Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche

giovedì 14 aprile 2011

Clint Lutes, Maurizio Grandinetti and some music of John Cage

4 maggio · 19.30 - 22.00

Box - Kulturbezirk 2

Sankt Pölten, Austria

Festspielhaus Sankt Pölten

Tänzer Clint Lutes und Gitarrist und Artist in Residence Maurizio Grandinetti, die sich beide in einer ersten gemeinsamen Arbeit bei Joachim Schloemers Eröffnungsfest der letzten Saison kennengelernt haben, setzen ihre gemeinsame Reise fort. In einer Recherchephase in seiner Heimatstadt Trumansburg in den USA, während der er sogar seine Familie in die Arbeit am Stück mit einbezog, beschäftigte sich Clint Lutes mit den immer wieder aktuellen und spannenden Themen Heimat und Herkunft. Die Suche nach dem inneren und äußeren Zuhause wird untermalt von Grandinettis Improvisationen für Gitarre, die auf Kompositionen von John Cage basieren.

Mitwirkende: Clint Lutes Tanz. Maurizio Grandinetti Gitarre

Uraufführung!

Eine Produktion des Festspielhaus St. Pölten mit Unterstützung von Le Pacifique|CDC Grenoble.

Im Anschluss an die Veranstaltung, Box: Künstlergespräch mit Mitwirkenden der Veranstaltung

Intervista a Pino Forastiere, terza parte

Assieme a gente come Beppe Gambetta, Franco Morone, Sergio Altamura, Stefano Barone (con cui lei ha realizzato il notevole cd Guitar Republic) sembra essersi creata una via italiana per la chitarra acustica influenzata dal bluegrass, dal blues e dalla tradizione americana ma che attinge anche alla musica classica e tradizionale europea e credo che i chitarristi italiani non abbiano nulla da invidiare dai loro concorrenti esteri, per il resto com’è la situazione italiana? Si è creata una scena musicale? Ci sono dei festival, dei punti di riferimento, dei locali dove poter suonare?

Oh si, la via italiana esiste, peccato non sia percorribile in Italia!

Prima accennavo al cd Guitar Republic realizzato con Sergio Altamura e Stefano Barone, un bel lavoro che mette in risalto non solo la vostra abilità con la chitarra ma anche i vostri diversi stili, in particolare mi ha colpito il vasto repertorio di sonorità e di suoni che i vostri strumenti riescono a produrre, come è nato questo progetto?

Con Sergio e Stefano ci conosciamo da anni. Sergio l’ho conosciuto intorno al 2005. Mi ha sempre affascinato il suo modo visionario di concepire la composizione per chitarra ed ho sempre apprezzato i suoi show emotivamente coinvolgenti. I sui studi sui suoni, il suo modo di pensare la chitarra come fonte di suoni e le sue stratificazioni timbriche elaborate attraverso la loop-machine sono chiari elementi di una continua ricerca e di una personalità forte. Stefano è stato mio allievo dal 2003 al 2008. Quando ha iniziato a studiare con me suonava già molto bene la chitarra ma ignorava il mondo della “nuova chitarra acustica contemporanea”. Ha lavorato molto duramente perché mosso da una grande curiosità e da un enorme talento. L’ho aiutato a capire alcune tecniche meccaniche, l’ho iniziato alla composizione per questo strumento. Oggi Stefano ha una sua voce personale, chiara negli intenti, impeccabile nelle esecuzioni. Sono davvero felice di aver contribuito a questo.

Guitar Republic è il risultato di un rapporto tra tre amici che rispettano ognuno il lavoro degli altri e che si sforzano di pensare alla musica prima ancora di dimostrare le proprie capacità. Certo, sono intrinseche ai singoli ma vengono usate solo per ottimizzare il risultato finale che è la musica. Il nostro è un lavoro profondo fatto sull’ego di artisti solisti destinati ad accentrare la attenzione sempre su di sé, quindi è una continua terapia votata a togliere piuttosto che a sommare. Siamo musicalmente e chitarristicamente molto diversi tra di noi ma l’alchimia consiste proprio nella convivenza di queste diversità. La nostra idea nascosta tra le righe della nostra musica ha una chiave di lettura politica volta a dimostrare la possibilità di armonia tra elementi a volte antitetici.

Qual è il ruolo dell’Errore nella sua visione musicale? Dove per errore intendo un procedimento erroneo, un’irregolarità nel normale funzionamento di un meccanismo, una discontinuità su una superficie altrimenti uniforme che può portare a nuovi sviluppi e inattese sorprese..

Adoro sbagliare perché la presunta inesattezza mi ricorda quanto ci sia di nuovo oltre ciò che posso aver imparato. Che tristezza una vita esatta, che noia le certezze. Non mi piacciono le religioni con i loro dogmatici approcci alla perfezione, io mi sforzo di seguire lo spirito, l’essenza delle cose ed entrambe le cose si muovono per linee poco chiare perché non sono in superficie. Per afferrarne il senso hanno bisogno di pensiero, meditazione, vuoto ed errori.

Parliamo di marketing. Quanto pensa che sia importante per un musicista moderno? Intendo dire: quanto è determinante essere dei buoni promotori di se stessi e del proprio lavoro nel mondo della musica di oggi?

Penso sia importante avere una visibilità nel mondo della musica. Oggi il raggio è ampio: si va dai quotidiani, alle riviste di settore, ai network video e audio e alla rete... evidentemente bisogna essere presenti ovunque, ma io non sono capace di star dietro a tutto questo e se non fosse per lo straordinario lavoro di mia moglie Stefania probabilmente non sarei presente da nessuna parte, o sicuramente lo sarei molto meno. Capisco che il marketing è una cosa importante, ma confesso il mio bassissimo profilo nel prodigarmi in tutto ciò. Per avere una risposta più esaustiva forse dovrebbe parlare con mia moglie...

mercoledì 13 aprile 2011

Leonardo De Marchi in Concerto il 26 Aprile 2011 Scarpon Live Club

LAAM, AlchEmistica e Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche sono fieri di annunciare: martedì 26 aprile Concerto di Leonardo De Marchi presso Scarpon Live Club a Mestre, Venezia.

