Karlheinz Stockhausen è stato spesso associato alla musica nello spazio, avendo sviluppato una serie di composizioni che egli chiamato Raummusik ( "la musica nello spazio"). Anche se la storia ha dimostrato che lui è stato il secondo, non il primo a sperimentare con qualsiasi tecnica avant-garde, egli ha sostenuto, "Fin dall'inizio ho pensato dove gli strumenti avrebbero dovuto essere collocati, Non ho mai semplicemente desiderato avere una disposizione spaziale automatica del suono " Gruppen (1955) per tre orchestre, per esempio, arriva tre anni dopo Antiphony I di Brant, ma in sua “difesa” la musica di Stockhausen coinvolge " timbri in movimento... un accordo si muove da orchestra in orchestra con quasi esattamente gli stessi strumenti (trombe e tromboni) e ciò che cambia non sono le frequenze, ma piuttosto il suono nello spazio " questo considerando che la musica di Brant sottolinea invece i contrasti tra una varietà di stili musicali (ricalcando le idee di Ives).
Carre (1959 ) era un pezzo per quattro orchestre e quattro cori che circondavano il pubblico. Nel 1956, Stockhausen compose Gesang der Jungling, un punto di riferimento per la musique concrete che incorporava il canto e l'elettronica e utilizzava cinque altoparlanti per diffondere la musica in tutto l'auditorium. Il pezzo elettronico Kontalae (1960) si basava sulla velocità con cui il suono si spostava da un altoparlante all'altro. Stockhausen aveva anche pensato di mettere musicisti in movimento per far meglio muovere il suono e condusse dei laboratori a Darmstadt di "walking and running music"dove cantanti e strumentisti di fatto si spostavano suonando. In Ensemble (1967), una performance di quattro ore e mezzo facente parte del programma di uno dei suoi seminari di Darmstadt, i musicisti continuavano a suonare o in automobile decappottabile o attraverso i finestrini aperti e si incontravano nuovamente venti miglia al di fuori della città . Stockhausen ha anche preso in considerazione il movimento del pubblico: "Dovete comporre in modo diverso quando si sa che gli ascoltatori vanno e vengono". In Sternklang in cinque gruppi di musicisti sono stati separati da cespugli e alberi. Il suono cambiava per gli ascoltatori mentre si avvicinavano a ogni gruppo, spostandosi da un gruppo all’altro in continuazione.
Laszlo Moholy-Nagy cominciò a immaginare "le onde sonore provenire da fonti inaspettate, ad esempio, una lampada ad arco cantante o parlante, i diffusori sotto i sedili o sotto il pavimento della sala.” Piet Mondrian previde un nuovo tipo di sala da concerto per musica “Neo-Plastic”, dove "la gente poteva entrare e uscire liberamente senza perdere nulla, perché le composizioni si sarebbero ripetute come nei cinema." Ex allievo di Stockhausen, La Monte Young, aveva immaginato", una composizione del suono continuo per l'installazione nelle case, uffici, gallerie d'arte, aule, piscine, transatlantici, aerei, navi spaziali, eccetera." Young accordò un pianoforte a casa sua usando il sistema di “just intonation” e fece una registrazione: The Well-Tuned Piano.
Egli non fu in grado di eseguire questa musica dal vivo fino a dieci anni dopo , quando ebbe l'opportunità di riaccordare un pianoforte per una apparizione ad un festival musicale. Il pianoforte stesso dovette essere "installato", in quanto spostarlo avrebbe voluto dire rovinare la sua speciale accordatura, così come avrebbe subito delle modifiche in base all’umidità e alla temperatura presenti nello spazio dell’esposizione. Dopo l'anteprima mondiale a Roma nel 1974, Young vendette il "well-tuned" pianoforte, come un oggetto d'arte all’organizzatore della manifestazione, Fabio Sargentini, che gli offrì altri 1.000 dollari per firmarlo. La Dia Art Foundation successivamente acquistò il pianoforte da Sargentini per 14.000 dolari e lo portò a New York, dove venne installato nella sede dell'organizzazione in Harrison. Oggigiorno un piano può essere facilmente spostato , ma la fragilità imposti da Young sul pianoforte accordato in “just Intonation” lo rese più simile a una scultura o a una installazione permanente, in un museo di arte visiva. Lo stesso Young raramente si esibisce in tour o pubblica dischi, forse i troppi sforzi e il troppo tempo impiegato per creare le sue visioni di "continuous sound compositions"; hanno reso di fatto la propria musica un po’ troppo “site specific”, ancora oggi la Dream House sopra il suo loft in Church Street a New York è il luogo primario per i suoi occasionali concerti.Mark Rothko realizzò dei dipinti per riempire uno spazio creato da Philip Jolinson, la Cappella Rothko a Houston, e Morton Feldman compose un pezzo per essere eseguito lì. "In larga misura la mia scelta degli strumenti (in termini di forze utilizzati, l'equilibrio e il timbro) è stata influenzata dallo spazio della cappella, così come i dipinti", ha scritto. "Le immagini di Rothko vanno dritte al bordo della sua tela, ..", e ho voluto creare lo stesso effetto con la musica, che dovrebbe permeare l'intero locale a forma ottagonale e non essere ascoltato da una certa distanza ... il suono è più vicino, più fisicamente con voi che in una sala da concerto ".
