colpito dal vostro ultimo disco dedicato alle Rossiniane di Mauro Giuliani sia per la qualità di incisione sia per la vostra bravura artistica sia anche per la “mole”: ben tre compact disc e questo in un momento difficile per il mercato discografico. Come è nata una simile operazione discografica? Quanto tempo è stato necessario per l’incisione? Com’è il vostro rapporto con una casa discografica come la Brilliant?
Duo: Il rapporto con la Brilliant Classics è ottimo, la comunicazione rapida e precisa; il Presidente è un giovane musicista e - forse per questo - conosce bene le problematiche che devono affrontare gli artisti con i quali collabora.
Il cofanetto al quale ti riferisci è il secondo inciso per la Brilliant, avendo registrato nel 2006 l'opera omnia per due chitarre sempre di Mauro Giuliani e sempre con 3 cd al seguito. La casa olandese aveva in precedenza pubblicato, nel 2005, un doppio cd con i 3 Concerti per chitarra e orchestra e le opere 65 e 102 per chitarra e quartetto d'archi di Giuliani, stampato nel 2003 e allegato a uno speciale della rivista italiana Amadeus.
Per le Rossiniane, abbiamo registrato in una chiesa seicentesca nei pressi di Varese, per un totale di due giorni a disco (senza contare le ore spese ad aspettare il passaggio degli aerei della vicina Malpensa, a pregare i muratori del vicino cantiere affinché smettessero il più presto possibile di smontare il tetto di una casa nonché l'oretta scarsa per convincere il contadino a tagliare il prato di fronte alla chiesa l’indomani). Lo studio dei pezzi è durato qualche mese.
L'operazione discografica è parte di un progetto più vasto in collaborazione con la Brilliant e prevede la registrazione dell'intero corpus delle opere di Mauro Giuliani che nessuno, neanche noi, sa se e quando porteremo a termine. La politica della Brilliant di vendere a basso costo permette la realizzazione di simili lavori (vedi l'opera omnia di Mozart, di Beethoven, di Chopin…)
E.: Ho notato nelle note del vostro ultimo lavoro discografico che oltre a chitarre d’epoca suonate anche riproduzioni realizzate dal liutaio Fabio Zontini, come mai questa scelta e come vi trovate coi suoi strumenti?
Duo: In realtà la copia Panormo di Zontini l'abbiamo usata nel doppio CD appena registrato (opera completa per duo di chitarre di Sor e Coste). Fabio è un bravissimo e attento liutaio, eccellente nella riproduzione di chitarre d'epoca. Su esortazione nostra e di Giorgio Ferraris ha iniziato a costruire copie a basso prezzo ma di ottima fattura, con l'intento di permettere a chiunque di acquistare una chitarra dell’800. Negli ultimi anni il prezzo degli strumenti originali, specie se di liutai famosi, è salito vertiginosamente ed è chiaro che non tutti possono permettersi di comprare una Guadagnini a 15 mila euro o cose simili. Rare – anche se ancora si possono trovare - sono le chitarre originali con un bel suono e di poco costo; bisogna comunque sempre stare molto attenti e affidarsi quantomeno al consiglio di un esperto, per evitare piccoli o grandi fregature. La differenza tra una chitarra classica “moderna” e una d'epoca sta essenzialmente nel tipo di suono completamente diverso. Le chitarre antiche di Fabio si avvicinano molto a questo tipologia sonora e costano poco: ecco le ragioni per le quali abbiamo deciso di suonarle.
Dal canto nostro, oltre ad alcuni strumenti di proprietà, abbiamo l'enorme fortuna di collaborare con Giovanni Accornero, ad oggi, per quel che ne sappiamo, il più grande collezionista di strumenti a pizzico del mondo.
E.: Quale significato ha l’improvvisazione nella vostra ricerca musicale? Si può tornare a parlare di improvvisazione in un repertorio così codificato come quello classico o bisogna per forza uscirne e rivolgersi ad altri repertori, jazz, contemporanea, etc?