Programma

Luys Milan - Fantasia I (3')

Luys de Narvaez - Fantasia del quarto tono (3')

Fernando Sor - Studio op. 29 n. 17 (5')

- Sonata op. 15b (7')

Dionisio Aguado - Rondò brillante op. 2 n. 1 (13')

Giovanni Sparano - Pieghe (5'30")

Frank Martin - Quattro Pezzi Brevi

LEONARDO DE MARCHI

Nato a Padova nel 1989, studia chitarra sotto la guida di Giuseppe Pepicelli e Florindo Baldissera al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, dove attualmente frequenta è diplomando. Ha seguito come allievo effettivo corsi e masterclass con Claudio Maccari e Paolo Pugliese (musica dell'ottocento e prassi esecutiva su strumenti d'epoca), Arturo Tallini, Carlo Marchione, Elena Papandreou, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Elena Càsoli (repertorio tardo-romantico e contemporaneo). Ha partecipato a concerti in varie città del Triveneto (Venezia, Belluno, Bolzano e altre località) e nell’ambito dell’XI e della XIII edizione del corso chitarristico “Dalla musica al gesto alla musica” di Montemonaco (AP). Nel 2006, selezionato tra allievi delle scuole di chitarra dei principali conservatori italiani, è stato invitato a suonare come solista alla I edizione del Festival chitarristico internazionale “Città di Monterotondo”. Nel 2005 ha vinto il primo premio alla rassegna chitarristica “Levrone-Sacchi-Arpiè Bottero” di Mondovì nella categoria d’età 15-18 anni (con menzione speciale “per l’elevato livello tecnico e musicale raggiunto”). Nel 2008 è risultato vincitore della categoria di musica da camera del concorso "Musica insieme" di Musile di Piave (VE), in duo con Giacomo Costantini. Nel 2009 è risultato primo classificato nella sezione chitarristica dei concorsi "Musica viva" di Piombino (LI) e "Musicainsieme" di Musile di Piave (VE). Si è diplomato col massimo dei voti lo scorso anno presso il Conservatorio Benedetto Marcello.

http://www.adlibitumduo.com/index.htm

SCARPON Live

Via Don Tosatto, 115

Mestre Venezia

davanti all’Auchan

Intervista a Pino Forastiere, seconda parte

Ascoltando la sua musica ho notato la tranquilla serenità con cui lei si approccia allo strumento, indipendentemente da quello che lei suona (nel cd/dvd “Forastiere Live” si vede chiaramente) lei dimostra sempre un totale controllo sia tecnico che emotivo, quanto è importante il lavoro sulla tecnica per raggiungere a questo livello di “sicurezza”? In una sua intervista una volta Robert Fripp rispose alle critiche di certa stampa punk chiedendo se fosse più schiavo della tecnica chi non ne aveva affatto o chi ne aveva troppa … Fripp è stato troppo sofista o aveva ragione?

Affinché possa esserci solo la musica è fondamentale lasciarla fluire per ciò che è. Il resto non deve interessare. Se traspare tensione o sforzo, la musica si blocca. La musica si muove nell’aria e l’aria, che io sappia, non ha forma e non ha ostacoli. La musica, come l'aria, è in una strada vuota, larghissima, dove può e deve muoversi agile e prendere le forme che ognuno decide di darle. No, tutto questo non può essere fatto con sforzo alcuno. Ovviamente tra i 12 e i 25 anni ho studiato 10 ore al giorno perché la leggerezza e la consapevolezza del vuoto hanno un prezzo. Spesso rifletto sul fatto che se conosco 100 parole posso farmi capire, ma se se ne conosco 1000 posso farmi capire meglio. Ovviamente in un discorso non è necessario usare sempre 1000 parole, ma tra queste si possono scegliere le 10 migliori e forse la maturità di un artista si misura con la sua capacità di usare ciò che serve piuttosto che dimostrare ciò che sa.

A proposito di composizione per chitarra, Berlioz disse che comporre per chitarra classica era difficile perché per farlo bisognava essere innanzitutto chitarristi, questa frase è stata spesso usata come una giustificazione per l’esiguità del repertorio di chitarra classica rispetto ad altri strumenti come il pianoforte e il violino. Allo stesso tempo è stata sempre più “messa in crisi” dal crescente interesse che la chitarra (vuoi classica, acustica, elettrica, midi) riscuote nella musica contemporanea. Lei che ha attraversato il mondo classico ritiene che ci sia ancora qualcosa di veritiero nella frase di Berlioz o che alla fine sia solo un comodo alibi?

Negli ultimi decenni la tecnica chitarristica si è enormemente sviluppata rispetto al tempo in cui Berlioz forse pensava di scrivere cose che nessuno poteva suonargli. Moltissimi chitarristi sono in grado oggi di eseguire partiture molto complesse perché la tecnica si è evoluta, i limiti meccanici si sono ampliati, la tecnologia ci permette di rendere udibili sfumature interessanti che fino a pochi anni fa non era possibile sentire se non nel salotto di casa suonando per cinque amici possibilmente con le finestre chiuse. Tutti i compositori conoscono in linea di massima le prassi esecutive di ogni strumento esistente, le estensioni, i timbri, non credo quindi che sia più difficile scrivere per chitarra piuttosto che per violoncello. E comunque, un compositore può affiancarsi ad un chitarrista per farsi spiegare ciò che è tecnicamente possibile fare sullo strumento. Il mondo della chitarra è però ancora troppo autoreferenziale. I chitarristi parlano di chitarra e poco di musica e questo di certo non suscita la curiosità dei compositori. Sarebbe anche interessante che i chitarristi-compositori studiassero la musica al di fuori della chitarra, facessero un po’ di analisi delle partiture, studiassero composizione e ascoltassero i suoni piuttosto che le sole vibrazioni delle corde. Questo approccio potrebbe aiutare ad ampliare il repertorio in termini musicali piuttosto che chitarristici, e forse avvicinerebbe i compositori alla chitarra.

Sentendola suonare ho avuto l’impulso di tirare fuori dalla mia discoteca i vinili della Windham Hill di geni musicali come Alex de Grassi, Michael Hedges, i cd della Takoma school, Robbie Basho, John Fahey, Sandy Bull Peter Walker e di chitarristi più recenti come il compianto Jack Rose, Glenn Jones, James Blackshaws … queste musiche, questi chitarristi hanno influenzato le sue scelte musicali? E se sì come?

Senza Michael Hedges non mi sarei mai avvicinato al mondo della chitarra acustica. Degli altri che citi non conosco in maniera approfondita l’opera e quindi riaffermo Hedges come mio faro in questo mondo in continua evoluzione.

Ho, a volte, la sensazione che nella nostra epoca la storia della musica scorra senza un particolare interesse per il suo decorso cronologico, nella nostra discoteca-biblioteca musicale il prima e il dopo, il passato e il futuro diventano elementi intercambiabili, questo non può comportare il rischio per un interprete e per un compositore di una visione uniforme? Di una “globalizzazione” musicale?