Carre (1959 ) era un pezzo per quattro orchestre e quattro cori che circondavano il pubblico. Nel 1956, Stockhausen compose Gesang der Jungling, un punto di riferimento per la musique concrete che incorporava il canto e l'elettronica e utilizzava cinque altoparlanti per diffondere la musica in tutto l'auditorium. Il pezzo elettronico Kontalae (1960) si basava sulla velocità con cui il suono si spostava da un altoparlante all'altro. Stockhausen aveva anche pensato di mettere musicisti in movimento per far meglio muovere il suono e condusse dei laboratori a Darmstadt di "walking and running music"dove cantanti e strumentisti di fatto si spostavano suonando. In Ensemble (1967), una performance di quattro ore e mezzo facente parte del programma di uno dei suoi seminari di Darmstadt, i musicisti continuavano a suonare o in automobile decappottabile o attraverso i finestrini aperti e si incontravano nuovamente venti miglia al di fuori della città . Stockhausen ha anche preso in considerazione il movimento del pubblico: "Dovete comporre in modo diverso quando si sa che gli ascoltatori vanno e vengono". In Sternklang in cinque gruppi di musicisti sono stati separati da cespugli e alberi. Il suono cambiava per gli ascoltatori mentre si avvicinavano a ogni gruppo, spostandosi da un gruppo all’altro in continuazione.
Laszlo Moholy-Nagy cominciò a immaginare "le onde sonore provenire da fonti inaspettate, ad esempio, una lampada ad arco cantante o parlante, i diffusori sotto i sedili o sotto il pavimento della sala.” Piet Mondrian previde un nuovo tipo di sala da concerto per musica “Neo-Plastic”, dove "la gente poteva entrare e uscire liberamente senza perdere nulla, perché le composizioni si sarebbero ripetute come nei cinema." Ex allievo di Stockhausen, La Monte Young, aveva immaginato", una composizione del suono continuo per l'installazione nelle case, uffici, gallerie d'arte, aule, piscine, transatlantici, aerei, navi spaziali, eccetera." Young accordò un pianoforte a casa sua usando il sistema di “just intonation” e fece una registrazione: The Well-Tuned Piano.
Egli non fu in grado di eseguire questa musica dal vivo fino a dieci anni dopo , quando ebbe l'opportunità di riaccordare un pianoforte per una apparizione ad un festival musicale. Il pianoforte stesso dovette essere "installato", in quanto spostarlo avrebbe voluto dire rovinare la sua speciale accordatura, così come avrebbe subito delle modifiche in base all’umidità e alla temperatura presenti nello spazio dell’esposizione. Dopo l'anteprima mondiale a Roma nel 1974, Young vendette il "well-tuned" pianoforte, come un oggetto d'arte all’organizzatore della manifestazione, Fabio Sargentini, che gli offrì altri 1.000 dollari per firmarlo. La Dia Art Foundation successivamente acquistò il pianoforte da Sargentini per 14.000 dolari e lo portò a New York, dove venne installato nella sede dell'organizzazione in Harrison. Oggigiorno un piano può essere facilmente spostato , ma la fragilità imposti da Young sul pianoforte accordato in “just Intonation” lo rese più simile a una scultura o a una installazione permanente, in un museo di arte visiva. Lo stesso Young raramente si esibisce in tour o pubblica dischi, forse i troppi sforzi e il troppo tempo impiegato per creare le sue visioni di "continuous sound compositions"; hanno reso di fatto la propria musica un po’ troppo “site specific”, ancora oggi la Dream House sopra il suo loft in Church Street a New York è il luogo primario per i suoi occasionali concerti.Mark Rothko realizzò dei dipinti per riempire uno spazio creato da Philip Jolinson, la Cappella Rothko a Houston, e Morton Feldman compose un pezzo per essere eseguito lì. "In larga misura la mia scelta degli strumenti (in termini di forze utilizzati, l'equilibrio e il timbro) è stata influenzata dallo spazio della cappella, così come i dipinti", ha scritto. "Le immagini di Rothko vanno dritte al bordo della sua tela, ..", e ho voluto creare lo stesso effetto con la musica, che dovrebbe permeare l'intero locale a forma ottagonale e non essere ascoltato da una certa distanza ... il suono è più vicino, più fisicamente con voi che in una sala da concerto ".
continua domani...