Duo: Domanda di riserva? Nell'800, l'improvvisazione era parte del bagaglio artistico di ogni virtuoso degno di questo nome. Hummel e Moscheles, tanto per citare due nomi della cerchia di Giuliani, avevano scalato l'Olimpo dei virtuosi anche grazie alle loro improvvisazioni durante le Accademie dell'epoca. Nel nostro mondo “classico” – definizione, oggi, forse un po' stretta - quest'arte si è persa da tempo, per ragioni storiche che varrebbe la pena di indagare a fondo. Clara Schumann era solita, alla fine delle proprie esibizioni, farsi suggerire temi dal pubblico sui quali elaborava le proprie variazioni, come oggi possiamo sentire nei concerti, per esempio, di Stefano Bollani e di molti organisti. E non era certamente la sola a farlo. Sarebbe importante riprendere questo tipo di prassi, affascinante e di sicura presa sul pubblico.
Per ora, abbiamo studiato e stiamo perfezionando un altro aspetto dell'improvvisazione, la cosiddetta “arte dell'abbellimento e ornamentazione”, all'epoca di proprietà dei “virtuosi dell'ugola”, oltre che di compositori avveduti. Con l'eccezione di una piccola percentuale, la stragrande maggioranza delle composizioni per chitarra del periodo classico, necessita per propria natura dell'uso di abbellimenti, fioriture e variazioni, naturalmente eseguite con gusto e secondo lo stile dell'epoca e dell'autore. Bisogna conoscere molto bene lo “stile classico” per padroneggiare quest'arte: per noi, rappresenta l'aspetto più creativo e più divertente in assoluto.
Duo: Siamo del '70, ci siamo conosciuti nel '89 e da allora non abbiamo mai smesso di suonare insieme. Senza retorica, il legante è l'amicizia e con questa si può fare di tutto. E soprattutto è molto meglio viaggiare in due che da soli.
E.: Nelle vostre incisioni discografiche sembrate prediligere registrazioni monografiche, concentrandovi su autori specifici, come mai questa scelta? Si tratta di specifiche richieste delle case discografiche o una vostra precisa scelta professionale?
Duo: Entrambe le cose. Scelta personale per motivi di studio: per incidere anche un solo brano di un autore è bene conoscere gran parte dei suoi lavori (possibilmente l'intera opera) rifinendo lo studio con letture relative alla vita e alla poetica del compositore. E' un lavoro meticoloso quello dell'interprete e va costruito con olio di gomito e con la famigerata santa pazienza.
Inoltre la Brilliant Classics, la casa discografica olandese per la quale abbiamo realizzato gli ultimi CD, richiede espressamente l’incisione di opere complete. Infine le registrazioni monografiche sono più commercializzabili.
E.: Sono rimasto sinceramente colpito dal vostro ultimo disco dedicato alle Rossiniane di Mauro Giuliani sia per la qualità di incisione sia per la vostra bravura artistica sia anche per la “mole”: ben tre compact disc e questo in un momento difficile per il mercato discografico. Come è nata una simile operazione discografica? Quanto tempo è stato necessario per l’incisione? Com’è il vostro rapporto con una casa discografica come la Brilliant?
Duo: Il rapporto con la Brilliant Classics è ottimo, la comunicazione rapida e precisa; il Presidente è un giovane musicista e - forse per questo - conosce bene le problematiche che devono affrontare gli artisti con i quali collabora.
Il cofanetto al quale ti riferisci è il secondo inciso per la Brilliant, avendo registrato nel 2006 l'opera omnia per due chitarre sempre di Mauro Giuliani e sempre con 3 cd al seguito. La casa olandese aveva in precedenza pubblicato, nel 2005, un doppio cd con i 3 Concerti per chitarra e orchestra e le opere 65 e 102 per chitarra e quartetto d'archi di Giuliani, stampato nel 2003 e allegato a uno speciale della rivista italiana Amadeus.
Per le Rossiniane, abbiamo registrato in una chiesa seicentesca nei pressi di Varese, per un totale di due giorni a disco (senza contare le ore spese ad aspettare il passaggio degli aerei della vicina Malpensa, a pregare i muratori del vicino cantiere affinché smettessero il più presto possibile di smontare il tetto di una casa nonché l'oretta scarsa per convincere il contadino a tagliare il prato di fronte alla chiesa l’indomani). Lo studio dei pezzi è durato qualche mese.