La confusione genera confusione, e probabilmente le nuove generazioni sono confuse anche perché troppo informate. I fatti di cui hanno l’illusione di essere protagonisti sono troppi, e ho la sensazione che la brama di esserci, di apparire sia più importante di isolarsi a pensare. La profondità terrorizza, si preferisce confondersi nella moltitudine piuttosto che rischiare di rimanere soli con i propri pensieri. Ma senza il vuoto dentro non è possibile capire il senso delle cose, se tutti i nostri spazi sono già pieni a priori, non lavoreremo mai abbastanza per riempirli. Oggi il mondo mi appare come una parete piena di quadri ed io ho sempre preferito le pareti vuote da poter riempire io stesso, piuttosto che la passiva attitudine a rimirare immagini appese da altri. Non mi spaventa tanto quella che lei chiama “visione uniforme”, quanto la miopia con cui le anime assorbono la confusione in atto senza ragionare, criticare, inventare, sbagliare. Questo mondo mi appare così passivo, una parete stracolma appunto di quadri dove si rischia di non discernere tra valore e non valore. L’arte oggi deve fare i conti con la mediocrità dilagante e questo mi spaventa molto di più di qualcuno che antepone Beethoven a Bach.

martedì 12 aprile 2011

Rassegna chitarra Brentonico 2011

Intervista a Pino Forastiere, prima parte

La prima domanda è sempre quella classica: come è nato il suo amore e interesse per la chitarra e con quali strumenti suona o ha suonato?

Non facevo capricci da bambino ma di una cosa non potevo fare a meno: del suono della chitarra prima di dormire. Mio fratello mi suonava qualche accordo ed io mi addormentavo. A 4 anni indossavo fiero l’abito di Zorro ma invece della spada portavo con me una chitarra giocattolo di plastica rossa... non ricordo se la usassi come arma o come strumento. A 6 anni i miei genitori mi regalarono una chitarra piccolina, una Eko con le corde in acciaio. Non era facile fare i barrè ma potevo suonare un sacco di canzoni e questo mi piaceva tantissimo. Prima di dormire ero io che suonavo la chitarra... Da allora non ho mai smesso. Verso i 10 anni ho iniziato a studiarla, qualche arpeggio e qualche studio: Sor, Carulli, Giuliani e tante canzoni popolari che imparavo da mio fratello maggiore, barrè compresi. Dai 12-13 anni lo studio si è fatto più intenso e da allora non ho mai smesso di studiare e di suonare. Maestri, Conservatorio, Composizione, il Rock ed il Jazz, la Musica Contemporanea hanno accompagnato per tutta la mia gioventù, la musica è sempre stata con me.

Per quanto riguarda gli altri strumenti, direi che più che suonare strimpello un po’ il piano e un po’ le percussioni che ho studiato per un breve periodo. Nella prossima vita suonerò il violoncello, lo adoro.

Lei suona la chitarra acustica ma ha alle spalle una solida base di esperienze in ambito classico, contemporaneo e rock, in particolare è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Santa Cecilia. Credo che questo corposo background traspare sia nel suo modo di suonare (l’impostazione della mano destra mi sembra più di tradizione classica che non fingerpickers) sia nella composizione dei brani che nella sua tecnica, come mai questo passaggio dal mondo classico al mondo acustico?

Nel 1992 mi sono diplomato e per alcuni anni ho suonato un repertorio bizzarro che andava da Bach, Weiss fino a Maderna e Ohana, oltre a mie composizioni per chitarra decacorde, la stessa con la quale mi sono diplomato. A metà degli anni '90 un mio amico mi fece ascoltare la musica di Michael Hedges e quella magia che combinava composizione, suono, silenzi e straordinarie innovazioni tecniche mi incuriosì. Comprai una vecchia chitarra acustica mezza rotta, una Eko Chetro 6 (poi si dice il destino….) per poche lire e iniziai a calarmi nel mondo della chitarra acustica con la mia storia fatta di cultura classica, barocca e contemporanea. Da allora non ho mai smesso di comporre per questo strumento che ritengo avere da un lato un potenziale timbrico davvero enorme, dall’altro mi permette - grazie alla facile manipolazione delle accordature - di suonare quasi tutto quello che scrivo. Io non credo di essere passato dal mondo classico al mondo acustico, mi piace pensare di avere cambiato solo lo strumento con il quale suono la musica.

Quale significato ha l’improvvisazione nella sua ricerca musicale? Si può tornare a parlare di improvvisazione in un repertorio così codificato come quello classico o bisogna per forza uscirne e rivolgersi ad altri repertori, jazz, contemporanea, etc?

Per me improvvisare significa comporre ed io non sono capace di suonare e contemporaneamente comporre. Ho bisogno di avere davanti a me la carta, elaborarla, cambiarla, pensarla, devo essere convinto delle soluzioni musicali e devo avere il tempo di creare per alcune di loro la tecnica per eseguirle. Tutto questo necessita di tempo che l’improvvisazione, per come la si intende, non mi da. Detto questo ci sono cose che però amo improvvisare: la velocità di un tactus metronomico, un suono diverso dal suo colore originale, il gesto che accompagna l’esecuzione.

Molta musica contemporanea lascia ampie zone all’improvvisazione ed in tutta onestà per molta di questa musica ho sempre avuto la sensazione che il compositore fosse stato colto da un vuoto creativo riversando sugli esecutori la responsabilità di colmarlo. Alcuni esecutori ci riescono, altri ci provano.

- prima parte
- seconda parte
- terza parte
- quarta parte

lunedì 11 aprile 2011

Programma Festival "I Colori della Musica" 15-17 Aprile 2011

http://www.rossorossini.com/programma_concerti.htm

Pino Forastiere: dicono di lui ...

Pino Forastiere è uno spirito libero, e lo dimostra con la sua musica. Un album pieno di bellezza - Akustic Gitarre

Approccia la chitarra come se fosse una batteria con le corde - Classical Guitar Magazine

Forastiere impiega una abbagliante varietà di slapping, tapping, strumming, accordature alternative e armonici. E comunque, combina questi elementi con il fraseggio classico, concentrandosi su uniche, straordinarie melodie - Guitar Player

Colpisce la timbrica pulitissima e squillante, decisa e a tratti gelida, in rapporto al calore delle armonizzazioni, colte ma ‘sentite’. Difficile trovare un Cd per strumento solo che possa venire apprezzato in toto anche dai non-strumentisti: eccone uno.- World Music Magazine

Pino Forastiere è un chitarrista di immenso talento, sia nella composizione che nell’esecuzione - Allaboutjazz.com USA

Un “must” per tutti gli appassionati di guitar music. - Jam

Pino Forastiere: Biografia

La musica di Forastiere nasce da una solida formazione in ambito classico, contemporaneo e rock, e sfugge a una precisa definizione di genere. Considerato come uno dei più interessanti chitarristi compositori nel panorama internazionale, virtuoso ex classico con la sei e la dieci corde, Forastiere si è rapidamente affermato anche nel mondo della chitarra acustica per la novità nella scrittura

delle sue composizioni e una tecnica esecutiva davvero straordinaria. Di lui il "guru" della critica musicale newyorkese John Schaefer ha detto: "La sua musica è un

mix di pattern ritmici incrociati di Steve Reich che incontrano le tecniche di Michael Hedges, il tutto ammirando Eddie van Halen".

Lucano ma ormai romano d’adozione, oltre che in varie rassegne in Italia (Internazionale Niccolò Paganini di Parma, Villa Celimontana Jazz Festival, Guitarville) Forastiere suona regolarmente per festival e stagioni musicali negli Stati Uniti e in Canada, dove radio e stampa musicale gli hanno dedicato diversi speciali. Nei suoi tour americani ha suonato - tra gli altri - al Canadian Guitar Festival e al New York Guitar Festival, e per la Michigan Fingerstyle Society e

l’Università del Wisconsin, tenendo anche masterclass; nel mese di gennaio 2008, subito prima di partire per il suo sesto tour oltreoceano, Forastiere ha presentato al Teatro Palladium di Roma il brano per chitarra elettroacustica e orchestra d'archi "Why Not?", eseguito in prima assoluta con la Roma Tre Orchestra diretta da Pietro Mianiti. Dopo i tre album solisti “Rag Tap Boom” (2003), “Circolare” (2005) e

“Why Not?”, Forastiere ha appena pubblicato un ispiratissimo DVD live, sempre per l'etichetta statunitense CandyRat (2009) E' infine di recentissima formazione il trio Guitar Republic, con i due chitarristi acustici Sergio Altamura e Stefano Barone; il trio è in procinto di pubblicare l'album di debutto in marzo 2010. Ancora nel 2010, Pino Forastiere sarà impegnato come solista nel lungo tour della International

Guitar Night (UK, Canada, USA) con Clive Carroll, Alexandre Gismonti e Brian Gore.

Ass. Cult. ACCORDATURE APERTE

via Francesco Posterla 52

00156 Roma - Italia

Discografia

Overcrossing (1999, Equipe) - duo

Rag Tap Boom (2003, Candyrat) - solo

Circolare (2005, Candyrat) - solo

Why Not? (2008, Candyrat) - solo / orchestra

Forastiere Live DVD/CD (2009, Candyrat) - solo

Guitar Republic (2010, Candyrat) - trio

http://www.forastiere.it/

domenica 10 aprile 2011

Matteo Rigotti: monografia

Biografia

Intervista con Andrea Aguzzi

Video

- Mauro Tonolli, Simone Daves, Matteo Rigotti play A. Giannotti: Beta Test

- DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli

- Mauro Tonolli, Simone Daves, Matteo Rigotti N. Koshkin: Let's play toghether

- DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli E. GRANADOS Valse 3

- DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli Sonatina I

Silvia Cignoli: monografia

Biografia

Silvia Cignoli: “secondary colours inspire me more than primary ones” su AlchEmistica

Intervista con Andrea Aguzzi

Video

- Silvia Cignoli plays "Nightly" by A. Tremolada

- Astor Piazzolla - Cafe 1930 from Histoire du Tango (Cruder, Cignoli)

- Silvia Cignoli plays Electric Counterpoint (III) by Steve Reich

- Gabrielle Brunner - Golden - Silbern (2010)

- Gyorgy Kurtag - The Little Fix op. 15b

Stefano Viola: monografia

Biografia

Intervista con Andrea Aguzzi

V° Festival Internazionale di Chitarra di Castrocielo

11 luglio - 17 luglio

Monacato di Villa Eucheria, Castrocielo (FR)

CONCERTI

Venerdì 15 luglio

Ore 21.00 Orchestra di chitarre di Castrocielo

Ore 21.30 Orchestra Giovanile del Conservatorio “L.Refice” di Frosinone, solisti Angelo Mirante e Antonio Segneri

Sabato 16 luglio

Ore 21.00 Allievi del corso di interpretazione

Ore 21.30 Guinga (Brasile)

Domenica 17 luglio

Ore 21.00 Orchestra di chitarre di Castrocielo

Ore 21.30 Trio Rhapsody

CORSI

dall' 11 al 17 luglio

Eugenio Becherucci

“VII CORSO DI INTERPRETAZIONE CHITARRISTICA”

Pompeo Vernile

“V CORSO ANALISI E COMPOSIZIONE”

Guinga (16 luglio)

"NASTERCLASS SULLA MUSICA BRASILIANA"

sabato 9 aprile 2011

Ensemble L'Arsenale & Neue Vocalsolisten - Call for scores 2011

Chiamata alle musiche 2011

L'arsenale e Neue Vocalsolisten Stuttgart

Anche quest’anno L’arsenale propone la Chiamata alle musiche e si avvarrà della collaborazione dell'ensemble vocale Neue Vocalsolisten Stuttgart. Ciascun compositore potrà proporre uno o più lavori. L'organico dovrà comprendere 2 o 3 voci e almeno 3 strumenti scelti tra l'organico proposto nel bando. La durata dovrà essere compresa tra 5 e 11 minuti.

Il bando e la scheda di iscrizione sono disponibili a questo link: http://www.larsenale.com/blog/call2011

USA 2011

Dal 26 aprile al 10 maggio L'arsenale sarà impegnato negli Stati Uniti per una serie di concerti. Ecco il calendario:

- 26 aprile, seminario di Filippo Perocco con la partecipazione di Luca Piovesan (fisarmonica) e Livia Rado (soprano) al Composers' Forum della Boston University;

- 29 aprile, Boston Conservatory (TBA);

- 30 aprile, concerto al BEAMS Marathon, Roberto Durante (pianoforte) eseguirà …sofferte onde serene… di Luigi Nono, Brandeis University, Boston;

- 3 maggio, concerto con l'ECCE ensemble ed esecuzione dei brani selezionati dalla call ECCE/L'arsenale, Fenway Center, Boston;

- 5 maggio, concerto con musiche di compositori italiani presso il Bargemusic, New York;

- 10 maggio, concerto al MATA Festival presso Le Poisson Rouge, New York.

Prossimo concerto

Martedì 12 aprile 2011, Modena.

ore 15.00, Lezione-concerto con Riccardo Vaglini (compositore) e Ensemble L'arsenale

ore 21.15, Concerto dell'Ensemble L'arsenale con musiche di Vaglini, Stockhausen, Trevisi, Perocco, Buso, Tomio.

http://www.larsenale.com/

DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli Sonatina I

venerdì 8 aprile 2011

I prossimi incontri del Laboratorio di Improvvisazione Musicale Di Ca Foscar

I prossimi incontri del Laboratorio di Improvvisazione Musicale Di Ca Foscari :

APRILE

Lunedì 11, ore 21:00
Incontro a cura di Marco Cappelli Acoustic Trio.

Marco Cappelli – chitarra
Ken Filiano – basso
Satoshi Takeishi - percussioni

Essendo un fuori programma questo incontro, a differenza degli altri,
si svolgerà all'Auditorium Santa Margherita.

Martedì 19, ore 18:00
Incontro a cura di Nigredo trio.

Nicola Fazzini - sax alto e soprano
Alessandro Fedrigo - basso acustico/effetti
Carlo Alberto Canevali - batteria, laptop sax.