L'operazione discografica è parte di un progetto più vasto in collaborazione con la Brilliant e prevede la registrazione dell'intero corpus delle opere di Mauro Giuliani che nessuno, neanche noi, sa se e quando porteremo a termine. La politica della Brilliant di vendere a basso costo permette la realizzazione di simili lavori (vedi l'opera omnia di Mozart, di Beethoven, di Chopin…)
E.: Ho notato nelle note del vostro ultimo lavoro discografico che oltre a chitarre d’epoca suonate anche riproduzioni realizzate dal liutaio Fabio Zontini, come mai questa scelta e come vi trovate coi suoi strumenti?
Duo: In realtà la copia Panormo di Zontini l'abbiamo usata nel doppio CD appena registrato (opera completa per duo di chitarre di Sor e Coste). Fabio è un bravissimo e attento liutaio, eccellente nella riproduzione di chitarre d'epoca. Su esortazione nostra e di Giorgio Ferraris ha iniziato a costruire copie a basso prezzo ma di ottima fattura, con l'intento di permettere a chiunque di acquistare una chitarra dell’800. Negli ultimi anni il prezzo degli strumenti originali, specie se di liutai famosi, è salito vertiginosamente ed è chiaro che non tutti possono permettersi di comprare una Guadagnini a 15 mila euro o cose simili. Rare – anche se ancora si possono trovare - sono le chitarre originali con un bel suono e di poco costo; bisogna comunque sempre stare molto attenti e affidarsi quantomeno al consiglio di un esperto, per evitare piccoli o grandi fregature. La differenza tra una chitarra classica “moderna” e una d'epoca sta essenzialmente nel tipo di suono completamente diverso. Le chitarre antiche di Fabio si avvicinano molto a questo tipologia sonora e costano poco: ecco le ragioni per le quali abbiamo deciso di suonarle.
Dal canto nostro, oltre ad alcuni strumenti di proprietà, abbiamo l'enorme fortuna di collaborare con Giovanni Accornero, ad oggi, per quel che ne sappiamo, il più grande collezionista di strumenti a pizzico del mondo.
E.: Quale significato ha l’improvvisazione nella vostra ricerca musicale? Si può tornare a parlare di improvvisazione in un repertorio così codificato come quello classico o bisogna per forza uscirne e rivolgersi ad altri repertori, jazz, contemporanea, etc?
Duo: Domanda di riserva? Nell'800, l'improvvisazione era parte del bagaglio artistico di ogni virtuoso degno di questo nome. Hummel e Moscheles, tanto per citare due nomi della cerchia di Giuliani, avevano scalato l'Olimpo dei virtuosi anche grazie alle loro improvvisazioni durante le Accademie dell'epoca. Nel nostro mondo “classico” – definizione, oggi, forse un po' stretta - quest'arte si è persa da tempo, per ragioni storiche che varrebbe la pena di indagare a fondo. Clara Schumann era solita, alla fine delle proprie esibizioni, farsi suggerire temi dal pubblico sui quali elaborava le proprie variazioni, come oggi possiamo sentire nei concerti, per esempio, di Stefano Bollani e di molti organisti. E non era certamente la sola a farlo. Sarebbe importante riprendere questo tipo di prassi, affascinante e di sicura presa sul pubblico.
Per ora, abbiamo studiato e stiamo perfezionando un altro aspetto dell'improvvisazione, la cosiddetta “arte dell'abbellimento e ornamentazione”, all'epoca di proprietà dei “virtuosi dell'ugola”, oltre che di compositori avveduti. Con l'eccezione di una piccola percentuale, la stragrande maggioranza delle composizioni per chitarra del periodo classico, necessita per propria natura dell'uso di abbellimenti, fioriture e variazioni, naturalmente eseguite con gusto e secondo lo stile dell'epoca e dell'autore. Bisogna conoscere molto bene lo “stile classico” per padroneggiare quest'arte: per noi, rappresenta l'aspetto più creativo e più divertente in assoluto.
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giovedì 6 novembre 2008
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