MAGGIO

Lunedì 2, ore 20:00
Incontro a cura di Walter Prati, violoncello e live elctronics

CONCERTO DUO LUMEN

mercoledì 13 aprile · 20.30

Brentonico (Tn), Istituto Comprensivo di Brentonico (Tn), via F. Calzolari

CONCERTO DUO LUMEN per "La Bottega dell'arte dei suoni: musica e liuteria, arti che continuano"

Intervista a Matteo Rigotti, quarta parte

Credo sia fondamentale. La sponsorizzazione di se stessi, la capacità di instaurare rapporti e generare contatti è indispensabile per lo sviluppo della carriera di un musicista. Ormai il livello medio è così alto che nessuno può pensare di chiudersi nel suo guscio e sperare di essere scoperto o cercato: il solo marketing ovviamente, non fa un buon musicista, ma alla fine ognuno di noi deve essere in grado di “poter vendere” il suo prodotto.

Ci consigli cinque dischi per lei indispensabili, da avere sempre con se.. i classici cinque dischi per l‘isola deserta.. Che musiche ascolta di solito?

Ascolto prevalentemente musica classica, anche se apprezzo altri generi. Ho una collezione di cd abbastanza fornita, ma se dovessi scegliere solo 5 dischi porterei con me:

Fabrizio De Andrè, Non al denaro non all’amore né al cielo;

Palestrina, Missa L’Homme Armé;

J.S. Bach, St. Matthew Passion, Karl Richter director;

A. Vivaldi, Le quattro stagioni, Giuliano Carmignola Violino, Andrea Marcon Venice Baroque Orchestra;

I. Xenakis, Metastaseis for orchestra;

Il Blog viene letto anche da giovani neodiplomati e diplomandi, che consigli ti sente di dare a chi, dopo anni di studio, ha deciso di iniziare la carriera di musicista?

Non credo di essere nella condizione di consigliare qualcuno, posso solo condividere alcune riflessioni che spesso mi capita di fare. Sicuramente al giorno d’oggi e, particolarmente in Italia, non è facile fare il musicista, tanto meno il chitarrista, dal momento che il nostro strumento è ancora visto come “popolare” e normalmente non viene nemmeno considerato per essere inserito in stagioni concertistiche. Tanti sacrifici vengono richiesti a chi vuole raggiungere un certo livello professionale, ma le occasioni per esibirsi per un chitarrista son sempre scarse. Bisogna quindi costruire la propria carriera giorno per giorno, cercando sempre nuovi stimoli, nuovi contatti e nuovi progetti.

Ultima domanda, proviamo a voltare verso la musica le tre domande di J.P.Sartre verso la letteratura: Perché si fa musica? E ancora: qual è il posto di chi fa musica nella società contemporanea? In quale misura la musica può contribuire all’evoluzione di questa società?

Personalmente faccio musica perché è il modo che più mi si addice per poter esprimere me stesso. Nella società di oggi, purtroppo, la figura del musicista per lo meno in Italia, non è molto considerata poiché la rilevanza sociale di una persona viene sempre più spesso valutata in base al guadagno che trae dalla sua professione. In realtà, io vedo nel musicista e nell’artista in genere, un elemento indispensabile per la crescita stessa della società. Penso anche alla musica a scuola, come fondamento educativo che insegna all’ascolto e alla collaborazione reciproca e che crea le basi per la diffusione della cultura e per la formazione del pubblico dei concerti del futuro.

- parte prima
- parte seconda
- parte terza
- parte quarta

giovedì 7 aprile 2011

Collettivo Rituale 6 L'arto (l'Arte) fantasma

sabato 9 aprile 2011 ore 17.00

Venezia, Palazzo Pisani, Sala Concerti

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Collettivo Rituale 6

L'arto (l'Arte) fantasma

Affabulazione-concerto sulla persistenza della Romantik

di e con Michele Del Prete e Lucas Carl Christ

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1809 Mendelssohn, 1810 Copin e Schumann, 1811 Liszt, 1813 Wagner e Verdi, 1814…

A chi ritiene che tutti questi bicentenari dei musicisti romantici da celebrare senza tregua siano francamente eccessivi, viene finalmente data la possibilità di concedersi un'irriverente boccata d'aria: concerto breve o televendita, dotta dissertazione per addetti ai lavori o mostra di fenomeni da baraccone come se ne facevano una volta, è difficile etichettare la fulminante forma teatrale concepita da Michele Del Prete, giovane ma poliedrica figura di artista e filosofo, di compositore e performer, di didatta e esperto di nuove tecnologie, fedelmente assecondato dal pianoforte sensibile di Lucas Carl Christ. E, nelle pieghe tra le parole, brani di musica romantica e contemporanea che si annodano, si commentano, si illuminano reciprocamente. E proprio le differenze di epoca e di linguaggio della musica presentata in una cornice così duttile le donano un senso di necessità e di bellezza del tutto inedito, e che dovrebbe forse far riflettere sui limiti formali del concerto (e della conferenza) di tradizione otto-novecentesca.

Programma

Johannes Brahms (1833-1897) da Fantasien für Pianoforte Op. 116, 1892, n. 4: Intermezzo in Mi magg.

Michele Del Prete (1974), Jetz, daß wir so gemütlich sitzen per pianoforte, 2006

Johannes Brahms, da 6 Klavierstücke Op. 118, 1893, n. 2: Intermezzo in La magg.

Fryderyk Chopin (1810-1849), da Études pour Piano Op. 25, 1829-1832, n.6 in Mi bem. min.

Michele del Prete speaker

Lucas Carl Christ pianoforte

Una produzione Camino Contro Corrente 2010

Ingresso libero

DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli E. GRANADOS Valse 3

Intervista a Matteo Rigotti, terza parte

Oltre all’attività di concertista, lei si dedica anche alla composizione (ha studiato con Nicola Staffelini), in particolare per chitarra, vuole parlarci delle sue composizioni? So che recentemente è uscito il suo ultimo lavoro con le Edizioni Musicali Glissato “Dieci Miniature per Chitarra” …

Negli anni della formazione ho avuto la possibilità di studiare con il compositore Nicola Staffelini. La composizione mi è sempre piaciuta e proprio in questo periodo sto valutando di riprendere gli studi in modo più sistematico. Ritengo infatti, che lo studio di questa disciplina sia un elemento arricchente nella formazione di un musicista. Ho partecipato ad alcuni concorsi di composizione e dopo essere stato segnalato mi è stata proposta la pubblicazione dei miei lavori. Questo mi ha aperto nuove strade e nuove collaborazioni, fra cui l’ultima con le Edizioni Musicali Glissato con le quali ho pubblicato “Dieci Miniature per Chitarra”. Mentre le mie prime composizioni erano più di tipo sperimentale, questo lavoro ha uno scopo più didattico, in quanto ho cercato di ricreare in queste brevi miniature, sonorità diverse da quelle che si incontrano solitamente nei testi che si usano nei primi anni di studio.

A proposito di composizione per chitarra, Berlioz disse che comporre per chitarra classica era difficile perché per farlo bisognava essere innanzitutto chitarristi, questa frase è stata spesso usata come una giustificazione per l’esiguità del repertorio di chitarra classica rispetto ad altri strumenti come il pianoforte e il violino. Allo stesso tempo è stata sempre più “messa in crisi” dal crescente interesse che la chitarra (vuoi classica, acustica, elettrica, midi) riscuote nella musica contemporanea. Lei come compositore e chitarrista quanto ritiene che ci sia di veritiero ancora nella frase di Berlioz?

Io penso che l’affermazione di Berlioz sia vera ancora oggi. Sicuramente comporre per chitarra è particolare e richiede una conoscenza molto approfondita dello strumento. Credo, però, che vi sia stata una grande rivalutazione da parte dei compositori contemporanei dello strumento chitarra e che molti di essi, in collaborazione con chitarristi di fama mondiale, abbiano scritto capolavori (ad es. Nocturnal, Sequenza XI, Algo I e II) che hanno contribuito in modo fondamentale a costituire un repertorio di valore.

L’errore è sicuramente da mettere in conto. Ho sempre pensato, forse anche per giustificarmi con me stesso, che siamo umani e non delle macchine. Lo sbaglio, inteso come errore durante una performance, personalmente credo vada ripensato e analizzato a mente fredda, per cercare di capire i meccanismi che lo hanno generato e di conseguenza può essere utile per mettere in luce punti deboli che con lo studio possono diventare punti di forza.

mercoledì 6 aprile 2011

Mauro Tonolli, Simone Daves, Matteo Rigotti N. Koshkin: Let's play toghether

Intervista a Matteo Rigotti, seconda parte

Ascoltando la sua musica ho notato la tranquilla serenità con cui lei si approccia allo strumento indipendentemente dal repertorio, da con chi sta suonando, dal compositore, dallo strumento che lei adopera dimostrando sempre un totale controllo sia tecnico che emotivo, quanto è importante il lavoro sulla tecnica per raggiungere a questo livello di “sicurezza”?

….evidentemente recito bene! A parte gli scherzi, credo che la tranquillità e la serenità in una esecuzione pubblica siano elementi da esercitare e da ricercare con pazienza. Il lavoro sulla tecnica risulta per me fondamentale poiché mi aiuta ad avere il controllo delle azioni e dei movimenti. Credo comunque che una dose di emotività sia indispensabile per poter trasmettere al pubblico delle emozioni e non risultare asettici.

So che lei ha studiato con Mariano Andreolli e ha frequentato masterclasses con importanti concertisti e didatti quali Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Florindo Baldissera .. che ricordi ha di loro, dei loro insegnamenti, della loro poetica musicale?

Il Maestro Andreolli è stata la prima tappa importante per l’evoluzione del mio percorso musicale, la prima vera svolta. Ho imparato, però, che ogni musicista può darmi stimoli diversi a seconda delle varie fasi della mia evoluzione chitarristica. Ad esempio, l’incontro con Giulio Tampalini, con la sua energia, la sua tecnica, ha modificato in maniera importante il mio approccio allo strumento sia da un punto di vista tecnico che musicale. Un altro concertista a cui faccio molto riferimento è Andrea Dieci di cui apprezzo enormemente la pacatezza e la cura con cui trasmette il suo modo di intendere la chitarra.

Lei suona in duo con Mauro Tonolli, il Duo Lumen, con cui state facendo una intensa attività concertistica, come è nata questa intesa e su cosa state lavorando?

Il nostro Duo è nato da un percorso di studi comune, iniziato con il Maestro Andreolli e proseguito al conservatorio. Abbiamo avuto delle occasione per poter studiare assieme per esami di musica da camera e ci siamo accorti che le nostre sensibilità potevano essere complementari. Da qui è iniziato un percorso, non privo di difficoltà e intoppi vari, che ci ha portato comunque a consolidare nel tempo la nostra collaborazione e a suonare stabilmente insieme. Per quanto riguarda i progetti in corso, è stata appena terminata la diteggiatura e la revisione di un brano scritto per noi da un giovane compositore trentino, Raul Maria Masu. Inoltre abbiamo commissionato delle composizioni per il nostro duo. Infine è in cantiere un cd, che vorrebbe sintetizzare il nostro attuale percorso e repertorio.

martedì 5 aprile 2011

Rassegna muisicale di Primavera Azzano Classica 2011

Ritorna anche per l’anno 2011 presso il Comune di Azzano San Paolo, Assessorato alla Cultura e Biblioteca in collaborazione con Scuola di Musica “ La scuola delle Note ” & Associazione Bergamo Chitarra la pregiata Azzano classica 2011

Sesta Rassegna Musicale di Primavera
presso Auditorium Scuole Medie, Via Don G.Gonella,4 - Azzano San Paolo.

Questo il programma:

sabato 9 aprile, ore 21.00
Chitarra Classica in Duo dal Barocco al Novecento
“ Duo Pino Briasco – Riccardo Pampararo “

venerdì 15 aprile, ore 21.00
Concerto di presentazione del cd muscale
“ Recital del Duo Dufay ”
Donato Giupponi, organo portativo - Fabio Morzenti, clarinetto piccolo

sabato 16 aprile, ore 20.30
Allievi musici azzanesi
“ SAGGIO di NOTE “
concerto degli allievi dei corsi di chitarra e pianoforte

info: Biblioteca Comune di Azzano San Paolo tel. 035. 53 22 89
e.mail : biblioteca@comune.azzano.bg.it

coordinamento artistico Giacomo Parimbelli - Luigi Moioli
info 347. 88 94 703

Approfondimento degli incontri:

sabato 9 aprile, ore 21.00
Il recital di Chitarra Classica in Duo dal Barocco al Novecento tenuto dal Duo Pino Briasco - Riccardo Pampararo “ si terrà recital in collaborazione con la
IV Rassegna “Liuto chitarra mandolino a Bergamo” percorsi di storia e cultura musicale in terra bergamasca: aprile-dicembre 2011 della quale è un anticipo.

Il programma è costituito da

I parte

MATTEO BEVILACQUA Variazioni sulla follia di Spagna
ANTONIO VIVALDI Andante in mi minore

FRANCISCO TARREGA Capriccio Arabo
ENRIQUE GRANADOS Rondalla Aragonesa
NICOLO PAGANINI Romanza
ERNESTO LEQUONA Malaguena

II parte

ENRICO ARRIGHINI Passeggiando per Lerici - Quel che resta del Tempo

HEITOR VILLA LOBOS Sudio N° 11
ISAAC ALBENIZ Rumores de la caleta
JOAQUIN MALATS Serenata spagnola

ERNESTO CORDERO Noche de Estio
ENRIQUE GRANADOS Danza N° 2 “ Orientale ”
Gli interpreti
Pino Briasco, ha studiato a Genova sotto la guida del M° Carlo Palladino.
Le sue personalissime interpretazioni gli hanno valso importanti riconoscimenti, tra cui l’affermazione al Festival Nazionale di Ancona, il premio Liguria e l’alto onore del Grifo
d’Argento della città di Genova per l’opera di ricerca e divulgazione nel mondo della musica da camera di Niccolò Paganini.
Quale componente del Quartetto Paganini ha al suo attivo con la casa discografica Dynamic l’incisione di alcuni duetti per chitarra e violino e dell’Opera Omnia dei quartetti per violino,viola,violoncello e chitarra di Niccolò Paganini. Ha fatto parte quale Commissario di Giuria in concorsi Nazionali ed Internazionali .
Oltre all’attività didattica quale docente svolta presso il Conservatorio “ N.Paganini “ di Genova, alla ricerca e divulgazione della letteratura chitarristica ed anche con concerti tenuti in Italia, Germania, Francia, Iugoslavia, Lussemburgo, Russia, Spagna, Svezia, Inghilterra, in Kuwait e Siria, si è imposto alla favorevole attenzione della critica e al caloroso consenso del pubblico. .

Riccardo Pampararo, ha studiato con Briasco diplomandosi con il massimo dei voti al Conservatorio di Genova, classificandosi a primi posti in numerosi concorsi. Dotato di sensibilità interpretativa, riscuote apprezzamenti nelle sue esecuzioni a solo e in assieme.

venerdì 15 aprile, ore 21.00

Si terrà il “Recital” del Duo Cameristico DuFay costituito da Fabio Morzenti, clarinetto piccolo
e da Donato Giupponi, organo portativo.

Programma

Sethus Calvisius, (1556-1615): Corale: Allein zu Dir, Herr Jesu Christ

Anonimo, secolo XIV: Gagliarda

Salomon Rossi, (1570-1630): Sinfonien

Arcangelo Corelli, (1653-1713)
Suite (dall’originale per oboe e archi): preludio, allemanda, sarabanda, gavotta, giga

Giovanni Gabrieli, (1557-1612)
Fantasia del VI tono: allegro sostenuto, poco più vivo - organo solo

Guillaume Dufay, (1397-1474)
Rondeau: Resvelons nous, resvelons amoureux. Alons en bien tos au may
(canto di Maggio)

Georg Daniel Speer, (1636 -1707): Sonata

William Brade, (1560 – 1630): Canzon

Johann Melchior Molter, (1696 –1765)
Konzert A-dur (fur Klarinette und continuo): moderato, largo, allegro

Jan Pieterszoon Sweelinck, (1562-1621)
Il Ballo del Granduca: tema e variazioni - organo solo

Michael Praetorius, (1571 –1621): Bransle de la torche (Il Ballo del Fiore)

Anonimo, (secolo XIV): Pavane, “Die Schlacht” (La Battaglia)

Pierre Attaingnant , (1494- 1552)
Pavane (Quart & Cinquesme livre de danceries)

Georg Philippe Telemann, (1681-1767)
Quintetto (dall’originale per oboe, archi e cembalo): adagio, allegro, grave, allegro

Gli interpreti
Duo cameristico DuFay, esegue composizioni del periodo rinascimentale e barocco, formato da due esecutori di professione e già docenti, concertisti, direttori artistici di Associazioni, impegnati nei più svariati ambiti ed organici.
Da segnalare l’attività concertistica nazionale del duo ed il nuovo CD specifico sul programma della serata, registrato nel mese di novembre 2010, nella Sussidiaria di San Sebastiano Martire a Nembro, sullo storico Organo Positivo di Anonimo, del XVII secolo (www.organipersico.com).
Ogni concerto è un’esecuzione unica
www.duodufay.com

sabato 16 aprile 2011, ore 20.30

Si terrà il S A G G I O di N O T E 2 0 1 1 concerto degli allievi dei corsi di chitarra e pianoforte degli Allievi dei Corsi Musicali dei Maestri Giacomo Parimbelli e Luigi Moioli.

info: Biblioteca Comune di Azzano San Paolo tel. 035. 53 22 89
e.mail : biblioteca@comune.azzano.bg.it

coordinamento artistico Giacomo Parimbelli - Luigi Moioli

iniziativa ad ingresso libero

DUO LUMEN: Matteo Rigotti & Mauro Tonolli

Intervista a Matteo Rigotti, prima parte

La prima domanda è sempre quella classica: come è nato il suo amore e interesse per la chitarra e con quali strumenti suona o ha suonato?

Ho iniziato a suonare la chitarra verso gli otto anni, perché la vedevo in mano a mio padre, che la suonava per divertire gli amici e creare gruppo. Notando la mia curiosità, mi ha insegnato i primi semplici accordi e qualche ritmo con la mano destra. Successivamente i miei genitori mi hanno proposto di prendere lezioni per intraprendere degli studi più approfonditi. Ricordo ancora con grande affetto il mio primo insegnante, Flaviano, oggi mio grande amico. Suono una chitarra del liutaio Luciano Lovadina ed una del liutaio inglese Philip Woodfield.

Berio nel suo saggio “Un ricordo al futuro” ha scritto: “.. Un pianista che si dichiara specialista del repertorio classico e romantico, e suona Beethoven e Chopin senza conoscere la musica del Novencento, è altrettanto spento di un pianista che si dichiara specialista di musica contemporanea e la suona con mani e mente che non sono stati mai attraversati in profondità da Beethoven e Chopin.” Lei suona sia un repertorio tradizionalmente classico che il repertorio contemporaneo … si riconosce in queste parole?

Credo che Berio avesse perfettamente ragione. La comprensione e l’interpretazione della musica contemporanea non può prescindere dalla conoscenza approfondita del repertorio classico. In riferimento a questo discorso, mi piace sempre citare un’esperienza che ho vissuto in prima persona in vacanza a Parigi. E’ stato illuminante vedere la sequenza di alcuni disegni di Picasso, in cui studiava la forma di una mucca partendo dalla raffigurazione classica, quasi fotografica, per giungere alla rappresentazione del medesimo soggetto secondo l’evoluzione della sua estetica cubista. Ricordo di aver pensato che questo esempio vale per ogni tipo di arte, dalla pittura, alla musica, alla letteratura, in cui classico e contemporaneo sono un continuum.

Personalmente non ho mai avuto un grande rapporto con l’improvvisazione, intesa nel senso più jazzistico del termine. Sicuramente in alcuni strumenti e in certi repertori classici (penso ad esempio al basso continuo sul clavicembalo e all’improvvisazione di fioriture e diminuzione che ne deriva) questa pratica ha un suo spazio. Per quanto riguarda il repertorio chitarristico, io lo vivo più come un linguaggio fortemente codificato che necessità di una continua ricerca di timbro e suono.

lunedì 4 aprile 2011

MASTERCLASS GIULIO TAMPALINI ALBA (CUNEO)

Istituto Musicale di Alba (CN)

Sabato 9 - Domenica 10 Aprile 2011

MASTER CLASS DI CHITARRA

M° GIULIO TAMPALINI

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REGOLAMENTO

Il corso è aperto a chitarristi di ogni nazionalità, senza limiti d'età.

I partecipanti si distinguono in effettivi e uditori.

Saranno ammessi al massimo 12 allievi effettivi.

Se le candidature supereranno il numero sopra indicato sarà prevista una selezione da parte del M° Giulio Tampalini, sulla base della data di iscrizione e del curriculum allegato. Ogni allievo effettivo ha diritto a due lezioni.

Saranno a disposizione aule per lo studio individuale, nei limiti dello spazio e dell'alternanza di orario, a partire dalle ore 9.00 di Sabato 9 Aprile 2011.

A tutti gli allievi che frequenteranno con regolarità le lezioni sarà rilasciato un attestato di frequenza.

I migliori studenti del corso, su indicazione del M° Giulio Tampalini, potranno essere invitati ad esibirsi nei concerti organizzati dall'Accademia e dal Civico Istituto. Per questi concerti sarà corrisposto un rimborso spese.

Le spese di vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti.

Tutti i partecipanti dovranno trovarsi Sabato 09 Aprile 2011 alle ore 9.00 presso la sede del Civico Istituto Musicale di Alba (CN), con ingresso da via Accademia n. 6.

QUOTE DI PARTECIPAZIONE

Quota di frequenza effettivi:

- € 150,00

Quota di frequenza uditori:

- € 50,00

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

La domanda d'iscrizione dovrà pervenire entro lunedì 28 marzo 2011 a mezzo posta o email al seguente indirizzo:

ASSOCIAZIONE “ARS ET LABOR”

C.so Coppino , 40 – 12051 Alba (CN)

E mail:violaignazio@tiscali.it

tel. 34878231621

Inviare i seguenti dati:

Nome e Cognome

Luogo e data di nascita

Indirizzo

Telefono

E.mail

Fotocopia della ricevuta del versamento di € 50,00 come iscrizione al corso, non rimborsabile in caso di mancata partecipazione, effettuata sul conto intestato all'Associazione “Ars et Labor”, codice IBAN: I IT 17 P 06906 22500 000000018721. Causale: Master Class di chitarra del M° Giulio Tampalini.

Per alberghi e ristoranti potete contattare il CONSORZIO TURISTICO LANGHE MONFERRATO ROERO Piazza Risorgimento, 2 ALBA (CN) Tel +39 0173-366328-362562 - fax +39 0173- 220237 – www.turismodoc.it

PROGRAMMA DI STUDIO

DELLA MASTERCLASS

• Lezioni individuali di perfezionamento

• Il potenziamento della tecnica

• Il metodo di studio

• La diteggiatura, approfondimento dei metodi

• Le performance in pubblico

Mauro Tonolli, Simone Daves, Matteo Rigotti play A. Giannotti: Beta Test

Matteo Rigotti: Biografia

E’ nato a Verona nel 1980.

Ha intrapreso lo studio della chitarra con il M° Mariano Andreolli, sotto la cui guida si è diplomato.

Ha appronfondito anche lo studio della composizione con il M° Nicola Straffelini.

Successivamente si è laureato a pieni voti in chitarra presso il Conservatorio “F. Bonporti” di Trento al Biennio Superiore ad Indirizzo Concertistico - Cameristico, con una tesi-concerto sulla musica per chitarra del compositore ceco Jan Novák.

Nel 2009 ha conseguito la laurea specialistica in Didattica Strumentale presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano con una tesi dal titolo “Lettura a prima vista nella didattica per chitarra”.

Ha frequentato, in qualità di allievo effettivo, masterclass con musicisti di fama internazionale quali Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli.

Studia presso l’Accademia della Chitarra di Brescia al Corso Superiore Concertistico con il M° Giulio Tampalini, approfondendo il repertorio solistico.

Svolge attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche, principalmente nel Duo Lumen con il chitarrista Mauro Tonolli, con il quale si sta perfezionando presso l’Accademia “G. Regondi” di Milano sotto la guida dei maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi.

Accanto all’attività di chitarrista, si dedica alla composizione principalmente per chitarra.

E’ autore di a-b-c-d pour guitare e di Nox Inquieta, opere con cui ha ricevuto un’eccellente segnalazione artistica nell’ambito del concorso internazionale di composizione per chitarra Guitar Symposium 2007 e 2008 e pubblicate dalle Edizioni Musicali Bèrben.

Altre sono le opere pubblicate presso la medesima casa editrice: Quattro Minuetti di W. A. Mozart trascrizione per chitarra, Sonatina I di W. A. Mozart trascrizione per due chitarre, Mallorca op. 202 di I. Albéniz trascrizione per due chitarre, Pavana-Capricho op. 12 di I. Albéniz trascrizione per due chitarre, Duettando-Sei composizioni facili per due chitarre.

Recentemente ha iniziato una nuova collaborazione editoriale con le Edizioni Musicali Glissato per le quali ha pubblicato il suo ultimo lavoro “Dieci Miniature per Chitarra”.

E’ docente di chitarra presso Scuole Medie ad Indirizzo Musicale.

Suona chitarre Woodfield e Lovadina.

http://www.matteorigotti.it/

domenica 3 aprile 2011

Di Che Musica Sei? Programmazione musicale dal 4 al 9 aprile

Di che musica sei?

Programazione musicale dal 4 al 9 aprile 2011

Su Radio Voce della Speranza

Streaming

Podcast (è possibile scaricare e ascoltare tutte le puntate)

La programmazione settimanale

IX Festival Mediterraneo della Chitarra

IX Festival Mediterraneo della Chitarra

Cervo (Imperia),

17-24 giugno 2011

www.cervoguitarfestival.com

I CORSI

Massimo Lonardi (Italia)

Matteo Mela (Italia)

Lorenzo Micheli (Italia)

Richard Todd (USA)

Andrew Zohn (USA)

Quota di partecipazione: 330 euro

Alloggio in appartamento (23-30 giugno): 180 euro

Per informazioni e iscrizioni:

lor.micheli@gmail.com

sabato 2 aprile 2011

"Zip Venice Guitar Festival" Conservatorio Benedetto Marcello

Scarica la brochure del Festival [download]

zipveniceguitarfestival@conseve.net

venerdì 1 aprile 2011

OBSTINATUM (Chaconnes & Passacalles) by BACH GUITAR DUO out soon on AlchEmistica netlabel

OBSTINATUM (Chaconnes & Passacalles) by BACH GUITAR DUO (Florindo Baldissera and Vittorino Nalato) out soon on AlchEmistica netlabel

http://www.alchemistica.net/home.php